"Love under the moonlight" on 3-sarjainen akvarelliteos. Se on tehty akvarellipaperille, joka on 36 cm korkea ja 21 cm leveä. Mittasin ja leikkasin jokasen itse A2 paperista. Taideteos kuvaa kolmea erilaista paria ja heidän jakamaansa rakkautta ja kiintymystä.

Teoksen aiheena on rakkaus. Halusin kuvata rakkautta eri sukupuolten välillä. Teoksessa on kolme paria, mies ja nainen, kaksi miestä sekä kaksi naista. En määritellyt henkilöiden seksuaalista suuntausta, koska ne voisivat olla mitä vain. Heteroseksuaaleja, homoseksuaaleja tai vaikka kaikki voisivat olla biseksuaaleja. Teoksen idea oli edustaa erilaisia rakastavaisia parisuhteita, ei luokitella henkilöitä laatikkoihin. Aiheen voisi myös ymmärtää marginaalina, mutta se ei ollut minun lähtökohtani. Rakkaus on rakkautta.

Töiden järjestys on ollut sama ensimmäisestä luonnoksesta lähtien. Sillä mikä pariskunta olisi keskellä ei ole oikeasti mitään väliä. Tämä järjestys kuitenkin näyttää estetiikan puolesta parhaimmalle, koska hahmojen pituudet luovat mukavan kaaren. Pisimmät henkilöt ovat reunoilla ja tasamittainen pariskunta on keskellä. Järjestys on myös tärkeä kuiden kannalta. Täysikuu on keskellä ja kuunsirpit sivuilla.

Teokset näyttävät parhailta läheltä ja paikan päältä. Kuvat on otettu vain puhelimen kameralla, joka varmasti vaikuttaa laatuun. Teoksessa on pieniä yksityiskohtia ja elementtejä, jotka ovat parhaiten näkyvissä kun niitä katsoo läheltä. Esimerkiksi tiiliseinämästä nousevat kalterit ovat vaaleanpunaisen metallin hohtoiset, joka näkyy hyvin teosta liikuttelemalla valossa.

Valitsin tehtäväksi 3 kohdan aiheen ”Mitä on rakkaus?”, koska aihe oli mielenkiintoinen, vapaa ja laaja. Rakkaus on inspiroiva ja klassinen aihe, jota voi käsitellä monesta näkökulmasta. Itse valitsin aika klassisen, neutraalin ja iloisen tulkinnan. Halusin kuvata kiintymystä, intohimoa ja rakkauden iloa.

Rakkaus on kaikkialla ja se on tarkoitettu kaikille. Kaikki ansaitsevat nähdä edustusta itseään samanlaisista ihmisistä, jonka takia oli minulle myös tärkeää kuvata erilaisia ihmisiä, joilla on eri mieltymykset. Haluan myös että kaikilla on oikeus ilmaista rakkauttaan siten, että se on vain normaalia ja inhimillistä. Kenenkään seksuaalista suuntautumista ei tule pitää outona tai normaalista poikkeavana. Uskon että ihmiset syntyvät tietyn tyylisiksi ja tiettyyn seksuaalisuuteen, mitä muiden ihmisten ja yhteiskunnan pitäisi vain juhlistaa. Kaikki ihmiset ovat erilaisia, mikä tekee elämästä elämisen arvoista.

Vasemmalla on ensimmäinen luonnos, jonka tein henkilöistä. Käytin netistä löytämiä kuvia ja omaa anatomian tuntemusta aseentojen luonnostelussa. Halusiin kaikkiin samanlaisen läheisyyden ja kiintymyksen, sekä hieman toistensa koskettelua. Halusin että asennoista tietää jo heti, että kyseessä on parisuhde. 

Keskimmäinen kuva ja oikealla oleva kuva on asujen suunnittelua. Halusin jokaiselle oman uniikin asukokonaisuuden, mutta että niissä olisi silti sama tyyli ja tunnelma. Asujen inspiraationa oli pitsi, tekonahka, vanhanaikainen tyyli ja romanttinen tyyli. Tämän jakson aikana olin myös historian kurssilla, jossa tein esitelmän vampyyreihin liittyen. Asuissa saattaa näkyä hieman vaikutteita tästä, esimerkiksi pitkä ja musta viittamainen takki.

Kaikista henkilöistä isommat ja tarkemmat luonnokset A4 paperille. Tässä näkee jo hahmojen piirteet ja asenno hyvin. Vaatteet eivät kuitenkaan olleet yksityiskohtaiset. Ne olivat vain yleispiirteinenajatus siitä mitä halusin. Varsinkin poikaparin hiuksiin ja asuihin tuli paljon muutoksia myöhemmässå piirtämis vaiheessa.

Tein kaksi luonnosta taustasta. Ensimmäinen oli yleispiirteinen pieni kokeilu, siitä mitä minulla oli mielessä. Piirsin kaikki elementit, jotka halusin mukaan. Tiiliseinä, kalterit, ruusupuska ja kuu. Kuusta halusin kolme eri vaihetta, kaksi kuunsirppiä ja täysikuun. Kokeilun jälkeen luonnostelin A4 kokoisen, jopa matemaattisen version. Mittasin kaiken tasaiseksi ja löysin sommittelun, josta pidän. 

Valopöytää käyttäen jäljitin taustan ja hahmojen luonnokset kestävälle akvarellipaperille. Akvarellipaperi oli A4 kokoista paperia pidempi, joten mittasin vielä tiiliseinän uudelleen. Olin tarkka piirrustusten kanssa, koska ne kuultavat vesivärien läpi. Tämä prosessi vei paljon aikaa ja kärsivällisyyttä. Tein ruusupuskan ruusut erikseen, jotta ne eivät olisi täysiä kopiota toisistaan. Lopputuloksena oli kolme piirrustusta, joihin olen täysin tyytyväinen.

Aloitin taustan maalauksella. Käytän maalaus prosessin esittelemiiseen esimerkkinä kolmannen osan maalausta, koska mielestäni olisi liian toistuvaa käydä kaikkien töiden prosessit läpi. Taustan maalaus oli täysin sama prosessi kaikissa sarjan osissa. Valitsin taivaan sävyksi sinisiä ja harmaata sekoitettuna. Halusin taivaan olevan hämärä, mutta silti kauniin sininen.

Ruusupuskan maalasin taas murtamalla vihreää harmaalla, jotta sävy olisi tummempi ja samea. Ruusuihin valitsin pinkkiin taittavan punaisen, joka antaa eloa muuhun taustaan. Kuuhun lisäsin vain vaalean harmaan sävyn, mutten täysin peittänyt tätä kohtaa vesiväreillä. Tiiliseinämän maalasin murretulla vaalealla ruskealla, joka luo kulunutta ja sumentunutta vaikutelmaa.

Henkilön maalaus vaihtelee sarjanosien välillä. Jokaiselle henkilölle on oma maalausprosessi. Yleisesti sanottuna pysyin tummissa väreissä, violeteissa, pinkeissä ja punaisissa sävyissä, sekä vaaleassa pitsissä. Kaikkien henkilöiden ihonvärit ja hiustenvärit sekoitin erikseen, joten kaikissa on jotakin erilaista. Kun tekee näin monta hahmoa on mielestäni tärkeää pitää henkilöt uniikin näköisinä.

Teoksen viimeistelyyn käytin erilaisia tusseja. Mustaa ohutta tussia käytin kaikkiin ääriviivoihin. Valkoista tussia käytin kuussa ja tähdissä. Poscan maalitusseja käytin paljon. Metallinhohtoista pinkkiä käytin kaltereissa. Se antaa kauniin hohdon ja värin, varsinkin valossa. Viinin punaista tussia käytin ruusujen ääriviivoissa, kuten vasemmalla olevasta kuvasta näkee.

Halusin tehdä tutkimuksen nykytaiteen suvaitsevaisuudesta ja avoimuudesta liittyen seksuaalivähemmistöihin. Erilaisuuden hyväksyminen, normaalistuminen ja juhliminen ovat kaikki todellä tärkeitä minulle. Se inspiroi minua aina. Rakastan nähdä näitä arvoja myös taiteen eri muodoissa.

Syyslomalla kävin Helsingissä ja siellä olevassa HAM:issa. Näyttelyssä oli taiteilijapari Gilbert & Georgen "THE MAJOR EXHIBITION", jonka kävin katsomassa. Taideteokset olivat todella suuria ja vaikuttavia. Teosten aiheena on esimerkiksi uskonto, politiikka, rakkaus, seksuaalisuus ja väkivaltaa. Monissa taideteoksissa esiintyy pommeja, seksuaalisoivia uutiskuvia ja mainoksia, sekä tietenkin pariskunta itse. Gilbert ja George ovat olleet yhdessä pitkään ja lukemani mukaan jopa ajattelevat olevansa yhtä, eli vain yksi taiteilija. Teokset ovat todella värikkäitä ja näyttäviä, jotkut myös anarkistisia. Niiden tarkoitus on varmasti provosoida ja saada yleisön miettimään. Minussa se ainakin loi paljon mietteitä yhteiskunnasta, vääryyksistä joita maailmalla tapahtuu ja seksuaalisuudesta. Gilbert ja Georgen omat nettisivut löydät tästä linkistä. Näyttely on vieläkin menossa (loppuu 24.2.2019) ja suosittelisin täysin käymään jos menee Helsinkiin päin. 

Vasemmalla: Gilbert & George "IN THEIR ELEMENT", 1998, 245 x 528 cm. Tämä työ nettisivustolla. Taideteoksessa on Gilbert ja George vierekkäin vaatteet päällä ja alasti. Ympyröissä on esimerkiksi kärpäsiä, kolikoita ja tarkkoja kadun sijainteja. Vasemmanpuoleinen kuva pariskunnasta on hellyyttävä ja jopa suloinen. Kiintymyksen voi tuntea. Heidän silmänsä ovat kiinni ja he nojaavat toisiinsa. Oikealla olevassa kuvassa parista on jostakin syystä varaantuneempi tunnelma, joka johtuu asennoista ja ilmeistä.

Oikealla: Gilbert & George "TOM", 2001, 169 x 142 cm. Tämä työ nettisivustolla. Tässä taideteoksessa on Gilbertin ja Georgen kasvokuvat sekä seksuaalisia mainoksia tai uutisia. Nämä uutiset ovat saman tyylisiä teoksen "MM" kanssa, paitsi että tässä on kyse vain yhdestä miehestä, eli Tomista. Mielestäni tässä merkittävää on X, joka muodostuu ympyröiden välille. Ne saattavat olla vain viivoja, joilla kuvat yhdistyvät toisiinsa, mutta sen voisi myös mahdollisesti tulkita kieltomerkiksi.

Olen teokseen yleisesti ottaen tyytyväinen. Teoksen tyyli, toteuttamistapa ja aihe olivat kaikki samaa vanhaa tuttua. Teoksen teko tuntui koko ajan hauskalle ja rennolle, koska se muistutti paljon sitä tyyliä mitä käytän luonnosvihkoissani ja kotona tekemissäni kokeiluissa. Kursseihin liittyvissä töissä tykkään yleensä tehdä jotain haastavampaa ja suurempaa, ja jostakin syystä se tuntuu jopa tarpeelliselta. Nautin tietenkin myös isojen töiden teosta ja itseni haastamisesta, mutta oli kivaa ottaa rennommin kerrankin.

Aihe kiinnostaa minua edelleen todella paljon. Toisaalta oma tulkintani aiheesta ei ehkä ole maailman omaperäisin. Halusin ottaa aika rennosti teoksen kanssa, joka saattoi johtaa siihen että aiheen tulkinta jäi pinnalliseksi. Mielestäni kaikkea ei kuitenkaan tarvitse miettiä äärettömän syvällisesti ja aina pyrkiä uusiin tulkintoihin.

Teoksessa tuli kyllä myös aikaan "virheitä", vaikka olenkin kokonaisuuteen tyytyväinen. Esimerkiksi kahden pojan hiustyylistä tuli aika samanlainen, jota olin yrittänyt välttää. En varmaankaan kiinnittänyt tarpeeksi huomiota. Väri oli erilainen, mutta jälkeenpäin ajateltuna toivoisin että olisin valinnut toiselle pojalle jotain muuta. Myös tyttöparista musta hiuksisen tytön ihonsävy koitui ongelmaksi. Syy oli täysin minun, koska ylityöstin paperia. Tytön iho on siis epätasainen ja laikukas. Olisi pitänyt aloittaa vaaleammalla sävyllä ja kerrostanut tummemmaksi. Mutta vahinkoja sattuu aina. Niistä voi vaan oppia ja jatkaa eteenpäin.

1. Aiheen valinta

2. Suunnittelu

3. Luonnostelu

4. Lopullisten töiden akvarellipaperille piirtäminen

5. Lopullisten töiden akvarellipaperille piirtäminen

6. Lopullisten töiden akvarellipaperille piirtäminen

7. 1. osan maalaus: tausta

8. 1. osan maalaus: henkilöt

9. 1. osan maalaus: yksityiskohdat

10. 1. osan maalaus: viimeistely

11. 2. osan maalaus: tausta

12. 2. osan maalaus: henkilö

13. 2. osan maalaus: yksityiskohdat

14. 2. osan maalaus: viimeistely

15. 3. osan maalaus: tausta

16. 3. osan maalaus: henkilö

17. 3. osan maalaus: yksityiskohdat

18. 3. osan maalaus: viimeistely

19. Koepäivä: portfolion palautus

Portfolion työstäminen vapaa-ajalla.

♡                               Reetta Huuskonen, 2018