-Titre: Dimanche
-Artiste:Edward Hopper
-Technique: Huile sur toile
-Datede création: 1926
Pour moi, le tableau inspire vide, interrogation et tristesse, il illustre un homme assis seul sur la bordure d'une rue d'un dimanche vide, solitaire au regard vide il a l'air d'un clown qui a perdu son nez rouge, beaucoup de mystère plane autour de cet individu perdu dans ses pensées souffrant du soleil froid.
-Titre: Patience escalier
-Artiste: Vincent Van Gogh
-technique: Huile sur toile
-Date de création: 1888
La technique particulière de Van Gogh retient très vite le regard et l'attention et tout particulièrement l'arrière plan de couleur chaude symbolisant joie et dynamisme, et pour moi l'oeuvre montre la patience incessante du berger, son espoir et son aspiration à un résultat fructueux et un avenir meilleur se voit dans son regard perdu dans l'horizon mais attentif à ce qui l'entour. Le tableau me fait pensé aussi à un morceau musical de "George Zamphir- The Lonely Shepherd" qui peut être interprété comme une histoire de patience.
-Titre: Le Désespéré
-Artiste: Gustave Courbet
-technique: Huile sur toile
-Date de création: 1844-1845
-Périodes: Romantisme, Art académique
J'ai une admiration particulière pour cette oeuvre magnifique qui n'est rien d'autre que l'auto portrait de l'artiste, l'expression est très mystérieuse et le désespoir n'est pas le premier sentiment que dégage ce tableau, le mouvement des deux mains est un peu contradictoire et ne reflète pas vraiment l'expression du désespoir car généralement la gestualité dans la réaction à travers les deux mains est plutôt symétrique, hormis les yeux qui sont ouverts avec les narines dilatées, on remarque aussi que la barbe est plutôt soignée, le jeu de l'ombre et la lumière montre que la lumière provient du haut à sa droite et fait pensé aux fenêtres étroites d'une cellule de prison en revanche on ne voit pas l'ombre des barreaux dans cette pièce obscure, on peut donc pensé que l'artiste était dans une impasse, un moment d'interrogation et de détresse emprisonné dans ses idées floues.
-Titre: La veuve
-Artiste: M'hamed Issiakhem
-Technique: Huile sur toile
-Date de création: 1963
Pour moi le tableau montre une femme triste et chagrinée par la perte de son mari, serrant ses enfants dans les bras elle se doit de rester forte, son regard se dirige vers le bas évitant le soldat debout à sa droite peu être responsable de son malheur. en revanche l'usage de couleur moins ternes et froides dans l'illustration des enfants reflète l'espoir d'un avenir moins atroce et plus joyeux qui les attend. A travers cette oeuvre on reconnait bien que le but de Issiakhem est de "maudire le concept de la guerre".
-Titre: La troisième mai 1808
-Artiste: Francisco De Goya
-Dimensions: 345x266cm
-Technique: Huile sur toile
-Date de création: 1814
L'oeuvre montre une scène de guerre, on voit une lumière projetée sur les défenseurs de Madrid qui seront exécutés en représailles, on voit clairement des détenus effrayés, affolés essayant de fuir derrière un homme d'une posture droite, désarmé mais courageux, vêtu de blanc, levant ses bras vers le ciel pour protéger ces hommes fait pensé au sacrifice de Jésus.
-Titre: The giantess
-Artiste: Leonora Carrington
-Date de création: 1950
-Style: Suréalisme
-Genre: peinture symbolique
Pour moi, par son oeuvre, Leonora veut montrer l'aspect divin d'une déesse " La Giantesse " en illustrant la silhouette d'une femme surréaliste au visage lumineux, fin presque enfantin symbolisant la douceur, la simplicité et la pureté. La déesse n'est autre que la créatrice de l'univers, protégeant délicatement dans ses mains un œuf symbole de la vie et du futur elle se voit entourée de toutes les créatures de l'univers.
