REMAKE AF ÅMANDENS UNIVERS 
Remake #02
Anden del af en række opgaver hvor jeg laver remakes af et tidligere værk. 
Første remake kan ses her
Det originale værk kan ses her.
Til dette remake havde jeg fået benspændende: 
- Se Bennys Badekar 
- (Se evt også DRUK) 
- Hold fast i "write drunk, edit sober" - hvordan det videre kan anvendes
- Lav en lille animationsfilm med lydside, tekst/typo skal også indgå 
- Udvikle videre på mit formudtryk, eller find et helt nyt - kan det blive en kampagne med tagline og afsender? 

Det første jeg gjorde var at juble. Havde aldrig set Bennys Badekar (kæmpe fejl har jeg altid vidst), og havde altid tænkt at jeg ville animere Åmandens Univers.
Så jeg var glad! 




Først så jeg Bennys Badekar.
Én stor, kæmpe fornøjelig inspiration. Jeg var vild med det. 

Undervejs tog jeg screenshots af ting jeg synes var særligt fede. 
Samtidig tænkte jeg meget over hvordan min egen lille film skulle udformes. 

Jeg vidste med det samme, at jeg ville animere "indgangen" til universet. 

Universet drejer sig om Åmanden. En kæmpe mand der sidder nede i vandet og sover. Han sover hele året undtagen én enkelt dag, hvor han lokker folk ned i vandet ved at kalde en mystisk sang. Han sluger dem, og de ryger ned i hans maven, hvor resten af befolkningen, som også er blevet slugt, har skabt deres egen lille verden. 

Jeg ville animere en sekvens hvor en person går fra at være på land, til at blive lokket ned i vandet, slugt, og ende i universet nede i maven. 

Her er illustrationer fra det originale værk, som var mit udgangspunkt: 



Sætningen "Time has come, the man hasnt yet", har jeg taget direkte fra et folkesagn om en figur der meget minder om Åmanden. Den originale sætning er "Tiden er kommet, manden er ikke endnu". 
Da jeg lavede universet var det til en opgave der skulle laves på engelsk. Til denne opgave tænkte jeg at skrive det på dansk (det er mere mig:)). 

Som man kan se i den tredje ovenstående illustration, er teksten en del af illustrationen. Det tænkte jeg umiddelbart jeg også ville prøve at integrere i animationen. Jeg var meget vild med typografien brugt i Bennys Badekar, og var også ivrig efter at prøve forskellige måder at tegne bogstaver på. Særligt denne del af creditslisten var jeg helt vild med: 
Næste step var at udforme historien ordentligt, og at lave storyboard. 
Jeg havde nogle tekniske udfordringer (hvilket viste sig at være et gennemgående tema for denne proces, juhu), og blev nødt til at lave storyboardet i hånden (foretrækker generelt at gøre det digitalt, så jeg nemmere kan ombestemme mig osv). 

Da jeg havde lavet ovenstående storyboard forlod jeg mit skrivebord i nogle dage (weekend:)). Jeg tænkte meget over det undervejs, og vidste godt at det nok var et meget ambitiøst et af slagsen, i forhold til min tidshorisont. 

Jeg kunne mærke at lysten til bare at komme igang og finde ud af det undervejs var overdøvende, så - stik imod al fornuft - valgte jeg ikke at lave flere storyboards ELLER animatic. Jeg vidste dette var farligt, men sådan blev det altså. 


En tanke jeg havde haft fra start (og som derefter blev stærkt fremprovokeret af Bennys Badekar), var at jeg gerne ville lave det så analogt som muligt, for at være tro mod det oprindelige univers, som i mit hovede ALDRIG skal laves med andet medie. 

Jeg valgte derfor at ville male alle baggrunde med vandfarve, og så animere manden, Åmanden og diverse andre ting med bevægelse i Photoshop (frame by frame). Tekstur og ekstra animation tænkte jeg skulle foregå i After Effects. 






I mangel af blå vandfarve (det gik skide godt med alt det praktiske som i nok kan høre), valgte jeg at animere en scene af manden først, en scene hvor jeg ikke var afhængig af baggrunden. Ovenstående video er skitse, i nedenstående video har jeg rentegnet og sat en prototype baggrund ind. 
Jeg kunne faktisk ikke helt finde ud af om jeg kunne lide det. Jeg havde det mest som om at det kunne jeg ikke. 
Jeg lavede herefter en skitse animation hvor manden svømmer. Bagefter havde jeg brug for en pause fra animation, og legede lidt med nogle vandfarvepensler jeg havde fundet fra adobe (Kyle Webster Brushes<3). 

Jeg fik lavet dette tanglandskab, og synes faktisk at det fungerede rigtig fint. 
Efter noget grublen tog jeg den svære beslutning at droppe at lave baggrundene analogt. Jeg kunne mærke at jeg hellere ville bruge tid på at animere, end at bruge tid på at købe vandfarve, vente på tørringstid og at skulle affotografere. At lave det digitalt var bare mere fleksibelt, og en smartere løsning med så kort tid til at lave det jeg gerne ville. 
Det her var en helt ny måde at kreere mit Åmandsunivers på. I det originale værk følte jeg at jeg illustrerede en verden jeg kendte, men i dette projekt var det som om jeg opdagede det undervejs. At det langsomt viste sig for mig. 
Min første tanke omkring scenen hvor manden bliver hevet ned til Åmanden, var at det skulle være sangen der trak ham ned. 
Men ligeså snart jeg begyndte at skitsere gik det op for mig, at selvfølgelig skulle det være hans tunge. Ovenstående er en hurtig skitse af tungen. Min drøm var at jeg kunne få skrevet bogstaverne på den, så sætningen stadig var meget. 
Det blev jeg desværre nødt til at droppe, da jeg var mega presset på tid.
 
Undervejs tænkte jeg også over hvem denne film kunne være en eventuel kampagne for. Min første tanke var Headspace, men de er altid lidt min goto ting når jeg skal finde en afsender, og det føltes ikke rigtigt med denne opgave. 
Min far (en af mine yndlings sparringspartnere), kom med den idé at det kunne være en kampagne for Rådet For Større Badesikkerhed. 
Den idé var jeg helt vild med, og havde det i tankerne imens jeg animerede. 
Som jeg frygtede i starten, så blev denne film en kæmpe mundfuld. Jeg havde overvurderet min egen koncentrationsevne (jeg tager altid 10 pauser mere end jeg tror jeg gør), og undervurderet hvor meget tid det egentlig tager at animere. 
Lørdag aften (to døgn inden deadline) lavede jeg dette overblik og fik et mindre hjertestop. 
På daværende tidspunkt havde jeg ikke krydset de første to ting af, og det var lidt en mavepuster. Jeg synes virkelig det var meget. Men som man kan se nederst på billedet havde jeg fået en idé til en tagline, som jeg synes var sjov og god. Det var altid noget. ​​​​​​​
Søndag var jeg heldigvis effektiv (man bliver ligesom bare altid lidt mere effektiv når man laver ting last minute..:). 
Og så havde jeg fået min kæreste til at lave musik og lyd. Jeg er altid helt vild med det han laver til mine animationer, så jeg gav ham blind tillid og frie tøjler. Og som forventet så leverede han noget rigtig rigtig godt. 

Filmen blev helt færdig et par timer inden min deadline og den kan ses her: 
REFLEKTION:

I mit næste remake bliver nøgleordet STRUKTUR.
Det har været en virkelig sjov og lærerig proces, men herre gud hvor har det også været kaotisk og helt afsindigt stressende. Jeg holder enormt meget af at lade historien udfolde sig efterhånden og finde ud af historie og univers undervejs. Men når det er en bunden opgave der skal laves over relativt kort tid, bidrager det også til en masse stress, da jeg så ikke har fuldkommen overblik over hvad jeg mangler. 

Næste gang jeg skal lave en opgave (specielt med animation), vil jeg helt klart sørge for at være "sober" først, og så tillade mig selv at være "drunk" når jeg har lavet en plan. Det var meget stressende at blive tvunget til at være sober til sidst i processen, da jeg havde været liidt for drunk i den indledende fase. Men god erfaring! Fortryder intet (næsten). 

Jeg er ikke den største haj til After Effects, men denne opgave har helt klart lært mig ekstremt meget om programmet. Det var helt vidunderligt at kunne mærke hvordan jeg dag for dag blev en anelse mere flydende i det. Mit workflow ændrede sig markant over denne uge, da jeg fik flere og flere erfaringer. Det var fedt. 

Jeg er glad for resultatet (ikke tilfreds, men har indset at det er jeg aldrig rigtig meget noget af det jeg laver...:) og jeg er stolt over at jeg nåede at få en fin og sammenhængende film ud af det. Det havde jeg ikke helt regnet med.. :) 

Kh Nadia
REMAKE 02
Published:

REMAKE 02

Published: