Taller de Composición I - Proyecto 2
Medir el Espacio Habitable
En este proyecto estudiamos el edificio Roberto Franco, de la Universidad de los Andes. En mi grupo, analizamos específicamente los pisos y los muros. De este estudio surgieron muchas nuevas ideas y propuestas que es lo que me llevó a la siguiente parte del proyecto.
La primera maqueta surgió a partir del estudio de los pisos. Utilizando un material transparente, con una capa de papel celofán para darle a cada piso una tonalidad diferente, se estudio la manera en que los pisos se sobreponen. La materialidad de esta maqueta es clave, pues permite ver cómo y por dónde se cruza cada piso. Esto permite ver en dónde en el edificio hay espacios de sol o luz, visto en la maqueta como esos espacios en los diferentes pisos, que se ve el color puro sin ninguna sobrexposición; también se ven los espacios "grises", como espacios que reciben luz pero que no están totalmente abiertos, en la maqueta como esas áreas donde se sobre ponen 2 o 3 colores; y por último, se ven los espacios oscuros, donde se sobreponen todos los pisos y los colores como tonalidades independientes se pierden y se combinan en un solo espacio.
Maqueta de Cuerdas - Hecha con Juan Diego Ramírez y Esteban Carvajal
A partir de la exploración de los pisos, me centré en un tema específico: la conformación del espacio a partir de la entrada de la entrada de la luz. El cómo se crean diferentes ambientes y zonas en cada planta dependiendo en si la luz del sol llega directo, llega, pero no de manera directa, o simplemente no llega.
Cogí las mismas plantas que ya habíamos diseñado en la primera maqueta y jugando con ellas a partir de rotaciones creé un nuevo edificio, que permitiera, a través de su forma, que los colores se reflejaran en el piso. Estos reflejos de muchas tonalidades muestran en qué partes no se sobrepone ningún piso, o donde se sobreponen 2 o más, creando nuevos colores, como también muestra la parte más oscura del edificio, donde la gran cantidad de colores sobrepuestos crean un espacio de oscuridad.
Los dibujos fueron de gran ayuda para expresar la sensaciones que quería que fuesen experimentadas en la maqueta. Donde se ven las diferentes tonalidades creadas y los espacios que se forman a partir de estas.
"Los grises" refiriéndose a las diferentes tonalidades, blanco, gris y negro, que se forman a partir de la entrada de luz en cada planta. El "blanco" donde no hay sobreposición alguna entre los pisos, es decir, donde entra la luz directamente; el "gris" como el espacio que recibe sol pero que tiene un techo, que no es completamente abierto, donde se sobreponen 2 pisos, o dos colores, y, el "negro" como ese espacio donde se sobreponen los 3 pisos, que se convierte en un espacio cerrado donde no entra casi luz.
Para hacer de esta maqueta un modelo de espacio habitable utilicé dos elementos: las escaleras, inspiradas en las obras laberínticas de Piranesi, y la otra parte de la primera exploración que había hecho con mi grupo: los muros. Los muros como elemento complementario a la forma en que entra la luz. Por ejemplo, en las zonas "blancas" de luz directa, hice una baranda o medio muro con una direccionalidad vertical hacia el cielo, buscando esa conexión entre cielo y luz y piso. En las zonas "grises" implementé un medio muro, que funciona casi como un techo vertical, buscando demostrar que estos no son espacios completamente abiertos pero que igualmente reciben luz. Por último, los espacios "negro" con muros completos pues son los espacios cerrados que ya no reciben luz directa.
En los siguientes dibujos se explica de manera visual lo que quería causar y complementar con los muros.
Centrándome en las primeras 3 plantas del edificios, para hacerlas habitables combinando los 3 elementos previamente mencionados, pude crear el modelo que quería, que muestra las diferentes entradas de luz y las zonas que estas crean.
Planos Maqueta Final:
Cortes Maqueta Final:
