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    www.wachberg.at Artists’ statement: “The face is the canvas life paints on.” (Georg Wachberg, Vienna/Austria) Curators’ speech: “Humanity means primarily an admission that we are vulnerable and that people hurt each other. The beauty in Georg Wachberg’s pictures is for me the mildness of this concession. The protagonists show their injuries, some feel caught, others are open. The picture in minute 1:37 (“the wingspan of a kolibri”), for example, shows that anorexia is ugly. Not to mention the music is doing something special with these pictures. Each of us can plow a wonderful piece of our planet, but do we care enough about it? Georg set our everyday themes of immaculate perfectionism in a good relation to the naturalness of our humanity.” (Jana M. Noritsch, Berlin/Germany) NEW: Digitorial for us means a format to display an artists’ position with a very current focus. This kind of introduction is a quite cushy way to take up first information about the artists’ work, technique, content and last expositions. Especially in the case of un-white-cubed exhibitions in several famous spaces of architecture (Chipperfield, Fehling+Gogel) or for Corporate Art we love to show an artists introduction like a digitorial. More information about the artist Georg Wachberg you can find at www.wachberg.at or www.facebook.com/wachbergart Contact: contact@collectorsclub.berlin Jana M. Noritsch Collaborators: Location Berlin-Mitte White Gallery, Auguststraße 86, 10117. www.white-gallery.berlin Clippings: http://www.kunstforum.de/nachrichten.aspx?id=11171 http://architizer.com/…/mankind-by-georg-wachberg-a-digito…/ Press kit http://bit.ly/1n6Mw5d man.kind. Georg Wachberg. Videoinstallation/Digitorial. White Gallery, Auguststraße 86, 10117 Berlin. Dezember 2015 Read Less
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“Georg Wachberg's paintings emerge an extraordinary sense of the uncanny and the secret. His portraits are never a real person, but intuitive idea images of human existence, imperfections, ugliness, hidden secrets, and also literally perfect traits of aging, contented, confused, sick people or lovers. All these sites are part of our human nature. And Wachberg saves what he sees until everything that is hidden under our complex cases becomes evident through his drawings. Hard to describe in words is his familiarity with these beings and their characteristic traits – always at the same time a forgiveness conveys which is able to understand all of humanity.
This is the pull, in which he leads his viewer and collectors deeper with every additional picture: in the beauty of all humanity, in criticism, in forgiveness. The greatest facination is known in eye contact: Wachberg externalise through his painted faces, what he discovered little by little, even in everyday encounters or in world affairs.. Many parts of a vitreous’ puzzle whose smithereens always are also our own reflections. In various series he assembles them either to gentle-drawn (original digital master print) or expressively picturesque (oil/screen printing ink on cardboard) pictures.
As he says, one can only see the investigation as a matter of mastery ambivalence in human faces, if one is calm by onself.
But his pictures are often restless – they burrow in, send viewers on a very eventful journey, a mixture of fascination the terrible truth and trusting compassion.
Perhaps this is the core of autobiographical demand to the art: one and the others / Me, myself and I – nothing is alien to us, anger, love, pain, internal refuge, abandonment, harmony, hiding, body, our relationship to nature, progress, reduction, nutrition, loss of control, integrity, dreams, cynicism, unconscious, stubbornness, boundlessness, fear, reproduction, flight, memory, outcast, self-contradiction.. – only forgiving, even to ourselves, we forget sometimes.” (Text: Jana M. Noritsch, 2016)
www.wachberg.at
Georg Wachberg
Menschlichkeit ist sein Thema. „The face is the canvas life paints on.“ (Georg Wachberg, Wien)
Die Einmaligkeit an entdeckter Vielfalt in menschlichen Gesichtern und vor allem die malerische Umsetzung von Wesenszügen schreibt Georg Wachberg seinen Bildern ein: Schmerz, Hoffnung, Liebe, Furcht... vor unserem Sein und Tun.
Öl oder Siebdruckfarbe auf gebrauchtem Karton, digital gezeichnete Original-Drucke auf PVC oder Papier und Videoproduktionen sind seine Arbeitsmaterialen. Er malt die Gesichter aus seinem Gedächtnis, nie mit Modellen.

„falling in love with humanity
Once you start thinking how small our world us and how similar we humans are to
each other you might every now and then develop a tender feeling about the drama of
daily existence. Our news are filled with nations quarreling, sports people spending
entire life times on running/kicking/throwing a tiny bit faster than the fellow next to them
and businessmen engaged in making some new shiny product to make some more
monetary profit to buy another whatever. Then there are
bloggers/journalists/philosophers smartassing about all of this, yet having their own little
(or big) ambitions.
We are wonderful creatures, sharing the same planet, the same air, the same ability to
love and hate and be angry about stupid little things. It is a wonderful drama to be
human, each of us being the star of an entire movie with a bloody beginning, ups and
downs throughout the story and a strong, decisive ending.
My pictures are my tender, caring, sometimes a bit sad, sometimes a bit humorous
reflection on us, the humans on planet earth.“ (Georg Wachberg, 2016)

            „Wer Wachbergs Arbeiten begegnet, braucht keine kunsthistorische Einordnung oder dergleichen – sie eröffnen sogleich den Dialog, treffen ins Herzen: Menschlichkeit bedeutet in erster Linie das Zugeständnis in unsere Verletzlichkeit und gegenseitige Verletzung. Die Schönheit in Wachbergs Bildern ist für mich die Milde im Umgang mit diesem Zugeständnis. Die Figuren zeigen ihre Verletzungen, manche fühlen sich dabei ertappt, andere begegnen dem Betrachter offen. Das Bild „the wingspan of a kolibri“, Minute 1:37 im „man.kind.“-Video (http://bit.ly/1t2TxqK) zeigt beispielsweise einfach, dass Anorexia häßlich ist. Wachberg setzt die uns alltäglich entgegengestellten Anleitungen zum Perfektionismus in eine gesunde Relation zur Natürlichkeit unserer Menschlichkeit.“ (J. M. Noritsch, 2015)  
www.wachberg.at [www.facebook.com/wachbergart]
„Georg Wachbergs Bilder lassen ein außergewöhnliches Gefühl für das Unheimliche und das Geheime aufkommen. Seine Portraits sind niemals eine Person, sondern intuitive Ideenbilder menschlicher Existenz, Unzulänglichkeiten, Hässlichkeiten, verborgene Heimlichkeiten, aber auch buchstäblich vollkommene Wesenszüge des Alternden, Zufriedenen, Liebenden, Verwirrten oder Kranken. All diese Seiten gehören zu unserem menschlichen Wesen. Und Wachberg speichert, was er sieht, bis seine Zeichnungen zutage führen, was unter unseren vielschichtigen Hüllen verborgen ist. Schwer mit Worten zu beschreiben ist dabei seine Vertrautheit mit diesen Wesen(-szügen) – die immer zugleich ein Vergeben vermitteln, das alle Menschlichkeit zu verstehen vermag.
Das ist der Sog, in den er mit jedem weiteren Bild seine Betrachter und Sammler tiefer hineinführt: in die Schönheit allen Menschseins, in die Kritik, in die Vergebung. Der größte Bann liegt bekanntlich im Blickkontakt: Wachberg legt uns durch seine Gesichter offen, was er Stück für Stück selbst entdeckt in alltäglichen Begegnungen oder im Weltgeschehen.. Viele Teile eines gläsernen Puzzles, deren Splitter immer auch unser eigenes Spiegelbild ist. In verschiedenen Serien fügt er sie entweder sanft-zeichnend (digitaler Originalprint) oder expressiv-malerisch (Öl/Siebdruckfarbe auf Karton) zusammen.
Wie er selbst sagt, kann man die suchenden wie selbstbeherrschten Ambivalenzen in der Menschen Gesichter nur dann sehen, wenn man selbst ruhig ist.
Doch seine Bilder sind oft unruhig – sie wühlen auf, schicken uns Betrachter auf eine sehr bewegte Reise, eine Mischung aus Faszination des schrecklich Wahren und vertrauendem Mitgefühl. Vielleicht liegt hier der Kern der autobiografischen Forderung an die Kunst: one and the others / Me, myself and I – nichts ist uns fremd, Zorn, Liebe, Schmerz, innerliche Zuflucht, Verlassensein, Harmonie, Verstecken, Körper, unser Verhältnis zur Natur, Fortschritt, Reduzierung, Ernährung, Kontrollverlust, Formatlosigkeit, Integrität, Träumen, Zynik, Unbewusstes, Sturheit, Grenzenlosigkeit, Angst, Fortpflanzung, Flucht, Erinnerung, Ausgestoßensein, Selbstwiderspruch.. – nur das Vergeben, auch uns selbst gegenüber, vergessen wir zuweilen.“ (Text: Jana M. Noritsch, 2016)
www.wachberg.at