雅痞書店專欄:《詩的建築 卡羅史卡帕的秘境》
講者:建築評論家 褚瑞基
TEXT=Zimmer Lin
「建築,這是最高的藝術,它達到了柏拉圖式的崇高、數學的規律、哲學的思想、由動情的協調產生的和諧之感。這才是建築的目的。」──勒·柯布西耶
工藝之美及對「物」的堅持
「玻璃與威尼斯有著千絲萬縷的聯繫,代表了史卡帕創造力的根源」──《MOMA當代展策展宣言》
卡羅·史卡帕(Carlo Alberto Scarpa)一個對於「當代」提供救贖的建築師,也是20世紀最神秘且最被低估的一位藝術家。史卡帕其實是一個工匠加上創作者,他本人在晚年接受訪問時,曾說過他認為教育就是要進行技術性學習、玩弄材料、大膽繪圖。他甚至認為自己能成功的一切原因,必須歸功於他從前來自玻璃廠的練習。
史卡帕認為光及玻璃的描繪具有一種極為浪漫的想像,充滿著詩意、魔法性卻又憂鬱,玻璃身上流動的細部,代表了塵世中準確以及不確定的因果關係。
史卡帕認為自己除了擁有天生的威尼斯建築人基因以外,他對於「策」及「物」的堅持也讓他打破了建築界的固有風格,成為了全新的自己。所謂「策」的學習,就是賦予建築新生命,而「物」的熱情與戀闢則能重新定義物質世界。史卡帕認為建築就是一種物件,而這物件是被「地點感」所建造的。
戲劇性的受釘日
史卡帕在1935年至1937年間曾為威尼斯福斯卡里宮大學(Università Ca' Foscari Venezia)建造萊特風格濃厚的校園建築;於1948年為威尼斯雙年展進行裝置策展;於1951年他本人的建築展第一次出現在威尼斯藝術展上;於1953年他建造位於義大利南部西西里島的阿巴特利斯宮(Palazzo Abatellis);於1956年建立義大利維洛那的古堡博物館等等。
然而,在史卡帕眾多鉅作中,最值得一提是,史卡帕曾在卡斯特維奇博物館(Castelvecchio Museum)中重新書寫耶穌受釘於十字架上的情景。
將十字架的高度下降,使觀眾的注視焦點移至耶穌腳上的受難情形,讓人更能感同身受耶穌的痛感,強化作品的身體經驗。
而立於耶穌對面的,則是聖母昏厥癱軟的形象,這使得博物館空間的整體畫面顯得更加悲傷。另外,耶穌的十二門徒之一巴多羅買(St. Bartholomew)也站在對面看這場景,神情卻顯得鎮定自若,就好像事不關己般,如此敘事性極高的創作,也讓所有進到博物館的閱覽者彷彿成為了這一齣悲劇的參與者與目擊者。
對於神秘羅馬數字11的執著
談到史卡帕,就不得不提起他對於數字的懸念。史卡帕時常使用「5.5+5.5=11」或是「5.5*3.5(3.5是11的1/3)」的概念來進行建築的對稱設計,甚至連他本人的簽名都會刻意忽略掉中間字Alberto ,而只分開簽上「Carlo」與「Scarpa」,以五個字與六個字加起來等於十一個字的手法來進行簽名。
為何要特別鍾情於「11」呢?傳說來由是因為史卡帕認為自己是舊馬羅人、拜占庭人,而由於傳統的羅馬曆法只有十一個月, January 這個詞代表的並非如今的一月,而是十一月。一年的開始於三月,是牡羊星座的月份,而一年的結束則是第十一個月──January。January 一詞是源自於羅馬的守門、守橋之神傑那斯(Janus),傑那斯的人形化狀態是一位擁有兩個臉的神,他一邊的臉向前看,寓意著望眼未來;一邊的臉向後看,寓意著望向過去。如此值得琢磨的意念,也與史卡帕本人的思想不謀而合,史卡帕曾經說過:「人與動物最大的差別在於,人有歷史感。」
然而不只是時間,其實傳統羅馬人連空間的劃分也是使用11的倍數來當作衡量標準,也難怪史卡帕會如此鍾情於 11 這個數字了。史卡帕本人更是曾親自說過:「我使用一些把戲,我需要一些指引我的明燈,於是我操作任何事時,我都使用一個 5.5 公分的模具系統。我模量任何東西總是依照數字 11 及 5.5,因為宇宙所有事物都是根據倍增原則而來的。」