Жан Жиро родился во Франции в 1938 г. Родители рано разошлись, жил с бабушкой и дедушкой.

Детство пришлось на военные годы, мальчик много рисовал, чтобы отвлечься от событий, любил иллюстрированные книги Д. Лондона и Ж. Верна. Обожал истории про дикий запад.

В 1952 г поступил в школу прикладных искусств, в этом же году выпустил свой первый комикс

"Франк и Еремия" (Frank et Jérémie).

Вот, что художник рассказывал об этом времени: "Очень многие в послевоенной Франции попадали

под одно и то же влияние, но в моем случае это было действительно очень заметно. Может быть,

потому что у меня не было университетского образования, и я был частью контркультуры 1950-х,

а она в основном ориентировалась на США. Нас больше всего интересовало то, что в самой

Америке отвергали. Так, например, нас завораживали интеллектуалы, которых на родине

преследовали. Нас занимали вестерны и мюзиклы, несмотря на то, что многие смотрели на них свысока".

В школе не доучился, решив, что его пытаются втиснуть в рамки классического рисования,

и на накопленные от продажи комиксов деньги уехал в Мексику к матери. После возвращения во Францию, Жиро служил в армии, потом работал в издательстве, рисовал реалистичные иллюстрации

к энциклопедии, но вскоре и от туда сбежал, желая работать в комиксе. В 1961 работал и учился известного бельгийского комиксиста Жижи (Jijé) - Жозефа Жилана. В 1963 познакомился с одним из основателей известного журнала комиксов "Пилот" Жаном Мишелем Шарлиером, и вместе они начали серию комиксов Блуббери, о первом французском антигерое, завоевавшим бешенную популярность

в Европе.

Жиро работал над Блуббери, и в самом Пилоте, под псевдонимом "Жир". Но ему хотелось большего:

он мечтал экспериментировать с авангардом, сюрреализмом, сексуальностью и провокационностью, цензура же изданий этого не позволяла. Поэтому в том же 1963-м году Жиро начал публиковать работы

в журнале HARA KIRI, под псевдонимом "Мебиус".

В 1974 году жиро с друзьями-коллегами основали журнал Metal Hurlant (фр. Вóющий металл), который в последствии стал культовым, и с 1977го начал выходить в США под названием Heavy Metal. Это была своего рода игровая площадка для этих ребят, которые жаждали экспериментов и новизны.
 

 

Именно на страницах "Воющего металла" появились новаторские произведения Мёбиуса "Арзак" (Arzach), "Герметичный гараж" (Le Garage Hermétique) и "Долгое завтра" (The Long Tomorrow ),

которые произвели переворот в искусстве комикса. Арзак был первым в истории жанра комикс без слов.

Эти истории превратились в источник перманентного вдохновения для художников запада и Азии. 

Комикс «Долгое завтра» называют первым в стиле киберпанк: именно на него ориентировались Ридли Скотт, создавая мир будущего в «Бегущем по лезвию» и Джордж Лукас в фильме «Империя наносит ответный удар». Под кибер-обаянием этой истории оказался и Кацухиро Отомо (Katsuhiro Отомо) - создатель культовых манги и аниме «AKIRA».

 

Хаяо Миядзаки, который в последствии стал близким другом Жиро, был очень впечатлен историями

про Арзака, что послужило появлением таких мультфильмов, как "Навсика из далины ветров"

и "Ходячий замок Хаула", по мативам рисунков Мебиуса, а Жиро в свою очередь назвал

Навсикой свою дочь).

После переезда в США в конце 80-х Мебиус активно участвует в кино проектах. Самые известные из них: "Трон", "Чужие", "Бегущий по лезвию", "Блуббери", "Пятый элемент"; параллельно сотрудничает с Marvel, рисуя комикс "Серебряный серфер". Думаю Американский комикс претерпел некие изменения с приходом Мебиуса.

Мебиус - один из тех художников, которые оказывают влияние на множество культурных пластов: музыка (Жан Мишель Жар), художники, кино индустрия. 

С 1975-го года Жан Жиро регулярно получал премии и награды на фестивалях во Франции, Италии, Швеции, Германии, Испании и США. 

В1997 г он выпустил серию книг "Внутри Мебиуса", где рассказывал короткие, юморные, понятные только ему, его соратникам и поклонникам его творчества, истории. По ним можно отслеледить, какие персонажы слились с художником, его сознанием - кто всегда был с ним...

Великий французский художник скончался от рака в марте 2012-го года, в возрасте семидесяти трех лет.

Интересен факт: в США большей популярностью пользовался Мебиус, в то время, когда в Европе все еще многотысячными тиражами продавались работы Жира, и к Мебиусу относились прохладно. Мне самой интересен этот аспект - еще раз убеждаюсь, что консерватизм мешает развитию.

 

Я думала, что формы, фигурирующие в иллюстрациях Мебиуса на протяжении всей его творческой жизни, это те самые мистические ленты. Но выяснив, что он прожил в Мексике почти год, увлеченно путешествовал, познавал-осознавал, и одновременно упивался мирами великих мастеров научной фантастики: Айзека Азимова (Isaac Asimov), Рэя Брэдбери (Ray Branbury), Роберта Хайнлайна (Robert Heinlein) и Альфреда ван Вогта (Alfred Elton van Vogt), которые, как он признался, изменили его творчество, я начала понимать откуда корни. Мне кажется, Мексика - это такое место, где человек, который ищет - всегда найдет.

После опыта с Айяхуаской, меня интересовало все, что с ней связано: шаманы, музыка, культура и пр. И конечно я посмотрела фильм "Блуббери", Яна Кунена, т.к. среди прошедших через этот ритуал, данный фильм имеет особое значение, ведь очень сложно передать то, что ты испытал визуально, а в ленте опыт передан весьма похоже. 

Айяхуаска - это Анаконда, и в процессе ты понимаешь, почему. 

Фильм  был снят по комиксам "Блуббери", Жиро и Шарлиера.

Это достаточно дерзко, но для меня как-то очевидно)), как раскрылся такой талант. Путешествия в себя и из себя, расширение своих границ, фантасты, которыми зачитывался художник - вот "коктейль Молотова" для взрыва такого творческого потенциала. Правда не каждый умеет им правильно воспользоваться, но Жиро в этом смысле просто эталон. "Контакт" был налажен, держался и, судя по творчеству, усиливался всю жизнь:

«Иногда прекрасные рисунки получаются, когда ты черпаешь вдохновение в мистических, тревожных источниках. Иногда, когда я рисую, спрашиваю себя, а не схожу ли я с ума. Ты действительно чувствуешь, что теряешь рассудок, когда начинаешь рисовать нечто, у чего нет никаких отправных точек. Ты видишь, как делаешь что-то, что сам не понимаешь, как если бы ты вдруг заговорил на чужом языке. Это одновременно и пугает, и будоражит, потому что со временем ты обретаешь некую уверенность. Ты знаешь, что не умрешь в этом неизвестном мире. И страха больше нет. Ты думаешь, что находишься в опасности, но на самом деле, это не так, и тебе нужно двигаться дальше. Тебе необходимо быть уверенным в себе: "Я иду!"»

 

Он пробыл в Мексике 9 месяцев, пересек пустыню.

 

«Это было своего рода инициацией. Бесконечная пустыня, бескрайняя плоскость, слепящее солнце, бесконечно синее и раскаленное белое небо. Это было потрясающе! Это было нечто, что раскрыло мою душу».

 

У художника есть серия графики "40 дней в пустыне". Смею предположить, что данная история основана на "реальных событиях".

Все его работы - это события в пространстве, постоянная динамика, даже при видимом покое и статичности всегда есть по меньшей мере намек на какое-то развитие событий: ты сам невольно додумываешь, что еще может тут произойти. А самое главное - ты понятия не имеешь, чтО произойдет, это некий онтогенез чужой реальности.

 

Талантливые современники обязаны встречаться. Пусть не объединяться, но хотя бы прощупать друг друга. В 1974 году Жана Жиро познакомили с режиссером Алехандро Ходоровски. И тут можно только предполагать на сколько быстро они "влюбились" в друг друга)) . Мебиус, со своим опытом и поисками, Ходоровски - близкий друг Карлоса Кастанеды и бог знает с какой внутренней глубиной, если судить хотя бы по творчеству. Не мудрено, что они спелись) Есть разные версии того, что они делали вместе, начиная с углубления в эзотерику и всяких поездок в поисках духовности, заканчивая безграничным употреблением веществ и странными экспериментами. Но больше интересен совместный творческий выхлоп.

У Ходоровски была идея-фикс: снять мега-фильм по роману Фрэнка Герберта, с участием Сальвадора Дали, Орсоном Уэллсом и музыкой Пинк Флойд. Однако самыми необычными и самыми плодотворными участниками его проекта стала пара художников: Жан Жиро и Ганс Гигер. Это должна быть феноменальная картина. Над проектом работали 5 лет, но его так и не запустили, просто за недостатком средств. Режиссёр позже скажет: «На самом деле мы снимали без актёров и плёнки. Гигер был моей камерой.»
Результатом  труда Ходоровски, Гигера и Жиро стала художественная книга, состоящая из сценария и детальных раскадровок сцен фильма. Через несколько лет после завершения проекта Жиро и Ходоровски превратят тысячи рисунков в серию графических новелл «Инкал».

 

Лента Мебиуса замкнулась и в моей жизни. В 2011 г мне посчастливилось верстать иллюстрированный сценарий  Алехандро Ходоровски "ABELKAIN", для Каннского кинофестиваля, в поисках спонсорства. История про братьев Аина и Каина, в духе "Священной Горы". В тот момент я очень увлекалась творчеством режиссера и вселенная, как всегда, отозвалась. Это был альбом с текстом и кучей иллюстраций, как до меня потом дошло - Мебиуса! Я чуть не вырвала у себя клок волос, вспомнив, что совсем недавно удалила весь архив со старой работы, где был этот проект. У меня осталась только фотография с телефона: обложка, из которой я сделала наклейку. Я больше нигде не смогла найти этих иллюстраций.

 

Несомненно Мексика отложила отпечаток на всем творчестве художника. Как он относился к пространству: перспектива, глубина, атмосфера. Мебиус по-настоящему любил творить. Мне кажется, что пустыня во многом определила и выбор цвета в его работах. Восходы, закаты солнца, отражения его и неба от песка, камней, скал, воды, природа. Сначала они были густые, насыщенные, живописные, но со временем становились чище. Я мечтаю о каком-нибудь приспособлении, возможно специальной ручке, которая сможет брать цвет из пространства, как пипетка в фотошопе) Все цвета в природе сочетаемы. Может у Мебиуса был такой инструмент...?))

 

О его последователях сложно сказать. Я думала, что последователи одни, а оказалось, что это просто культурное направление. Хотя вся комиксная тусовка в какой-то степени последователи. Наверное могу привести в пример Killian Eng.

 

Неотличимая подделка под кумира, свой сюжет в духе автора.

Работа с характерной для автора интонацией (эмоциональным звучанием), но в радикально другой технике и пластике.

Та же техника, другая интонация и пластика.

То же формообразование, другая техника и интонация.