A GUIDE TO 20 CRAFT STUDIO EXPERIENCES IN TAIWAN ｜手作的人

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國立臺灣工藝研究發展中心工藝專書《手作的人—20處扎根土地的手作工坊》

隨著社會變遷，臺灣人已逐漸意識到文化保存、發展在地化的重要。但是近幾年，仍不時有臺灣文化、手工藝、傳統習俗消失的案例，即使部分的民眾有知覺，但多數人的生活仍然離工藝相當遙遠。因此，這本書希望的便是，＃把人們帶到工藝的現場，＃透過體驗、＃透過感官的認知，了解這些傳統工藝的前世今生，並透過閱讀職人的生命故事，體會對藝術、文化的高度要求與堅持。

編輯團隊採訪了臺灣20家扎根土地的手作工坊，挖掘出工藝、土地與人交織發展出的獨有故事，將其內容梳理成導覽素材，讓手作體驗成為遊客＃深度認識當地的一種方式；並成為＃在地人引以為傲、＃形塑地方認同的媒介。在體驗工坊裡，師傅的引導有時是很詳盡的步驟解說，有時，則只給你一塊土、一碗水，要你自己與土培養感情；在不同的工坊中，或拍拍打打、或縫縫補補、或編織、或磨石的期間，「你」與「工藝」之間，再也不只是物件的創造而已，更是互相對話、碰撞、形塑、啟發的一種過程。

在尚未親自體驗前，「工藝」二字聽起來感覺遙不可及，然而當你弄濕了衣服、抹灰了臉後，你會感覺到，其實＃工藝本身就是生活的一部分。而我們，都可以有這樣的生活。

因為
只要願意
我們都可以是
手作人

封面設計概念從書籍內容出發，視覺元素取材自書名《手作的人》，藉由將「書名」轉換為「視覺元素」的動作，對應「＃原料」到達匠人手中時，會因匠人們不同的風格、技術、經驗、喜好，而衍生製作出不同樣貌的「工藝品」的手作過程。

視覺表現上，以圖像化的＃書名標準字為主體，結合早期由排版師手動排版、製作文字的概念，將整體資訊整合出手作的排印感，取代冰冷的電腦排版。
標準字的細節處理，則是想呈現「原料」被轉化為「工藝品」的成型階段，是塊狀的、不規則的、碎落的邊角等形象，因此以「＃拼貼」的概念發展，將書名文字筆畫逐一解構，拼貼，以此手法表現本書之核心—「手作」。