V I D E O
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Post-truth thrives on noise. When broadcast over different networks, information warp, organize temporary encounters between disconnected facts, unveil new narratives while refusing to deliver a clear message. Out of the relational dimension incumbent upon the globalized world, the citizens of the infosphere are relieved of responsibility and pushed to support all stages of the breeding of truth, drawing from the often contradictory fragments spread by the search engines, to activate private connections and build a reputation as influencers before their fictitious audience.
This video is a speculation about the anatomy of noise, which in turn becomes the world of some unstable imaginary, where the tacit rules of propaganda and artifice tune an unprecedented representation of history, disjointed from time, where the words of A. N. Chamberlain intertwines with those of T. S. Eliot, at the end of history.
Orwell's doublethink has nowadays turned into multiplethink and truth into the reassuring monomania of its theorization. Lie may reside in subtlest, repeated simplifications of reality: the peculiar but inconsistent formulations of the same statement slowly appropriate the good faith of a stuffed audience, leading it to believe that there exists some latent state of consciousness where truth and lie no longer seem contradictory.
If Andy Warhol's pop multiples establish, within a single work, a principle of equivalence between the original and a copy, while emphasizing some sort of demagogy of art, this video insists on the slightest lag between multiples reframed side by side, hinting at that tiny shift between truth and lie which keeps truth falsifiable, thus meaningful.
The emblematic character of Joseph Goebbels stands out, by extension, as a grotesque icon of post-truth on a dusty background noise, where a ravens' cry – Odin's harbingers – and one word (propaganda) only surface.
1) “Nothing seems to happen across the mountains, the pastures, the abandoned shelters and fortresses explored by this documentary, until you finally find that something has happened right into you.” – David Edison
2) “Perhaps the most amazing thing about Federici's work is how his style has continued to evolve over the past years, drawing us to the great topics in life. These silent landscapes question us: what is the meaning of being here? How do we face death? Where do we find God – if there is one?” – Rossana Testori
3) “This film is the ideal road map of a journey into the self, set in the lonely landscapes of Occitania.” – Wendy Parker
4) “It was a moving experience to feel like I was at once there and in the inner mountains. The way Federici studied and filmed Occitania, going into great detail in his observations, fits right into my values. I particularly loved the insight to a life that took place some time in the past, leading you to think about the purpose of our existence in this world.” – Roberto Donatelli
5) “Federico Federici has described his journey across Val Varaita and Valle Maira in a way which is more of a poet, of a philosopher than of a casual traveler. He took note of almost every leaf of grass, every groundhog whistling in the meadows, clouds, cows and wild black horses by the melting of iced pond. This journey cannot be judged in some standard manner: it is a treatise of introspection, without the sacrifice of loneliness.” – Giancarlo Febbraro
The “Not a still frame” project addresses the procedure of building/destroying memory debris within human brain, while exploring the subtle connections between eyes and brain.
If, according to Euclid's Elements, the solution of Heron's shortest distance problem is a straight line, the shortest path between any two moments is a seeming still frame.
Il video è una prima ricognizione di Berlino, costruita incrociando l'occhio della Stasi (da documenti d'archivio) con quello di un viaggiatore contemporaneo, che si soffermi, in un giorno qualsiasi, sugli scenari che lo circondano.
Tra i luoghi indagati, spiccano la striscia della morte a Bernauer Straße e la stazione di Nordbahnhof, una delle celebri “stazioni fantasma” dei tempi del muro.
La linea del tempo è azzerata: passato e presente si confrontano sullo stesso livello, attraverso il meccanismo della proiezione, che di continuo ribalta il primo piano e lo sfondo.
Da ultimo, il pallone aerostatico che simboleggia il mondo, ripreso in volo da dietro i resti del muro lungo Niederkirchner Straße, si erge a simbolo quasi chapliniano del goffo trasformismo di cui il potere è, per sua natura, maestro.
Il suicidio del gatto di Schrödinger

Da quando ho scritto e girato questo cortometraggio, che costituisce forse il capitolo più radicale di una sequenza tuttora in lavorazione, diverse persone mi hanno chiesto quale sia il significato della doppia figura, identica a se stessa, nella rappresentazione della morte. Di solito ritengo che, in ogni fatto artistico, siano da preferire le interpretazioni alle spiegazioni, ragion per cui queste poche righe non hanno la pretesa di esaurire il discorso, ma di raccogliere e svelarne solo alcuni motivi ispiratori.
Anzitutto l'incongruenza nel titolo: “Autoritratto di te con la morte”. Un autoritratto si esegue da su e non da su un altro. I due punti di vista, in origine coincidenti, vanno dunque sdoppiati, messi fuori della sincronia dello specchio, quasi che la morte segnasse la fuoriuscita dell'immagine da esso, sancisse l'ultimo scollamento tra la figura e la cosa, salvo i residui ai margini dell'occhio (le riprese in Super 8, la palpebra che tenta di riaprire una ferita sul mondo).
La morte, giunta finalmente a un corpo, cancella abitandolo la propria alterità, smette di essere morte dell'altro per non farsi raccontare. È ciò che segna l'abbandono irreversibile del tempo e delle cose nell'incolmabile distanza già percorsa (Jaime Saenz). La messinscena di questo farsi addio (Jaime Saenz) è apparecchiata nel vuoto di una stanza, in cui resiste appena qualche elemento poco connotato (un tavolo, due sedie, un portacandele). La doppia figura non è artificio retorico di un dialogo ultimo tra anima e corpo, né del dilatarsi degli istanti prima e dopo morti, alla luce dell'incredibile intuizione in versi di Cesare Pavese («verrà la morte e avrà i tuoi occhi»). Quell'unica figura è a un tempo viva e morta, sdoppiata per rappresentazione in due metà, è il paradosso celebre del gatto e del veleno (Erwin Schrödinger) giocato qui in poesia, per dire che coincide il nell'altro nella morte.