經典中的經典
《驚魂記》電影影評
—— MAY 14,2020 ——
驚魂記是一部1960年上映的美國驚悚恐怖電影，由希區考克執導，改編自羅伯布洛奇的同名小說《精神病人》。
劇情講述著鳳凰城一名上班族——瑪麗安，本應依老闆的指示將四萬美元存進銀行，卻因心生貪婪，決定私吞這筆鉅款，在輾轉逃亡的過程裡，她住進了郊外的一間旅店，瑪麗安在與年輕的老闆——諾曼 對談時，無意勾起了他的愛慕，同時也挑起了一場忌妒。
瑪麗安在別過諾曼後回到了房間，褪下一襲素雅的袍，走進浴室當中，她的倩影自此化作水霧，從這世間徹底蒸散，消逝無蹤。
私家偵探、瑪麗安的姊姊以及情人一行人在尋找瑪麗安的同時，也開始察覺事情並不單純，但他們萬萬沒料到的是，即將從水中撈起的，不僅僅只是一件盜用公款的案件，還有一樁發生於多年前的天倫悲劇，在等著一起浮出。一行人原先只想尋回瑪麗安，卻無意闖入了悲劇滿載的房舍。窗旁的布簾半掩，而真相就在後頭，昭然若揭。瑪麗安的存在與消失可以說是一道疾風，徹底吹垮了諾曼多年的庇護。
電影剛開始，畫面聚焦在一棟建築，當鏡頭緩慢地拉近，場景進到了房間裡頭，瑪麗安躺在床上與男人幽會，從空間的轉換來看，像是在隱喻著，看似平凡無奇的表面底下，又有著一段不可言喻的關係，無論是瑪麗安或是後來出場的諾曼，他們都在黑暗裡頭餵養著自己的秘密。「妳吃東西像隻鳥。」諾曼以鳥兒看似嬌小的身軀卻擁有驚人的食量來形容瑪麗安，著實有趣，也極具嘲諷意味，他在無形間點出了瑪麗安私吞鉅款一事，同時這句話也像在預言，預告瑪麗安最終的結局。
電影剛開始，畫面聚焦在一棟建築，當鏡頭緩慢地拉近，場景進到了房間裡頭，瑪麗安躺在床上與男人幽會，從空間的轉換來看，像是在隱喻著，看似平凡無奇的表面底下，又有著一段不可言喻的關係，無論是瑪麗安或是後來出場的諾曼，他們都在黑暗裡頭餵養著自己的秘密。「妳吃東西像隻鳥。」諾曼以鳥兒看似嬌小的身軀卻擁有驚人的食量來形容瑪麗安，著實有趣，也極具嘲諷意味，他在無形間點出了瑪麗安私吞鉅款一事，同時這句話也像在預言，預告瑪麗安最終的結局。
電影場景多次運用鏡子作元素，藉鏡子營造出“我”的分裂，真實我與鏡中自我，「鏡中自我」是指在人與人的接觸當中，個人體認到別人對自己的看法，了解到他人眼中自己的特點或價值，從而發展出自己的人格。諾曼從小因母親強烈的控制，形成了過度依賴的性格，當母親結識了新的男子，他深有被遺棄之感，因此心生獨佔之欲，進而導致了後來弒母的天倫悲劇，在這接踵的衝擊之下，他發展出母親的人格，來保衛自己脆弱的主人格，多年來一直遊走於自己與母親之間，兩者之間的界線時而模糊，時而清楚，他試圖逃脫，但鏡子造出的無限空間將他徹底攫住，當諾曼在與瑪麗安對談時，從他的言談與舉止皆能感受出他的無助與惶恐。
「我感覺她好像在傷害你。」在瑪麗安一語道破後，諾曼身上母親的人格開始掌握主導權，短短幾分鐘內的性格轉變，安東尼柏金斯（飾演諾曼的演員）演繹的非常完美，雖無其他輔助動作，卻能從那一顰一笑間，讓觀者感受到人格的轉換，這是讓我最為之驚豔與喜愛的片段，或許是瑪麗安的那一席話，戳痛了母親的人格，才招致最終的殺生之禍。
瑪麗安與諾曼的角色設定都不是典型的完美形象，甚至可以說是擁有極大的缺陷，兩人最常被拿出來討論的，是他們都曾在某個片刻露出詭譎的微笑，即使周遭燈火明媚，卻讓觀者倍感黑暗，那抹微笑令人毛骨悚然，卻又帶點如釋重負，像被困在囹圄許久的野獸，終於見光。也許是擁有相同的缺陷，所以他們才遇見，最終瑪麗安被諾曼的缺陷所吞噬，兩人徹底淪為它的囚徒。
這部電影之所以能在影史上佔有一席之地，我想就是因為它打破了當時的常規：完美的主角、溫馨感人的結局。這樣的故事走向也深遠的影響了後來影視劇本的發展，為影視界帶來了更多的可能。距離電影上映至今恰好一甲子，全球每年都會產出幾百部電影，但仍沒有一部是可以與之相比，它早已成了經典中的經典，永垂不朽，歷久彌新。
這部電影之所以能在影史上佔有一席之地，我想就是因為它打破了當時的常規：完美的主角、溫馨感人的結局。這樣的故事走向也深遠的影響了後來影視劇本的發展，為影視界帶來了更多的可能。距離電影上映至今恰好一甲子，全球每年都會產出幾百部電影，但仍沒有一部是可以與之相比，它早已成了經典中的經典，永垂不朽，歷久彌新。
• 本文榮獲：第46屆嵐雲文學獎——文藝評論組佳作
