Tatiana Teixeira's profile

EXPOSIÇÃO SÃO FRANCISCO


Exposição: São Francisco
Local: Capela de São Francisco . Convento de São Bernardino . Câmara de Lobos
Data: 04/10/19



Breve introdução | reflexão

Cada projecto exige de nós uma abordagem honesta e sem filtros para entendermos o que o espaço transmite e a energia que emana. 
Neste caso em específico esta exposição estava directamente relacionada com a essência e vida de São Francisco de Assis. 
Até realizar esta exposição, descrevia o meu trabalho como sendo arte digital. Após a sua realização entendi o verdadeiro significado de "artista multimédia".
Cada projecto dita a técnica que iremos utilizar na criação e cada experiência é por si mesma um ato único e mesmo que seja recriado jamais será idêntico.
Aí reside a “riqueza” duma obra, a “riqueza” do próprio ser humano, a “riqueza” da natureza. 
Unicidade e simplicidade, aí reside a verdadeira “riqueza”.
Cada ser é único e representa uma peça importantíssima para a harmonia universal.


Para entender a vida de São Francisco de Assis li os textos da Legenda Menor de São Boaventura. 
Salientei os momentos que para mim captaram a minha atenção, emoção e a partir daí começou o desafio.



Fase I
Fotografia e edição de imagem
(A fase inicial do projecto está relacionada com a observação da natureza, escolhendo vários elementos/ cores/ texturas/ perspectivas. Depois há uma selecção das imagens que serão utilizadas de acordo com a ligação entre o texto e a informação sobre a vida de São Francisco, suas emoções e sensibilidade. É uma escolha “sinestésica” para tudo fluir perante o nosso olhar (a mensagem, a busca pela harmonia, a cor, tudo é criado no intuito de mostrar a verdadeira natureza inerente em cada obra e reflexão no ato da sua criação).
Mesmo que a imagem passe por várias intervenções a nível digital, o objectivo principal é honrar a natureza, essa essência está inerente em todas as imagens criando uma ponte entre a natureza do plano físico com a natureza do plano espiritual (a que sentimos no nosso ser).

Fase II 
Transferência de imagem impressa sobre madeira.
Esta técnica foi escolhida pois para mim era essencial usar a madeira como material/suporte pois é um  material orgânico, relativamente leve, porém resistente. A sua simplicidade é uma marca significante pois está intimamente relacionada com a essência de São Francisco, que valorizava a pobreza, a simplicidade e a humildade.
Ao serem transferidas as impressões sobre a madeira, segue-se um longo processo de retirar o excesso da goma do papel até revelar apenas a tinta da impressão. É um processo lento, que exige movimentos leves e minuciosos pois há o risco de danificar a imagem impressa com facilidade.

Fase III 
Pintura.
A última fase do projecto consistiu na pintura, tinta acrílica juntamente com tinta de base aquosa. Esta etapa foi muito interessante pelo facto de dar a sensação de estar a fazer um restauro de pinturas antigas que foram descobertas há séculos atrás.
A sensação de que uma obra estava a ser recuperada, aprimorando pormenores para ser apresentada no espaço e tempo actuais.
A pintura dá-nos sempre uma liberdade maior na imagem e perante as emoções e sensações cada movimento e força aplicado no pincel permitia revelar algo do meu inconsciente.

É importante salientar o trabalho de equipa que esteve envolvido neste projecto, pois só assim foi possível a sua concretização.
Um agradecimento especial ao Miguel Santos, ao Nélio Mendonça, ao José Freitas, à Claudia Teixeira e aos meus queridos pais pelo apoio incansável.


Esta exposição contém 9 obras, 3 delas estão colocadas nos nichos do retábulo da capela de São Francisco enquanto que as restantes estão distribuídas na capela. 

Título: "Portal I"
Técnica: Fotografia e edição de imagem
Dimensões: 200cm x 100cm

Título: "Portal II"
Técnica: Fotografia e edição de imagem
Dimensões: 200cm x 100cm

Título: "Portal III"
Técnica: Fotografia e edição de imagem
Dimensões: 200cm x 100cm

Criação de portais para a natureza. É através da observação da natureza que vemos o reflexo da nossa alma. Os nichos existentes na capela levam-nos para um local exterior para relembrar a necessidade de comunhão entre o ser humano e a natureza.



Título: "Serafim"
Técnica: mista 
Dimensões: 125cm x 125cm

Esta obra está relacionada com um dos momentos da vida de São Francisco que mais suscitou o meu interesse. Dois anos antes da sua morte, após passar por várias provações, por vários sacrifícios para atingir o estado de pureza espiritual e a simplicidade a nível material, ele teve este momento de contemplação, esta visão do Serafim que ele descreve como sendo um ser com 6 asas que desce do céu e apresenta-se numa posição de Cristo Crucificado. Uma dualidade emocional descreve esta visão, alegria por ver algo tão belo, tristeza por ver os estigmas que recordam o sofrimento de Cristo. No momento em que São Francisco estava a contemplar esta visão começam a surgir no seu corpo as 5 chagas de Cristo.
Estas chagas ou estigmas, são denominadas também como fontes de misericórdia e existem muitos relatos de como são Francisco curou outros seres através destas.

Ao criar esta imagem quis acima de tudo salientar o lado da contemplação ao observar um ser que apesar da sua simplicidade e semelhança ao ser humano, não se apresenta em carne e osso e possui um elo com a natureza circundante, também ele é natureza.

A imagem do Serafim vem relembrar que o estado de contemplação da natureza é essencial para atingir outros estados de consciência e de transcendência.


Título: "Missão"
Técnica: mista 
Dimensões: 125cm x 125cm

“Francisco não quis fundar uma ordem, mas uma fraternidade. Queria que ninguém, entre os frades, fosse chamado de Prior ou Superior, mas que todos fossem simplesmente irmãos.”
“A altíssima pobreza é companheira da humildade. Como perfeito imitador de Cristo, Francisco tomou-a por esposa e prometeu-lhe amor eterno. Por amor à pobreza abandonou pai e mãe de tudo o que possuía. Ninguém era tão vido de ouro quanto ele da pobreza; ninguém jamais guardou um tesouro com tanto cuidado como ele guardou essa pérola do evangelho.
José Carlos Berti Júnior
Legenda Menor, Vida de São Francisco de Assis, São Boaventura

Apesar de cada um de nós ter uma missão diferente na vida, devemos relembrar que todos nós estamos inseridos numa missão em conjunto para o bem do planeta e para a sua evolução.


Título: "Lágrima de São Francisco"
Técnica: mista 
Dimensões: 125cm x 125cm

“Conquistara a pureza do coração e do corpo e quase atingira as culminâncias da santidade. No entanto, não cessava de purificar os olhos da alma por frequentes lágrimas, pois o que ele desejava contemplar eram as límpidas luzes do céu e pouco se incomodava com o prejuízo causado pelas lágrimas aos olhos do corpo. De tanto chorar, contraíra uma doença grave nos olhos. Jamais quis obedecer ao médico, que lhe prescrevia parar de chorar senão quisesse ficar cego. Preferia, dizia ele, perder a vista a proibir-se, à custa da perda de toda devoção, as lágrimas que permitem ver a Deus, pois tornam mais pura a visão da alma.”
Legenda Menor, Vida de São Francisco de Assis, São Boaventura.

A lágrima nesta obra surge como símbolo de pureza espiritual. Ao sermos capazes de exteriorizar as nossas emoções atraíamos uma vida emocional sã. A lágrima está assente sobre o mar, um mar de lágrimas, representando todas as lágrimas da cura e evolução espiritual que São Francisco verteu sobre o seu rosto durante a sua vida.
É uma lágrima que reflecte a sua essência, profundamente conectada com a mãe Terra.


Título: "O Tau"
Técnica: mista 
Dimensões: 125cm x 125cm

“O tau era um sinal muito querido do santo. Recomendava-o muitas vezes, fazia-o sobre si mesmo antes de iniciar qualquer trabalho e o escrevia de próprio punho ao final das cartas que ele enviava, como se quisesse pôr todo seu empenho em imprimir esse tau, segundo a palavra do profeta (Ez 9,4), sobre a fronte daqueles que gemem e choram seus pecados, de todos os verdadeiros convertidos a Cristo Jesus.”
Legenda Menor, Vida de São Francisco de Assis, São Boaventura

Nesta obra o símbolo "Tau" situa-se no centro da imagem e foi criado a partir duma fotografia de um tronco de uma árvore. Surge da sombra como símbolo de esperança e força relembrando no fim é o verde que prevalece.​​​​​​​


Título: "Aliança"
Técnica: mista 
Dimensões: 125cm x 125cm

“A natureza não está à frente de vós: vive conosco”! Não é um instrumento ou objeto manejável, segundo o nosso capricho, mas uma dimensão essencial do nosso espaço vital. O homem torna-se vil e grosseiro e perde a sua nobreza de homem quando usa e abusa dos seres da natureza. Parafraseando S. Paulo, que afirmava que o marido não amar a sua esposa é pecar contra o seu próprio corpo, podemos dizer: o homem que não ama, mas ofende a natureza peca contra o seu próprio corpo. E porque o corpo está indissoluvelmente unido à alma, peca também contra a própria alma. Ou seja: ofender a natureza poluindo-a, esbanjando-a, destruindo-a, é um pecado em sentido ético e teológico.”
José Carlos Berti Júnior

Esta obra foi a última a ser realizada e todo o seu processo de criação foi puramente intuitivo. 
Desde o momento da sua edição digital que o corpo assumiu um estado irreflectido e as formas foram surgindo sem ter noção do motivo.
Cada detalhe, cada forma surgia de um acto impensado. Foi após o aparecimento de um círculo na imagem que um nome surgiu na minha mente, "aliança". Foi um momento de grande emoção pois entendi imediatamente o motivo pelo qual a imagem estava a seguir aquele caminho. Aliança, fez-me reflectir sobre o desejo de São Francisco acerca da união entre as criaturas, somos todos irmãos.


Título: "São Francisco"
Técnica: mista 
Dimensões: 125cm x 125cm

“Certa ocasião, durante uma viagem de pregações pelo vale do Espoleto, chegou Francisco a um lugar chamado Bevagna. Viu um bosque onde passarinhos de toda a espécie se ajuntavam em grandes revoadas. O Espírito de Deus desceu sobre o santo que correu até eles e os saudou com alegria, ordenando-lhes que se calassem e escutassem com atenção a palavra de Deus. (…) Essas palavras suscitavam entre as aves manifestações de alegria: elas esticavam o pescoço, abriam as asas e o bico, olhavam com atenção para Francisco, para melhor se compenetrarem, por assim dizer, da força admirável de suas palavras. Com muita razão, este homem cheio de Deus, diante de criaturas irracionais, se sentia inclinado a profundos sentimentos de humanidade, pois elas mesmas, por sua vez, revelavam para com ele uma inclinação prodigiosa, chegando mesmo a ouvir as suas instruções, a obedecer às suas ordens, a refugiar-se com toda segurança em seus braços e permanecer de bom grado com ele todo o tempo que lhe aprouvesse trazê-las suspensas de sua palavra.”
Legenda Menor, Vida de São Francisco de Assis, São Boaventura

Os pássaros representam a liberdade em pleno céu azul. São um elo de ligação entre o céu e a terra, são os mensageiros do divino assim como São Francisco é considerado o arauto de Cristo. Há um grande elo entre estes seres e a essência do santo.
O centro da imagem, onde está São Francisco de Assis, assume um papel de portal a partir do qual a energia de São Francisco é propagada por toda a natureza. 

"Portal I" | "Portal II" | "Portal III"                                                                                       
"Aliança" | "O Tau" | "Lágrima de São Francisco" | "Missão" | "Serafim"

Fruidor . Testemunhos e reflexões

José Freitas * - 11.10.2019

"A exposição tem uma coerência e continuidade consistente no percurso que se faz. Começando por entrar na porta principal da capela, ao fundo, a meio da fachada do altar despertamos com os portais nas cúpulas que nos transportam para o exterior e para uma natureza no seu estado mais puro, (e com são Francisco ao centro segurando uma cruz, símbolo da sua fé), por baixo em feito de simplicidade, encaixado em medidas geometricamente perfeitas (como que por um toque de magia!) sobre um banco de desenho simples encontra-se uma planta, símbolo da única natureza viva no espaço interior da capela. 

Seguindo pela esquerda, na parede lateral encontramos a obra "SERAFIM" que vai dar início ao percurso magnífico da vida de São Francisco. A visão e o chamamento é representado por um ser envolto em luz branca, e vestido de motivos naturais (folhas no lugar das asas e o corte de um tronco dourado sobre a sua cabeça). 

O caminho a seguir anunciado nesta, toma sentido na obra "MISSÃO" em que os elementos que mais se destacam são um deserto e uma figura que surge lembrando uma cabeça de buda em meditação, que nos remetem para o esforço e sacrifício a que são Francisco se propôs abraçar. 

Segue-se "A LÁGRIMA DE SÃO FRANCISCO" e nesta obra revela-se o valor artístico pela simplicidade como foi representada a fé, a devoção necessária numa vida dedicada ao sofrimento, e a alegria e emoção extasiante por ver os resultados na vida pela sua missão. 

Segue-se o "TAU" reposta já na parede oposta ao altar e ao portais. TAU é a última letra do alfabeto grego em forma de cruz de 3 pontas e era usado por são Francisco como selo curador para abençoar os seres que por ele passavam. Nesta obra nota-se uma natureza menos pura, mais doente com umas sombras mais densas e mais tensas. A cruz TAU no centro remete-nos para o imaginário de um são Francisco que cura e limpa essas impurezas naturais destes tempos contemporâneos e modernos. 

Seguindo, no lado oposto da porta de entrada temos a obra mais pequena, "ALIANÇA". Ela vem nos lembrar para a importância de se voltar para a natureza e para os animais num círculo perfeito de união que se quer resgatada, nela está o homem representado na forma de criança com sua pureza e inocência. Nela nota-se igualmente a mesma natureza triste e cansada da obra "TAU". 

Estas duas últimas numa posição oposta aos portais e à planta viva no altar, dão a ideia de encruzilhada em que a humanidade se encontra, e remete-nos para a necessidade de um presente urgente de transformação e transcendência em nossos corações. 

A última obra, "SÃO FRANCISCO" (técnica de fotografia digital), já na parede direita da capela, vem nos revelar um sentimento mais vigoroso, belo e de esperança. Num cenário de natureza magistral e imponente (nesta que é a maior obra da sala). No centro um são Francisco verde com a mão direita no coração, e a esquerda levantada e aberta apontada em frente (esta pode representar uma cura, um ensinamento ou apenas uma orientação) como a nos querer dizer: " é por aqui!...". Nesta obra a envolvência da natureza em volta de São Francisco lembra uma aura que expande-se do coração de São Francisco, sendo os pássaros espalhados por toda a obra a lhe dar movimento." 

* Massoterapeuta, Numerólogo, poeta e amante da natureza. Sua vocação é ajudar as pessoas a se sentirem melhores na sua relação interior, com o mundo e com a vida.






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