Clytie es un proyecto de fotomontaje hecho a base de retales arquitectónicos. Mi insistencia por el estudio de la perspectiva y mi interés personal por la arquitectura me llevaron a intentar elaborar una ciudad imaginada.

El gran reto es lograr que todo encaje de forma creíble. Para ello lo primero que hice es buscar una escultura y un paisaje urbano que pudieran encajar. Es primordial tener dos cosas muy en cuenta. Que la luz de ambas tenga una dirección e intensidad parecida y que la linea de perspectiva coincida. Cave preguntarse como van a coincidir dos cosas de tan diferente dimensión, pero no es nada raro que esto suceda ya que solo hay que encontrar coincidencias en la altura de la toma fotográfica y el ángulo de la perspectiva. Una vez encontradas las dos piezas principales, la foto del paisaje urbano y la escultura clásica, es importante hallar la línea del horizonte y los puntos de fuga. ¿Como? teniendo en cuenta que los edificios siguen una retícula ortogonal y que dichas líneas se proyectan hacia los lados hasta que convergen.

El segundo reto del proyecto es hacerse con una enorme biblioteca de fotografias de edificios y elementos urbanos para ir adaptandolos a la forma requerida, en este caso la escultura. Esto es relativamente facil una vez has hallado los puntos de fuga. El resto de edificios seguiran esta misma regla. Cuanto más arriva esté el edificio más aguda será la línea de perspectiva. Corregir, transformar, añadir y quitar partes de cada fotografia o elemento para encajarlo con cierto arte y de esta manera crear una nueva ilusión, una ciudad imaginada repleta de mágia, realismo y asombro.

Me interesaba jugar con la dimensión, crear algo de una escala sobrehumana ayuda a crear cierto asombro y admiración. Cuando creas algo mágico o sobrenatural y lo llenas de cotidianidad pasamos de tener elementos increíbles a tener elementos admirables y creíbles. Los detalles, la suciedad añadida, tuberías, antenas o cualquier otro elemento no majestuoso ayudan a que una creación gane matices y profundidad de contenido.

Por último quería jugar con la iluminación. Este es el gran reto de todo ilustrador, pintor o fotógrafo. Como modelar y tratar la luz para crear la atmósfera oportuna es un estudio muy profundo. Son años de observación del medio, adivinando por que suceden muchas cosas que la luz y su caprichoso comportamiento generan. Luces directas, indirectas, rebotadas, perfiladas... Cada elemento y cada color tiene un comportamiento con la luz. Me interesaba plasmar toda esta singularidad en esta ilustracion-fotomontaje. El resultado es un concept-art que no busca una ilusión onírica sino una extensión de la absurda realidad que nos rodea.

Diseño publicitario e ilustración de concept-art: David Costa Fernández