Ala es el proyecto de una experiencia gastronómica ubicada en el barrio La Candelaria en Bogotá, Colombia. Este proyecto busca cambiar las perspectivas y alterar los sentidos, por esto todos los elementos que componen este restaurante generan efectos visuales y sensoriales. Este proyecto está inspirado en las calles y casas de la Candelaria donde se mezclan la topografía con la arquitectura que caracteriza a este barrio. Los zócalos de las casas hacen un juego visual en el que se desaparece la inclinación de las calles, por lo que el visitante al caminar no percibe la montaña que está subiendo.
CONCEPTO
El paso del tiempo en el desgaste de los materiales y la invasión de la naturaleza sobre las edificaciones fue lo primero que nos cautivó al recorrer la Candelaria, precisamente esta naturaleza, nos llevó a perder la noción entre lo que parecía estar adentro y afuera, arriba y abajo. Las calles inclinadas con líneas rectas pintadas en los zócalos de las casas complementaban la distorsión en la percepción espacial que se daba, y sus historias, narradas voz a voz agregaban más capas de perspectivas, las cuales inspiraron a la creación de distintos establecimientos dentro de la localidad, permitiendo conservar el espíritu de la época a la que refiere cada historia.
A partir de lo anterior, se toman como elementos principales la pérdida de límites y el juego con perspectivas que buscan distorsionar la percepción que se tiene del espacio. Ala, cuyo nombre proviene del modismo bogotano, busca que se pierda la noción de lo que se ve y se prueba a través de la comida y el espacio.
Los elementos dentro del lugar están pensados para que las personas se pierdan en el espacio. Primero, encontrarán en la entrada un juego de perspectiva entre el agua y el espejo que da la bienvenida a nuestros clientes, aquí se les invita a dejar sus pertenencias para poder disfrutar cómodamente de las experiencias en el interior. Después, encontrarán un corredor que los llevará al interior del primer espacio, en este se iniciará la inmersión al juego de luces y perspectivas que evocan la apariencia de ser un pasillo infinito.
En el primer espacio el Mapping será el protagonista, con este se mostrarán figuras geométricas que se transforman y distorsionan el espacio. Luego, encontramos un segundo espacio separado del anterior por medio de un tamizado, en este espacio el mobiliario y las paredes estarán intervenidos con un juego óptico (anamorfosis), para que las personas al moverse encuentran figuras geométricas, que se crean a partir de la perspectiva y el punto de vista de cada persona.
Siguiendo en la búsqueda de estimular los sentidos y de permitirles perderse en nuevas experiencias, Ala lleva los sabores tradicionales de la Candelaria a la gastronomía molecular. Se busca deconstruir la perspectiva habitual de los platos, presentándolos de forma en que no se tenga claro que son con tan solo verlos. Al probarlos la memoria será la que pueda asociar que es lo que se prueba, con aquellos sabores típicos. Por lo tanto, se invita a ingresar a este lugar en el que convergen diferentes tiempos y se pierden los límites, en el que existe aquel pasado recorrido, pero aún en curso, viviente de la esencia de un sitio que solemos recorrer con ojos de paseante, la Candelaria.
“Ala, lo invitamos a esta pequeña joya en la Candelaria”
REFERENTES
M.C. Escher
M.C. Escher es un referente conceptual del restaurante. En sus grabados las perspectivas se distorsionan y dan paso a ilusiones ópticas las cuales permiten que lo que es arriba sea abajo y viceversa. Lo anterior, lleva a la pérdida de límites dentro de un mismo espacio, en sus grabados se observa cómo se articulan capas de realidades y esto lo conectamos a lo que percibimos de la Candelaria.
Apple Perspective
El corto ‘perspective’ de Apple hace uso de ilusiones ópticas en el espacio para comunicar a través de mensajes tipográficos sus valores. El video hace uso de la anamorfosis, en el cual lo que se representa se ve distorsionado dependiendo del punto de vista de la persona, conforme a que ésta se mueve y ve el punto justo de perspectiva, se forma la imagen. Esta herramienta nos sirvió formalmente para entender cómo lograr generar ilusiones ópticas que cambian según el punto en que se ve.
Regina Silveira
Es una artista brasileña que busca trasmitir en sus obras juegos de luz y sombra, crear volúmenes y en general generar ilusiones ópticas. En esta obra en particular, llamada “No disparen al artista”, la artista busca generar una ilusión óptica a partir del contraste entre el negro y el blanco (luz y sombra) y estructuras arquitectónicas.
TRADUCCIÓN ARQUITECTÓNICA
Planta.
Fachada con tamizado en acero corten y puertas en vidrio.
Corte espacio completo.
Corte espacio 1 y recepción.
Corte espacio 2.
Axonometría explotada.
CATÁLOGO DE MATERIALES
TRADUCCIÓN DE LA DIRECCIÓN DE ARTE
Moodboards espacio 1 y espacio 2.
Recepción.
Pasillo recepción a primer espacio.
Primer espacio: Bebidas y Bar.
Primer espacio: Bebidas y Bar. Mapping.
Espacio 2.
Vista 360° espacio 2.
BRANDING
Se eligieron estas dos tipografías buscando que la identidad visual del restaurante pudiera transmitir la convergencia de distintos tiempos (el pasado y el presente) al igual que en el concepto de la comida y el espacio. De esta manera, Bebas Neue es una tipografía que transmite modernidad , mientras que Baskerville transmite un tiempo pasado y una historia inscrita en ésta.
Asimismo, la paleta de color busca transmitir el mismo concepto de distintas temporalidades conviviendo en un mismo momento u espacio. De esta forma, se juega con colores que representan modernidad como el negro, el gris y el rojo como contraste de éstos. Por otro lado, se juega con un tono tierra y cálido que evoca historia.
PUNTOS DE CONTACTO
Uno de los puntos de contacto de nuestro restaurante es un cubo transparente, el cual será entregado a los comensales en la recepción al ingresar al restaurante. Este cubo contará con la historia y el concepto del lugar, de manera que los comensales se puedan adentrar en el espacio y concepto del restaurante. De igual forma, el cubo funciona como un recuerdo del lugar, además logrando que las personas le cuenten a otras sobre nuestro restaurante.
Otro punto de contacto es una tarjeta con tecnología RFID, la cual funcionará para llevar el registro del consumo de los comensales en el lugar. De esta forma, las personas podrán recorrer libremente el espacio en su totalidad y consumir en el primer y segundo espacio, sin necesidad de tener una mesa específica. La tarjeta contará con nombres de localidades de Bogotá y funcionará para llevar el registro de cada grupo que ingresa.
El vestuario de los meseros de nuestro restaurante está pensado para que se mezcle y se pierda en el espacio, generando un juego de perspectiva con las intervenciones realizadas en el espacio, el mobiliario, como también el mapping del primer espacio. De esta forma, el vestuario pasa a percibirse como algo 2D y como parte del espacio.
Ala cuenta con 3 menús diferentes. Un menú principal para compartir, un menú de pequeños bocados (en las islas) y un menú de bebidas. El menú principal está pensado para pedir al centro en la mesa y compartir con las otras personas del grupo. Éste cuenta con nombres y descripciones de los platos muy evocadoras de sentimientos, sin contar los elementos que componen el plato, de manera que los comensales puedan sorprenderse al probarlos.
La idea del menú de Ala es que también genere un juego con las perspectivas, alineado concepto del restaurante. Para lograr esto, el menú se encuentra impreso sobre pergamino, de manera que se visualicen bordes negros que van disminuyendo su tamaño y generando una especie de “túnel” en el menú. Además, estas líneas juegan con el mobiliario y las paredes del espacio.
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Diseño de Atmósferas
2019-2
Universidad De Los Andes
Realizado por:
María Teresa Franco
Daniella Rodríguez
Paula Suárez
Laura Zamudio
