【最佳劇情長片_Best Narrative Feature】  

一陣風來，我們聽見時代的喧囂。
創作，把這陣風裡的聲音，轉化為電影的靈光。
火光乍燃，舞台亮起、做戲如夢的那瞬，是我們的魔幻時刻。

我們 是幕前幕後的電影人
我們 在天亮之前的這裡說著故事

給未來

導演：林君陽  
旁白：李安  
現任金馬執行委員會主席，首部電影《推手》於1992年推出並獲得金馬獎8項入圍，其後《囍宴》、《飲食男女》、《色戒》等作品多次入圍並獲頒金馬獎。  

視覺統籌：JL DESIGN
監製：蔡卓翰

【最佳紀錄片_Best Documentary】 

紀錄片，如一扇大門
由創作者不辭辛勞的追蹤鑄成。
而每扇門後，是一個世界
是邊緣禁地，亦是故土家园。

紀錄片，不僅是眼界的拓寬
虛實相生的世界，紀錄片亦如天空之鏡，
憑藉創作者獨特的觀點，倒映其所見
牽動外界的意識、理解與關心

穿過大門，重啟對話，
虛幻倒影中，洞見真實的生命，
這，是紀錄的力量。

導演：曾威量  
旁白：萬仁  
作品包含兒子的大玩偶中第三段《蘋果的滋味》、台灣三部曲：《超級市民》、《超級大國民》、《超級公民》，並以《超級大國民》入圍1995年第32屆金馬獎最佳導演、最佳原著劇本。  

視覺統籌：JL DESIGN
製片：陳瑭羚 LYNN CHEN
導演：曾威量 CHIANG WEI LIANG 
攝影：許懷⺠ HSU HUAI MIN
助理：林宗儒 DAVID LIM、劉純佑 NATHAN LIU、陳猛和 CHEN MENG-HE

影像後期統籌
時間軸影像製作有限公司 Timeline Studio
調光師：周佩儀 Penny Chou
專案管理 Project Manager 陳映芳 Frannie CHEN
專案助理 PM Assistan 李慈恩 LEE TZU EN
調光助理 Color-grading Assistan 何冠儀 Ho Kuan Yi

入圍影像音樂設計及統籌：MUSDM
音樂：林昀駿
聲音設計：cheer

鳴謝 
溫紹涵 WEN SHAO HAN
陳聖豪 CHEN SHENG-HAO

【最佳劇情短片_Best Live Action Short Film】  

螢幕影像具體如實，內容衝擊流動如水。
當畫面以1秒24格的速度移動時，畫面所承載的情感、意涵與韻味或許比1秒24格更快的速度從官感到腦海再往我們內心深處移動。一如空杯被注入水，水即以不同的型態往下移動，它時而澎湃如水柱，時而激情如浪花，時而溫柔如水簾……毫無框架的創意，變化無窮的意涵，不同感受的排列組合，最終都將駐留在那片屬於自己內心深處平靜的大海裡，一如短片本質。縱使接受相同的畫面，在內心深處造成浪花也不盡相同。影像意涵由觀眾自由定義。  

導演：梁秀紅
旁白：蔡明修  
作品包含大量短片出演，與張作驥導演多次合作，包含1994年《暗夜嗆聲》、《忠仔》、《黑暗之光》、《美麗時光》等，並入圍2013年第50屆金馬獎年度傑出電影工作者。  

視覺統籌：JL DESIGN

導演：梁秀紅
剪輯：梁秀紅 
攝影：陳振潘 
調光：陳振潘 

入圍影像音樂設計及統籌：MUSDM
音樂：林昀駿
聲音設計：楊子霆

像是叢林裡的祭壇，也像是煉丹的一座山，深山谷裡頭有一片雪白的池塘，
池塘裡的白水像戲院裡會發光的銀幕布，幾面鏡子潛伏在池子之上，當戰鼓響起，未來將顯現在這片池塘，等待時間和光，匯聚成一片海洋。
影像的音樂延伸自錄像藝術作品《動物故事 - AT58》裡頭對世界音樂的揉合與運用，此次改編自金馬獎的經典曲目「金馬奔騰」，以台灣醒獅鼓、印尼甘美朗重新詮釋，打造另一種神秘樣貌。

導演：張徐展
旁白：余為彥  
與導演楊德昌共同打造許多膾炙人口的電影，包括《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》、《一一》等，擔任監製與製片，作品《獨立時代》獲得1994年第31屆金馬獎最佳原著劇本，作品《牯嶺街少年殺人事件》余為彥入圍1991年第28屆金馬獎最佳美術設計、最佳造型設計。  

視覺統籌：JL DESIGN
導演：張徐展
藝術指導：張徐展
美術總監：詹昱筑
美術製作：詹昱筑、張徐展、魏閤廷、劉靜怡
美術製偶：張徐展
燈光設計：曾睿琁 
動畫師：張徐展、劉靜怡
音樂設計：佐藤飛
影像合成：詹昱筑、張徐展、張宛瑩

影像後期統籌
時間軸影像製作有限公司 Timeline Studio
調光師：蘇佩 Su Pei
專案管理 Project Manager 陳映芳 Frannie CHEN
專案助理 PM Assistan 李慈恩 LEE TZU EN
調光助理 Color-grading Assistan 何冠儀 Ho Kuan Yi 

特別感謝：真真、林建文、RC culture and arts foundation

【最佳男主角_Best Leading Actor】  

全球化的力量，讓生活在地球上的人類成了在同一時間、同一空間裡共同生存的整體，在自然土地上的共同生活和在時間裡的共同存在，也給了人類更能互相理解的契機。不同的族群透過移動與生活，撞擊、融合出了新的文化。來自東南亞的移工騎著電動機車，揹著金馬獎最佳男主角的獎座，享受台灣的陽光與夏風，即是一幀很美的畫面。  

導演：曾英庭
旁白：張艾嘉  
1976年作品《碧雲天》獲得第13屆金馬獎最佳女配角獎項，1980年以《茉莉花》入圍第17屆金馬獎最佳女主角獎項，並以電影《我的爺爺》中徐怡貞一角，獲得1981年第18屆金馬獎最佳女主角獎項，於1986年堆出執導作品《最愛》獲得第23屆金馬獎最佳女主角、入圍最佳導演獎項。其後包含《少女小漁》、《今天不回家》、《華麗上班族》、《相愛相親》等多部作品入圍金馬獎，並曾任2014-2017年金馬獎執行委員會主席。  

視覺統籌：JL DESIGN
主演：施泰鑫 PHONGSAI ACTING SUB LT PHANET
導演：曾英庭 Ying-Ting TSENG
製片：林香伶 Shiang-Ling LIN
執行製片：邱薇臻 Wei-Chen CHIU
場景經理：梁紋菱 Karen Liang
場景助理：林宜岑 Yi-Cen LIN
生活製片：鄭志玲 Beautiful Cheng
副導演：蔡篤易 Do-It Tsai
攝影指導：李清廸 Ching-Di Li
攝影大助：曾永達 Yung-Ta TSENG
攝影助理：郭軒榮 Xuan-Rong Guo、何軍翰 Chun-Han He
造型指導：林芷妤 Zi-Yu Lin
美術指導：廖晏舟 Yen-Chou LIAO
美術助理：蕭年雅 Nien-Ya HSIAO
現場收音：蔡篤易 Do-It Tsai
場務領班：陳俊宏 Chun-Hung CHEN
場務助理：王仁佑 Brownie Wang
剪接指導：李俊宏 Chun-Hong LEE

影像後期統籌
時間軸影像製作有限公司 Timeline Studio
調光師：馮鈞稜 Justin Feng
專案管理 Project Manager 陳映芳 Frannie CHEN
專案助理 PM Assistan 李慈恩 LEE TZU EN
調光助理 Color-grading Assistan 何冠儀 Ho Kuan Yi

入圍影像音樂設計及統籌：MUSDM
音樂：徐文
聲音設計：楊子霆

【最佳女主角_Best Leading Actress】  

這個影片是由陳小娟和黃千殷合作製作。陳小娟的創作概念是希望透過不同的鞋子或腳表達出女演員的經歷。女演員成為黑馬，必須打破一些其他人看不到的局限，突圍而出。黃千殷挑選了四雙跳舞的腳，各自代表女演員經歷的不同時段。穿黑鞋子的腳踏出一步轉變成穿紅色高跟鞋的腳，代表女演員在表演生涯裡勇敢地走出了第一步。可是，女演員被傳統的女性定型束縛，未能真正地發揮，跌倒受傷。她變得充滿傷痕，可是依然忍痛起舞，代表女演員就算受到挫折仍然不放棄夢想，繼續表演下去。最後，復原的赤腳代表女演員找回自我的風格，往金馬出發。

導演：黄千殷 
概念：陳小娟
旁白：楊貴媚  
1981年首次參與電影演出為《又見春天》，在電影《無言的山丘》獲得29屆金馬獎最佳女主角提名，在1994年以《愛情萬歲》參加威尼斯影展，1998年以蔡明亮導演《洞》榮獲坎城影展國際影評人獎，並在2004年《月光下，我記得》榮獲第41屆金馬獎最佳女主角。

【最佳男配角_Best Supporting Actor】  

配角就像搖滾樂隊的鼓手。鼓手一般上都融入背景中，默默地為樂隊的其它部分提供節拍，並給演奏的音樂帶來凝聚力 。但偶爾，鼓手的身手和天賦會特別引人注目。有時，一位非常出色的鼓手甚至會無意的搶了風頭！他就像我們在尋找的最佳男配角。 

【最佳女配角_Best Supporting Actress】 

希望以支持、守護的概念切入詮釋「女配角」這個角色。由母親對孩子「無論遇到什麼樣的困境險阻，我都會支持你成長茁壯」的愛與信念，對應表演者以配角之姿悉心守護主角、作品與創作者在電影的道路上一起同行的堅定心意-- 只要懷裡的孩子安穩，她就無所畏懼；雖然路途辛苦，只要繼續前進，總會天晴。 

【最佳新導演_Best New Director】  

新的由來，即是對舊的反思，這是我認為該獎項背後的理念。我們對此獎項的期待，即是對華語電影未來的期待，這份期待很可能凝聚為一股號召力，集結志同道合之士，共同對舊美學質疑、反問，將自身獨有的叛逆化為新的觀點，醞釀下一波電影美學革命。旗幟具有勝利、召集、凝聚眾志之意義，而作為掌旗手的入圍者，以作品為號召，展現了自信及無懼，跨步邁向下一個電影世代。

【最佳新演員_Best New Performer】  

電影裡動人的表演就像為一個角色軀體注入生命，在一雙還沒睜開的眼睛裡注入靈魂。她或他吸收著生命經驗裡、拍攝環境裡的各種養分，透過聲音、光影滲入皮膚裡，孕育成一個接近真實的角色顯影在瞳孔之上。透過一個跳脫刻板演藝圈玉女年齡的、純粹的素人雙眼，呈現最佳新演員可能來自世界、生活的四面八方，而華語電影還有許許多多具有才華、音量和潛力的黑馬，或正在世界的某個角落吶喊著，等待與金馬歌曲共頻的伯樂去發掘。 

生孩子與寫劇本的過程，大多是痛苦；即使身邊會有一群想減輕你痛苦的人在旁建議鼓勵，但這孩子就長在自己的體內，即使胎位不正、子宮外孕；甚至擔心孩子長得不好而產後憂鬱。再痛苦，也只能孤獨的靠自己力量將孩子誕生在這世界。


獻給把痛苦留給自己，快樂分享他人的創作者們。

導演：曹仕翰
旁白：吳念真  
1980年進入中影擔任編審，與小野合作推動台灣新浪潮電影運動，劇本作品包含《光陰的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《老莫的第二個春天》、《搭錯車》、《戀戀風塵》、《桂花巷》、《芳草碧連天》、《悲情城市》、《魯冰花》、《無言的山丘》、《多桑》等，多次入圍、獲得金馬獎。

【最佳改編劇本_Best Adapted Screenplay】 

我有位愛動物的朋友，去年養了一隻貓，但她的爸爸非常不喜歡動物，一直勸她把貓丟掉，這位朋友相當難過，於是我跟她說：「別難過，我們一定要讓這隻貓登上金馬！」於是，這支影片誕生了。或者，其實只是我喜歡貓而已啦。
傳統上典禮的片頭會就獎項本身的意涵去做演譯，但這次剛好題目是最佳改編劇本，因此突發奇想，直接用貓的亂入來翻轉”改編劇本’這個概念，企圖做出一種]]]]]]]]]yjpuu]i[lo][i]oo[[p;[[p[oi[p[;[i[;io[i[p]]]]]]]]]]][[[[[][[[[[[[[[[[[[]]]]]]]
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貓是亂入，貓是靈感，貓是傲嬌，貓是情人，貓是上帝，貓是禪，貓是想得而不可得你奈人生何，貓是無以名狀，貓是魔法，貓是愛，貓是無敵的。

【最佳攝影_Best Cinematography】

透過一條深邃的隧道，以尋找光影的概念來創作，因為攝影組成的元素是光和影。
在這條隧道裡，雖然我們不知道隧道的盡頭最終會通往何處，在盡頭等待著我們的又會是什麼?但我相信，只要我們一直勇敢保持前進，往前方去探索，總有一天會在隧道盡頭，看到光芒與希望…。

一個有大量特效的電影製作期間，特效團隊常常被逼到腦袋冒煙。事實上，要讓特效團隊腦袋冒煙的情況大概有一百種 -- 藍綠幕不乾淨、Marker沒貼或者位置不對、沒有拍空背景、光源不足、影像太粗太模糊難以追蹤、該定鏡卻手持，族繁不及備載。
謹以這個極短篇，獻給所有替台灣電影縫縫補補的特效工作人。

【最佳美術設計_Best Art Direction】 

「一切都從對幼稚細節的堅持開始」
Director 孫在導演椅上叼著希區考克的招牌雪茄，如果你仔細看，上面還停著一隻黑色小鳥。
布幕拉起、乾冰、樹叢、穿著禮服的黑馬、牆上有閃電、國父紀念館內還掛著今年入圍電影的官方海報 ，在這之中緩緩升起的金馬獎，與自金馬眼中反射出的紅色光芒。
每一個物件，都有生命。他們的生命被堅持幼稚細節的人們所賦予，即使他們的螢幕生命不到一秒鐘。
我們想像今年的金馬獎是一場黑色地獄狂歡節，我們邀請所有的黑馬一起煞有其事，懷抱有一點黑色幽默感的方式來慶祝。  

導演： 楊婕
旁白：王童  
第56屆金馬奬評審團主席。作品包含看海的日子、稻草人、香蕉天堂、無言的山丘等新浪潮時期作品，多次入圍金馬獎，並獲本屆終生成就獎，評審團指出，王童從中影製片廠基層電影工作者開始，後來擔任導演等，皆為電影產業升值、後製技術、藝術成就、人才培育多所貢獻，是為重要典範。

金馬56主視覺及典禮視覺總監：羅申駿 JL
客戶：台北金馬影展執行委員會
典禮視覺影像設計 ：JL DESIGN
監製：巫安琪 蔡卓翰
專案總監：蔡佳穎
創意總監：蔡旻驊
副創意總監：魏良恩
美術指導：洪湘茹
製作統籌：林志翰
製作群：黃婷鈺、陳品聿 、蔡潔凡、張玉典、許雅婷、柯季芸
宣傳協力：王日暄 

入圍影像音樂設計及統籌：MUSDM
音樂：張藝
聲音設計：高偉晏
錄音師：林先敏
擬音製作：高偉晏
音效剪輯：林先敏​​​​​​​

【最佳造型設計_Best Makeup & Costume Design】  

我們看見很多出色的演員，從年輕演到年老。那些他們歷經時間洗禮的每一張臉，都為電影提升了更多視覺上的美。在本次金馬獎以「尋找黑馬」的視覺設計概念下，為了延續「黑馬」的概念，我選擇了我認為可以成為華語電影的「黑馬演員」來詮釋這短短的十秒鐘影像。這十秒鐘的影像有兩個不同造型的角色，皆由同一位演員做出詮釋，並以「夢」作為兩個角色之間的連結。 

全片用色調簡約的動畫方式呈現，古今經典華語動作電影創造了許多標誌，像是李小龍、李慕白、成龍、葉問等等，運用上述人物的經典動作(李小龍的雙截棍、成龍的招牌甩手動作)傳遞小馬木偶，影片最後預言了未來動作電影結合VR體驗的最新形式，將以更具互動性及融合電玩遊戲性的方式開創動作電影的新風格。 

剪輯裡，有一個蒙太奇（Ｍontage）理論，透過影像並置，在觀眾的腦裡產生另一種意思，所以如何在畫面裡產生許許多多的影像並置，就是這個十秒鐘的短片最重要的事，再來就是拍出如同剪接軟體或是底片上獨有的序列圖像，來傳達剪輯的的世界裡，每一格都不能輕忽的態度跟精神。

導演：賴孟傑  
旁白：陳勝昌  
作品包含電影《看海的日子》、《稻草人》、《無言的山丘》、《沙河悲歌》、《不散》、《不見》、《天邊一朵雲》、《臉》等，2003以《不散》拿下第40屆金馬獎最佳剪輯獎。 

【最佳音效_Best Sound Effects】 

世間絕沒有沈默的時刻。
喧嘩有時藴藏心底，悄聲有時震動耳際。
香港電車聲，響徹百年，昨天的父親，今天的我，橫破時空，一聲連結。
致六十年代的陳煥然，生於二十世紀的我，最能靠近你的也許只餘下日常的「叮叮」聲。

藉由前電影史時期，Eadweard Muybridge的連續動畫為發想。流動的光線穿透過一格一格動畫的剪影，幻化作音符，灑落在轉動的底片上。隨著放映機，其中一匹馬自信且無所畏懼，從初期電影史奔向未來。只要電影持續，這些音符將繼續閃爍耀眼，感動每一位觀眾。

電影原創歌曲包含了旋律、歌詞、與歌聲的情緒，而電影畫面也因爲歌曲的加乘，讓劇情有了更飽滿的詮釋。此次創作的影片即希望能夠呈現電影原創歌曲意義，與其情緒感染的力量。
在疏離不安的城市裡，我們與魚貫的路人交錯，環境聲、耳機裡的音樂、與內心的獨白陪伴著遺世獨立的我們，走過逆流不順與手足無措，我們堅信自己，堅信著未來。