Diorama | 2016 | Installation | paper Fabriano 280 gr | 300 x 300 x 300 cm | Diploma Thesis - Presentation in Fine Arts, Department of Visual and Applied Arts, the Aristotle University of Thessaloniki

Diorama from the Greek words “δια” (through) and “όραμα” (vision), that means "to view through",
The artwork represents the connection of man with his natural environment through the production of puzzling paper installations. The rhythmic repetition of forms composes a three-dimensional ethereal world, inspired by naturally occurring curves we see in nature, exploring the meaning of humanity as an integral part of it.
These repetitive paper patterns embody moments in life and nature that have an intention to transfgure with the passage of time. Alike the crashing waves in the sea, the moving clouds in the sky, the dry leaves dancing in the wind. The human eye can capture only a second of these satisfying animated moments, but the viewer in front of “Diorama” can retread these images by interacting and moving among the installation that floats in the center of the room. Then he discovers an artifcial and fluid environment developed within blurred boundaries, expressing a need for escapism and a symbolic spatial liberty. 
The white colour of the paper is an homage to the use of white as an archetypical colour in a plethora of cultures. Through time it has signifed harmony, light, perfection, innocence, truth, youth, sanctity, spiritual maturity and sensitivity. The use of paper as a raw material accentuates the connection to nature, since the porous surface resembles the feel of flower leaves. In terms of the designing structure, the end result is reached through experimentation and by using a combination of paper cutting and collage.

--------------------------------

GR

2016 | Εγκατάσταση τριών διαστάσεων | χαρτί Fabriano 250 gr | 300 x 300 x 300 cm | Παρουσίαση Πτυχιακής εργασίας, Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης ΑΠΘ

Διόραμα: (δια + όραμα) βλέπω δια μέσου, αυτό που βλέπω, το θέαμα.
Το έργο “Διόραμα” αναπαριστά την αρμονική σύνδεση του ανθρώπου με τη φύση και σχετίζεται με τη δημιουργία αινιγματικών εγκαταστάσεων γύρω από τις έννοιες αυτές. Τα ρυθμικά επαναλαμβανόμενα μοτίβα συνθέτουν έναν τρισδιάστατο αέρινο κόσμο εμπνευσμένο από τις καμπύλες που συναντάμε στη φύση. Αυτή η επανάληψη της φόρμας συμβολίζει στιγμές στη ζωή μας, όπου ανασχηματίζονται ως αναμνήσεις με το πέρασμα του χρόνου. Όπως τα κύματα στη θάλασσα, τα σύννεφα στον ουρανό, τα ξερά φύλλα στον άνεμο. Το ανθρώπινο μάτι και ο νους μπορούν να συλλάβουν μονό δευτερόλεπτα από αυτές τις στιγμές, αλλά ο θεατής μπροστά στο έργο “Διόραμα”, μπορεί να δει εκείνες τις άπιαστες στιγμές να ξεδιπλώνονται μπροστά του, αλληλεπιδρώντας με το έργο το οποίο αιωρείται στη μέση του δωματίου.
Το τεχνητό αυτό περιβάλλον που δημιουργείτε αναπτύσσεται μέσα σε αχνά όρια που εκφράζουν μια ανάγκη φυγής και άρνησης αυστηρού περιορισμού, μια συμβολική χωρική ελευθερία. Το λευκό χρώμα που επιλέχθηκε αποτελεί αρχετυπικό χρώμα σε μια πληθώρα πολιτισμών, και με τη πάροδο του χρόνου έχει υπάρξει σύμβολο μεγάλου εύρους εννοιών όπως: αρμονία , απλότητα, τελειότητα, αθωότητα, αλήθεια, νεότητα, ιερότητα, πνευματική ωριμότητα και ευαισθησία. Η χρήση του χαρτιού ως βασικό υλικό για τη δημιουργία του έργου τονίζει τη σύνδεση με τη φύση, καθώς η πορώδης επιφάνεια του χαρτιού έχει παρόμοια αίσθηση με τα φύλλα των λουλουδιών. Σε επίπεδο δομής, το τελικό αποτέλεσμα των έργων προκύπτει από πειραματισμούς και συνδέσεις των στοιχείων με τη τεχνική της χαρτοκοπτικής και του κολάζ.

Diorama
Published:

Owner

Diorama

"Diorama", 2016, 300 x 300 cm, papercut installation. 70 sheets of paper cut but hand and inspired by the curves of nature

Published: