We are a young creative team, consisting of two artists: Vladislav Kozlovsky and Ilya Krysenko.   

Vladislav Kozlovsky, born in 1987, an artist, designer and researcher.

 Practical works of this author are closely connected to his theoretical research on the following topics: “VKhUTEMAS and the Bauhaus in the context of the artistic culture of Russia and Germany at the beginning of the 20th century: a comparative analysis” and “Value-oriented modeling in creative methodologies”. The above issues were discussed in several articles, and the author tried to use his theoretical conclusions in his design solutions and machine tool art.

Ilya Krysenko, born in1996, an artist, designer and researcher.

Most works of the author are connected with the computer graphics and its adaptation to the necessary requirements of the modern designed culture. Ilya is a novice researcher who is focusing on the issue of urban environment revitalization by means of art.

                               

2019-2020 are the ages of the first design schools: VKhUTEMAS and the Bauhaus. Our team has created, on the basis of the theoretical research, several pictures, which indirectly quote the concepts of the above-mentioned school and reflects their spirit. The concept of our exhibition is explained by the quotation of  Mathieu Mercier about the exhibit «L’esprit du BAUHAUS», which took place from Oct, 2016 till Feb, 2017 in Paris in the Museum of design art «Almost all contemporary creators could be considered the heirs of the Bauhaus in various questions… The legacy of the Bauhaus consists in the following: the artists find application of their ideas in more fields than the one where the compositions were created”.

The technique of the work and the composition assumes visual psychological game with the viewer, which targets the definition of the social world as a two-level system, both spiritual and material. At the first sight, our viewer reads various contrasts: color contrasts, contrasts of the forms and materials, etc. The second perception of the compositions releases the elements of the work and shows the perspective image, without bold perspective reduction. Hence, we are trying to show the duality of the surrounding world and the need for a deep inner perception of the being, not only with the help of the mental level of thinking, but also with transcendental knowledge.

The subject of images defines a religion as a philosophy, a plane as a space, shape and color as an instrument of perception and cognition.

Мы молодой творческий коллектив состоящий из двух человек: Владислав Козловский и Илья Крысенко.

Владислав Козловский 1987 г.р. художник, дизайнер и исследователь.

Практические работы автора тесно связанны с его теоретическими изысканиями по темам:  «ВХУТЕМАС и Баухауза в контексте художественной культуры России и Германии начала XX столетия: компаротивный анализ» и «Ценностно-ориентированая модель в методолгии творчества». По данным проблематикам опубликован  ряд статей и предпринята попытка внедрения теоретических выводов в дизайн -практику и станочное искусство.

Илья Крысенко 1996 г.р. художник, дизайнер, исследователь

Основные работы автора связанны с компьютерной графикой и с ее адаптацией под необходимые требования современной проектной культуры.  Илья начинающий исследователь акцентрирующий свое внимание на проблеме ревитализации городской среды с помощью искусства.

2019-2020 годы это даты столетия первых школ дизайна Баухауза и ВХУТЕМАСа , наш творческий коллектив на основне теоретических изысканий свормировал ряд картин, которые не на прямую цетируют концепции вышеуказанных школ, но пропитаны их духом. Концепцию нашей экспозиции отражает цитата Mathieu Mercier  относящиеся к выстовке выставке «L’esprit du BAUHAUS» , проходившей в музеи декоративного искусства Парижа с октября 2016 по февраль 2017 г : «Почти все современные творцы могли бы считаться наследниками Баухауза в различных вопросах…Наследие Баухауза состоит в том, что художники находят применение своим идеям в более широкой области, чем та, в которой их произведения были созданы и показаны».

Техника выполнения работ и композиция предполагает визуально-психологическую игру со зрителем, направленную на определение социального мира как двухуровневую систему -  духовно-материальную.

При первом целостном восприятии картин зритель считывает различные контрасты: цветовые контрасты, контраст формы, контраст материала и др. Вторичное восприятие работ высвобождает элементы композиции образуя перспективное изображение, без  выраженных перспективных сокращений. Таким образом мы пытаемся показать дуализм окружающего мира и необходимость глубинного внутреннего восприятия бытья не только при помощи ментального уровня мышления, но и трансцендентного знания.  Тематика изображений определяя религию как философию, плоскость как пространство, форму и цвет как инструмент восприятия и познания.