中產階級生活，向來是多數人嚮往的典型。高水平的生活環境，產生諸如享樂主義者、欲彰顯個人品味的消費者，他們懂得以最小代價交換滿足感和聲望，如同電影《鬥陣俱樂部》(Fight Club)主角面臨的危機，在物慾橫流的資本社會中，享受消費帶來的高潮，精神失落卻也隨之而來。
情緒沒有一定的狀態，喜怒哀樂都會隨著時間流變，尤其生活在步調極快的都市之中，以佛道的修行來說，就是「諸行無常」，痛苦與愉悅往往僅只一瞬。《工業禪》即是我以繪畫回應這段修行語，面對外在種種炫目、內在卻貧乏廉價的消費，放下某種程度的奢念執著，並重新審視自我存在的意義。
因此我開始著手創作《工業禪1-10》，分別編號為一到十號的十件作品，這個構想延續自2017年中發表的系列《漂泊廣場1-5》，系列多半是作者偶發奇想，以及對自我生活的回應，僅藉由材質和色彩，給予必要的片段線索，再透過日誌式的編號完成個別作品名稱。
《工業禪之一》以山海景作為系列起點，以原色麻布為主調，金、黑、鐵紅、銅綠等色彩陪襯，建構出一處虛實難辨、鏽蝕與浮華相映的禪定之所。《工業禪之二》使用針線串珠模擬工業管線，油彩鋁片等媒材的相互運用，帶有山水禪意與機械理性。《工業禪之三》畫面出現神秘險峻的奇萊山，呈現一種接近中國古代文人畫的色調氛圍。《工業禪之四》表現日月景致，透過沉思將雜念沈澱，留下純粹和空無的本質。《工業禪之五》重新塑造記憶中的工廠情景，體現一種生活疲乏、卻仍保有過去榮光的精神姿態。在《工業禪之六》、《工業禪之七》兩件作品裡，畫面的棋局對弈隱喻自我內心的對抗，不論勝負，仍束縛於棋盤包裝的體制之中。《工業禪之八》為自我思考辯證，討論繪畫是否只是表現才能天賦的工具，或是無意間與神靈交流的儀式行為？《工業禪之九》、《工業禪之十》以畫面逐漸失真與生鏽為題，揭露世界的現實與現狀。在講究包裝的資本社會裡，不論從外觀到內在，我們常會羨慕別人各種面向的富有，面對自己的欠缺卻缺耿耿於懷，但是沒有人的生命是完整無瑕的，我們都必須學習坦然面對心中的遺缺。在資本巨獸將一切消耗殆盡的末日之前，期盼觀者透過作品，感受樸實安定的彌足珍貴，並且重獲新生。
《工業禪1-10》Industrial Zen 1-10
台北藝術博覽會 ART TAIPEI 2017 (G03)
台北藝術博覽會 ART TAIPEI 2017 (G03)
台北世界貿易中心一館 Taipei World Trade Center Exhibition Hall 1
2017/10/19 - 10/23
