ПАТ является визуальным представлением перформанса-диверсии, который был осуществлен в Санкт-Петербургском институте Е.И. Репина. В течение 4 месяцев одна из художниц, Аня Белоусова, позировала обнаженная студентам Академии. 

Всё это время на её теле были написаны слова - термины современного искусства, не произносимые в стенах Академии Художеств.

В итоге каждого позирования на странице https://vk.com/postacadem появлялась фотодокументация и статья, объясняющая студентам данный термин и его значения для художественной практики авторок. 

В основе этого проекта - личная история художниц. Аня получила традиционное художественное образование в Академии Художеств. После выпуска она обнаружила, что выученный язык рисования всего лишь средство для высказывания и сам по себе ценности не несет. Катя училась в Смольном университете, она – куратор Современного Искусства. Примерно сто слов разделяют эти две школы, претендующие на звание основ Искусства в культурном контексте Петербурга. {ПАТ- Пост-Академическая травма, такой диагноз поставили себе художницы отрефлексировав своё внешкольное существование(в попытке преодолеть травмированность художественным образованием?)} 

Когда-то Аня мечтала вернуться в Академию в роли преподавателя. На протяжении всего проекта она действительно помогала студентам освоить предписываемый учёбой художественный минимум — форму, анатомию, светотень, но только в роли наглядного пособия. Необходимо сделать важное замечание: в Академии натурщики являются самой стигматизированной кастой. Студенты воспринимают их как объекты для рисования, экспозиционное нечто идущее по сложности, а значит и значимости после натюрмортов и драпировок. Однако сами натурщики мыслят себя сопричастными творческому процессу. «Когда-то я тоже мечтал(а) быть художником» - так часто начинают они рассказ о себе. Стать натурщицей – максимальное падение для художника в логике студентов Академии.

Аня занимает эту позицию, чтобы создать ситуацию новой искренности и альтернативного (само)образования, начинающегося с постановки вопросов. Представление терминов происходит в рамках дозволенных безмолвному Объекту Созерцания: они написаны на обнаженном теле. Каждое слово (диагноз? цель?) на соответствующей части тела: на правой руке, той, которой выполнила все учебные задания по рисунку — самоидентификация, множится на суставах левой – документация, клеймом на лбу – аура, на лопатках, обрезанными крыльями - смерть автора, на трусах (только в дни менструации натурщицы имеют на них право) – перформанс, зашивает рот феменитив «художница». Каждое слово фотографировал кто-то из студентов, под его авторством оно появлялась в паблике VK. Мы выбрали эту соц.сеть потому, что большинство студентов предпочитают её FB, а мы хотели выстроить понятную и доброжелательную коммуникацию. 

Студенты, как и положено порядочным академистам, рисовали в традициях реализма. Но не смотря на шокирующую видимость слов, написанных на обнаженном женском теле, ни в одной из конечных живописных работ их нет. Грудь, ягодицы и лобок приличнее выглядят на холстах чем слова «дискурс», «ризома» и «трансгрессия», а красота натурщицы уместнее её личной позиции. 

Вот перечень вопросов, которые мы актуализируем в нашем перформансе: Имеет ли натурщица право голоса в Санкт-Петербуржской академии художеств? Как преодолеть травмированность художественным образованием? 

PAT is a visual representation of a sabotage performance that took place in the St. Petersburg Academic Institute of Fine Arts, Sculpture and Architecture. During 4 months, one of the artists (everything used in feminitive) – Anya Belousova – had been posing naked for the students of the Academy. Her body was covered with written words – contemporary art terms that are never heard of inside the Academy of Arts. As a result of every posing session, a photographic documentation and an article explaining the term and its meaning for the creative practice of the authors were published on the social media web-page vk.com/postacadem. Personal stories of the artists served as a foundation for this project. Anya received traditional artistic education in the Arts Academy. Having graduated, she discovered that the language of painting that she learned there could serve only as a means of an artistic statement and didn’t hold any value in itself. Katya studied in Smolny university, she is a Contemporary Art curator. There are approximately 100 words that divide these two schools claiming the title of the foundation for the Art in the cultural context of St. Petersburg. PAT – post-academic trauma is a disease that the artists diagnosed themselves with having reflected their existence after the Schools. One Anya dreamt of coming back to the Academy as a professor. In course of the project she really did help the students to master the artistic minimum appointed by the studies – shape, anatomy, chiaroscuro – but as a visual aid. It is important to note: sitters are the most stigmatized caste in the Academy. Students perceive them as objects for painting, an exposed “something” following in the level of difficulty, and consequently, in meaning still lives and drapery. However, sitters think of themselves as being involved in the creative process. “Once I also dreamt of being an artist” – is a way how they often begin their self-description. Following the logic of the Academy students, becoming a sitter is the biggest fall for an artist. Anya took this position in order to create the situation of a new sincerity and an alternative (self)education starting with raising questions. The presentation of terms takes place within the limits permitted to the silent Object of Sight: they are written over a naked body. Every word (a diagnosis?a goal?) appear on the corresponding body part: on the write hand, the one that completed all the training assignments in drawing, – self-identification, on the joints of the left hand – documentation, as a stigma on the forehead – aura, on the shoulder blades just like the cut-off wings – the death of the author, on the underpants (that are only allowed during the days of menstruation) – performance, sewing the mouth – the feminitive artist. The photograph of every word was taken by one of the students, which appeared in the public page on VKontakte under his authorship. We chose this social network because the majority of the students prefer it to Facebook, and we wanted to create an accessible and friendly communication. Students, as expected from decent academists, drew in the traditions of realism. However, despite the shocking visibility of the words written over the female body, none of them appeared in the final artistic works. Breasts, buttocks and pubis look more respectable on the canvas than the words “discourse”, “rhizome” and “transgression”, while the beauty of the model is more appropriate than her personal position. Here is a set of questions that we actualize in our performance: Does a sitter have a voice in the St. Petersburg Art Academy? How is it possible to overcome the trauma caused by art education? We put a PAT in the confrontation of schools (a position on a chess board when a player cannot make a move without violating the rules of chess). We have nowhere to “move”, we are not attacking, we are trying to see the situation beyond the game-confrontation.