Concept :
Humaniser une femme dont le métier consiste à se prostituer, en montrant qu'il s'agit d'une personne entière qui mérite une considération et non d'un objet de désir et de plaisir. Rompre avec les clichés liés à la prostitution, métier intemporel souvent exercé par nécessité, et suggérer l'activité de la protagoniste en ne le révélant qu'à la fin, de sorte à provoquer de l'empathie chez le spectateur.
Direction artistique :
Utilisation d'un split screen pour mettre en avant la dualité :
L'écran de gauche montre l'intimité de la jeune femme durant sa préparation. C'est la période antérieure à son activité. On y observe féminité, vulnérabilité et sensibilité à travers des plans macroscopiques aux tons froids sur fond blanc, allégorie du jour et de la pureté.
A droite se trouve la partie ultérieure à cette préparation, lorsque le métier de prostituée prend le pas sur celui d'être femme. Les néons, symbolisent l'aspect festif et la débauche des nuits parisiennes en venant se superposer à l’image d’une femme perdue dans la noirceur de la nuit.
Une action simultanée puis un écran noir viennent finalement unir ces deux parties pour révéler l'identité de la protagoniste : Aurore.
Musique :
La bande son est composée des paroles d'une chanson intemporelle aux origines très parisiennes : Milord, d’Edith Piaf (1959).
La première partie du texte est parlée afin d’interpeller le spectateur à qui la voix s’adresse directement, et de créer une proximité avec
le personnage tout en restant subtile. Elle permet de renforcer la sensibilité de la vidéo sous la forme d’un réel témoignage.
C’est à la moitié de la vidéo que le spectateur peut reconnaitre l’air de la chanson d’Edith Piaf, des paroles bouleversantes sur un air chantant.
Merci !
