Programa seminario : Por un Cine Sublime

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  • Presentacion gratuita del seminario
    Martes 11 de Marzo de 2014, 19.30Hs
    Espacio Esfera: Talcahuano 287, Ciudad Autonoma de Buenos Aires
     
     
    +info: cinesublime@gmail.com
    Tel: 4381-6306 (16 a 21hs)
     
     
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    Mapa de ruta
     
    ¿A quienes esta destinado el seminario?
     
    El seminario está orientado a todos aquellos que como "espectadores" les interesa un cine que no abandona sus posibilidades más alla del entretenimiento. Y tengan un interés en profundizar su compresión sobre este arte. Creemos que una mayor compresión -no solo intelectual- enriquece la experiencia, que a su vez, vuelve a impactar en una mejor comprensión, como un circulo virtuoso.
     
    Naturalmente el seminario está orientado a realizadores, y personas que  estén formandose en las distintas disciplinas del cine y que tengan un interés por sus posibilidades. Nos parece emblemática en esta dirección la frase de Bresson: "llamarás bella, a una pelicula que te de una idea elevado del cinematógrafo".
     
    Creemos que las grandes miradas tras los autores seleccionados, que encontraron en este medio su forma de plasmarse,  necesitan para completar su ciclo de una mirada afín que las actualice. Si hay un arte posible en el cine, no puede no tener en cuenta que ese arte "es", se actualiza, cuando alguién lo Ve.
     
    Sobre el marco "teórico":
     
    Hemos hecho hincapié en el seminario en aquellos cineastas que pensaron lucidamente su oficio, y
    extrajeron del mismo sus ideas, como mapas de territorios conquistados en su que hacer. Estos 
    baqueanos del cinematógrafo han dejado un pensar tan próximo a sus imágenes, que su justa 
    comprensión abre senderos hacia sus miradas. También nos hemos valido de algunas descripciones
    filosóficas que describen fenómenos específicos, en el afán de ampliar esos senderos y encontrar
    claves para abrir tantos otros.
    Entre los cineastas "teóricos" que hemos escogido para pensar las obras seleccionadas, se destacan:
    Robert Bresson (Apuntes por el cinematógrafo), Tarkovski (Esculpir en el Tiempo), Godard y Vertov en
    material más disperso en distintas publicaciones. 
    Este año haremos un mayor incapié en Henri Bergson para pensar las películas seleccionadas. A mediados del 2013 se edito "El pensamiento y lo moviente" con la excelente traduccion a la que Pablo Ires nos tiene acostumbrados. Esta obra ha tenido un gran impacto en las ideas que abordamos en el seminario.
     
    Películas a trabajar:  - Primera etapa - Abril-Mayo 2014

    El árbol de la vida, de Terrence Malick
    Con ánimo de amar, de Wong Kar Wai
    ¡Que vivan las antípodas!, de Victor Kosakovski
    Recuerdos de Ayer, de Isao Takahata
    Amarcord, de Federico Fellini
    Stalker, de Andrei Tarkovski
    Las vacaciones del seños Hulot, de Jacques Tati
     
     
    Introducción a conceptos claves para el seminario:
    Raccord, Intervalo, Encuentro: Tres abordajes a la amalgama de imágenes
     
    Alcances más amplios del concepto de Raccord Godardiano, más allá de la continuidad.
    Similitudes y ampliaciones del concepto a través de la noción de intervalo en Vertov.
    Nuevos aspectos del Raccord-Intervalo en la noción de Encuentro en Robert Bresson.
     
    El realizador como primer espectador de una mirada, que lleva al espectador hacia ella. O la continuidad de una mirada que fluye desde un espectador que la plasma a otro que la recibe.
     
    "Si la puesta en escena es una mirada, montar es un latido de corazón. Crear un raccord a partir
    de una mirada es casi la definición de montaje, su ambición suprema a la vez que su sometimiento 
    a la puesta en escena" (Godard)
     
    Presentaremos algunas ideas de Bergson que intiman con el fenómeno de
    mirada sublime que acontece de distintas formas en las películas seleccionadas.
     
    La triada de la mirada: Acecho y Permanencia, la modulación de la mirada construyendo Plano.
     
    Importancia de pensar en tendencias y no binariamente para comprender la dinámica de
    la mirada en el proceso de construcción de Plano.
     
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  • El Amor por la Belleza:
    Con ánimo de Amar de Wong kar wai
    Ralentar para Ver: Nitidez de la veracidad corporal.
    El rostro. La voz de la danza. Dosificación del cuerpo humano.
    Otra aproximación a un raccord espacio-emocional
    El espacio como mapa al territorio de la Belleza, o una mirada desde el espacio. Los velos.

  • La noble indigencia:
    Stalker de Andrei Tarkovski
    Mapa Bergsoniano al territorio de la nitidez temporal: Esculpir Duración.
    El desierto y la habitación de los deseos: Umbrales post egoicos: El claro del Bosque.
    Majestad en Stalker y en el Árbol de la vida

  • Una inocente majestad:
    Amarcord de Federico Fellini
    La mirada infante (El baco de Caravaggio)
    Maestría en la articulación del Mosaico. Narradores, plumones, la niebla.
    Teo: El “loco” que Ve.
    El personaje fugaz, personaje reducido felliniano
     

  • Una puesta en Asombro Reverencial:
    El árbol de la vida de Terrence Malick
    Coordenadas:
    Un raccord emocional, interior al plano, emancipado del corte visual
    Identificación X Distanciamiento "documental"  = Majestuosidad (temor reverencial + belleza)
    Estructura de Mosaico en Terrence Malick
    Puesta en devoción. Personaje reducido.

  • El libro propio de la identidad:
    Recuerdos de ayer  de Isao Takahata
    Un mosaico como mapa a la intensidad atencional del recuerdo. (polaridades)
    Recuerdo como saturación de inmediatez: Belleza y nitidez del tiempo. El detalle.
    Trabajo del color y rarefacción como estrategia de precisión.

  • Dispositivos para Ver:
    ¡Qué vivan las antípodas! de Viktor Kosakovsky
    El dispositivo como estrategia reveladora
    Una puesta en gravedad: Ver la fuerza gravedad. Ser Terrestre.
    Poetizando lo documental: recursos plásticos, la música, anhelo de un
    raccord desde lo documental.
    Tratamiento del personaje dosificado en Kosakovsky o el-hombre-en-la-tierra.
    “Si reencarnara quisiera ser agua” Majestad y transformación en Kosakovsky,
    puesta en dispersión: la muerte. Majestad post egoica: Lo sublime en Kosakovsky.
  • Dos o tres cosas que se por Tati:
    Las vacaciones de Sr. Hulot de Jaques Tati
    Observación: cortometraje de Jaques Tati, amalgama estético teórica
    Personajes como motivos. Un motivo arquetípico de lo cómico
    Madurez de un cine mudo-sonoro. Tornar ruido la palabra para Ver.