Instalacja Plastikowa Apoteoza to produkt mojego widzenia, umożliwiający obserwację każdej właściwości sceny wizualnej: kształtu, barwy, przestrzennej organizacji i dynamiki.
Głównym założeniem projektu jest podjęcie dialogu z przestrzenią, ale również sprawdzenie jednostkowej predyspozycji do adaptacji i skłonności komunikacyjnych, opartych na ustosunkowaniu się do realnych obiektów. Przestrzeń ma „atakować” wizualnie widza od pierwszego momentu spotkania. Podczas przebywania w całkowicie zdeformowanej i nieczytelnej formie ma wytworzyć się wzajemna zależność, w której widz staje się elementem określającym trójwymiarowość przestrzeni, a przestrzeń staje się czynnikiem wywołującym interakcję.
Gra światła, materii i koloru ma skłonić widza do badania środowiska ekspozycji i potraktowania zamkniętej przestrzeni, jako gotowego obiektu, znajdującego się wewnątrz kontenera spedycyjnego.
Instalacja wprowadza widza w strukturę samego plastiku, który łudzi zmysł wzroku, dzięki zakrzywieniu powierzchni oraz zastosowaniu instalacji świetlnej, która pozwala na zagubienie percepcji w głębi bieli (która tak na prawdę nie istnieje!)
Project is placed in isolated space — shipping container with dimensions of 5,90 x 2,39 x 2,4 m. I’ve decided to build it inside container because I wanted to create a independent space for exhibition. Also the object such as container is a part of our dailyness and mostly a cause of globalism. What has inspired me is it’s modular construction which basically refers to my creation of lightning panels inside and the element of mystery —
you can never know what’s inside.
Light in installation is also a mean of expression — it refers to ideas of illusionism.
It’s temperature is similar to sunlight. Light is immaterial and serves as factor of disinformation.
Installation is just an excuse to test human abilities to adaptation. The basics of space theory is statement that we can’t explore one space without having any information about it’s surrounding. People are constantly a part of scheme of space and when they loose it, they become confused because they determinate everything by past experience.
The white color used in project in history of art symbolize innocence and renewal of spiritual life as well as immortality. It can also work as a factor of solitude, isolation, emotional rejection.
It can cause ecstasy or schizophrenia... All aspects of installation such as light, structure, color and space are put together to trigger emotional and intellectual site of exploring world and ourselves.
https://www.youtube.com/watch?v=9-uXeM2CilY
Project: Zuzanna Grochowska
Pictures: Fryderyk M. Nowak
Movement Director: Piotr Janicki
