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    Light, colors, seduction and emotions pulsate. The surreal, carefully constructed digitalArt collages by Jaya Suberg live on impulsive photograph… Read More
    Light, colors, seduction and emotions pulsate. The surreal, carefully constructed digitalArt collages by Jaya Suberg live on impulsive photographic moments and her sentimental, intense engagement with mixed media. The imagery of Jaya Suberg directly affects our imagination: She interweaves the dimensions of memories or dreams with urban or socio-political statements, elements of distant cultures and feminine versus masculine perspectives on the world. Since her early youth Jaya Suberg worked photographically. She focuses on from others unnoticed details, examined models for shoots by her own and collects deviated poetry books, materials, colors, pictures, graffiti, typos. Camera settings such as direct light and deep shadows play with the model. Certain postures of the series run like the handwriting of the photographer.. But Jaya Subergs shootings do not seem like theater stages or film sets: rather authentic spontaneous situations arise with models in different places. And the power of the beautiful, young body is never just a shell, but represents 'LIFE'. /Text by Jana M. Noritsch Read Less
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Jaya Suberg
Licht, Farben und Emotionen pulsieren. Die surrealen, sorgfältig durchkonstruierten DigitalArt-Collagen leben von impulsiven fotografischen Momenten und der empfindsamen, intensiven Auseinandersetzung mit Mixed Media. 
Die Bildsprache Jaya Subergs berührt unmittelbar unsere Phantasie: Sie verwebt auf seditiöse Art die Dimensionen von Erinnertem oder Träumen mit urbanen oder sozial-politischen Statements, Elementen entfernter Kulturen und femininen versus maskulinen Lesarten der Welt. Geboren wurde Jaya Suberg in Hagen, sie lebt und arbeitet seit 1980 in Berlin.
Seit ihrer frühen Jugend arbeitet Jaya Suberg fotografisch. Sie fokussiert von anderen unbemerkte Details, sucht persönlich Models für die Shootings aus und sammelt daneben Gedichtbände, Materialien, Farben, Bilder, Graffitis, Typos u.v.m.
Kameraeinstellungen wie direktes Licht und tiefe Schatten spielen mit dem Model. Bestimmte Körperhaltungen ziehen sich wie die Handschrift der Fotografin durch die Serien. Jaya Subergs Shootings wirken jedoch nicht wie Theaterbühnen oder inszenierte Filmsets: vielmehr entstehen authentisch-spontane Situationen mit den Models an den unterschiedlichsten Orten. Umso bemerkenswerter ist die Kraft des schönen, jungen Körpers, der niemals nur eine Hülle ist, sondern 'Dasein' repräsentiert.
Die Fotoarbeiten werden zunächst am PC bearbeitet, teils als Rohmaterial archiviert, teils direkt digital collagiert und in Komposition gesetzt. Vorwiegend wird das fertige Bild auf besonderem Hahnemühle-Papier gedruckt und dann mit Mixed Media weiterbearbeitet: Tusche, Acryl, Stifte und andere Papiere, Drucke, Bilder.
Wenn das Hauptaugenmerk auf der Fotografie liegt, wird das Bild auf Acrylglas aufgezogen oder auf hochwertige Papiere kaschiert und gerahmt. So entstehen mitunter serielle Originalarbeiten, die von einer raw-Datei oder einem Setting ausgehen, jedoch unterschiedlich nachbearbeitet werden.
In den nachbearbeiteten Bildern verlässt der Blick der Abgebildeten zumeist das Bild - der Zugang zur Seele bleibt uns dann verborgen, die Künstlerin hat Hand angelegt: Mund oder Augen sind in die Unschärfe gerückt oder verschlossen. Die Themen sind weniger die Kritik an vorgeschriebenen Gesellschaftssystemen oder Konventionen verschiedener Kulturen, sondern die Konsequenzen und Verletzlichkeiten für das eigene, individuelle Leben. In ihren digitalArt- und MixedMedia-Arbeiten findet Jaya Suberg Lösungen zu ihren Fragen über verschlungene Wege: indische Mudras, japanische Sagenfragmente, Stadtlandschaften, Getier, Skelette, Maschinen und grelle Farben lösen vom Bildrand kommend Verletzung, Schmerz und Tod auf.
Ihre Arbeiten befinden sich in zahlreichen privaten Sammlungen, Ausstelllungen und künstlerischen Projekten. http://jayasu-berlin.de [www.facebook.com/JayaSuberg] (J.M. Noritsch, 2016)
 
artist Jaya Suberg

About:
Light, colors, seduction and emotions pulsate.
The surreal, carefully constructed digitalArt collages by Jaya Suberg live on impulsive photographic moments and her sentimental, intense engagement with mixed media.
The imagery of Jaya Suberg directly affects our imagination:
She interweaves the dimensions of memories or dreams with urban or socio-political statements, elements of distant cultures and feminine versus masculine perspectives on the world.
Techniques:
Since her early youth Jaya Suberg worked photographically. She focuses on from others unnoticed details, examined models for shoots by her own and collects deviated poetry books, materials, colors, pictures, graffiti, typos u.v.m.
Camera settings such as direct light and deep shadows play with the model. Certain postures of the series run like the handwriting of the photographer.. But Jaya Subergs shootings do not seem like theater stages or film sets: rather authentic spontaneous situations arise with models in different places. And the power of the beautiful, young body is never just a shell, but represents 'life'. 
The photographs become first processed on a PC, some will be archived as raw material, others digitally collaged and set in composition. Mainly the final image is printed on special Hahnemühle paper and then processed with Mixed Media: ink, acrylic, pencils and other papers, prints, pictures.
If the focus is on the photograph, the picture is mounted on acrylic glass or laminated on high-quality papers and framed. Sometimes serial artworks arise be edited differently, emanating from one raw-file or one setting. In the post-processed images the views of those who portrayed leaving mostly the picture - then the access to the soul remains hidden for us, the artist took matters in hand: mouth or eyes have moved or closed into the blur. The themes are less criticism of prescribed social systems or conventions of different cultures, but the consequences and vulnerabilities for their own, individual life.
In her digitalArt- and mixed media works Jaya Suberg finds solutions to her questions on winding roads: Indian mudras, Japanese legend fragments, urban landscapes, animals, skeletons, machinery and loud colors dissolve injury, pain and death.
Life:
Jaya Suberg was born in Hagen, lives and works in Berlin since 1980. Many trips and extended stays abroad inspired her work and intensified the artistic confrontation. There is almost no day on which she fails to implement the creative processes in her pictures.
Exhibitions (selected):
Jun 2016: „destinasia” Group Show, Stephen Romano Gallery, New York/USA
Feb 2016: Duo-Show Galerie Uterstedt, Berlin
Dez 2015: „Flux“ Group Show, Royal Halls of Kensington, London/UK
Nov 2015: Art meets Interior, Studio Reiter (represented by Velvenoir/CCB), Altenmarkt, AT
Okt 2015: Group Show Galerie the cave, Paris/FR
Sep 2015: Berliner Liste Artfair, Berlin
Sep 2015: Group Show Tokio-Berlin Orangerie Schloß Charlottenburg, Berlin
Aug 2015: „Metamorphoses Galerie De Bakjeri, Bergen/NL
Jul 2015: Soloshow „Hinter meiner Haut“, Galerie Display, Köln
Jul 2015: *viva con agua* Millerntor Gallery, Hamburg
Jun 2015: Group Show, StudioUrbana-Via Urban, Rom/IT
Mai 2015: „happysad“ Glaube Liebe Hoffnung, Bonn-Bad Godesberg
Okt 2014: Kubo Show Herne
Sep 2014: Berliner Liste Artfair
Sep 2014: Collectors Club Berlin, Kunstbuchprojekt (G), David Chipperfield Architects, Berlin
Nov 2013: RoomARtfair Madrid/ES
Okt 2013: Kubo Show, Herne
Sep 2013: Berliner Liste Artfair
Sept 2013: 6ª Muestra Internacional de Arte Contemporáneo "ENTRESILOS 2013" Museum Toledo, ES
Mrz 2013: Group Show Afk Galerie, Lissabon/P
Feb 2013: Artfair Brüssel (represented by industrialART)
Feb 2013: Group Show, Centro de la Cultura, La Gomera, ES
Okt 2012: Kubo Show *101 young artists*, Herne
Okt 2012: ART Verona (represented by Galerie IndustrialART), IT
Okt 2012: Solo Show: *inside out*, Galerie Zaar, Bochum
Mrz 2012: *von Menschen, Reisen & stillen Momenten*, Casa de la Cultura, La Gomera, ES
2011: Kubo Show, Herne
2011: Group Show „Centro de la Cultura“ / La Gomera
2010: Baseler Kunsttage (represented by Galerie DEN), CH
2010: Group Show Galerie *the invisible dog*, New York, USA
2010: Solo Show FotoART Frauenkulturzentrum *unlimited*, Berlin
 
Artiste Jaya Suberg
Sujet:
Quand lumière ,couleurs et émotions s'etreignent.
Les collages d'art digital,surrealistes et très ellaborés prennent vie grâce aux effets
photographiques renforcés par le biais d'un minitieux travail par differents medias.
Le langage pictural de Jaya Suberg eveille notre fantaisie : par l'association de diverses
dimentions relatives aux souvenirs et aux rêves, mêlés d'évocations de positions
sociaux-politiques ,ainsi que d'élements relatifs à certaine culture eloignée et feminine par
rapport à un mode de lecture masculin..
Technique utilisée :
Jaya Suberg travaille depuis toujours avec la photographie. Elle met en evidence des détails
jusque là futiles, va elle même à la recherche des ses modèles pour les shootings et collectionne
aussi des recueils de poêmes,des materiaux variés,des peintures,des images,des graffitis,des
typographies..etc..Les réglages de l'appareil photo avec lumière directe ou bien ombres très
profondes jouent avec le modèle. Certaines postures corporellessont un fil conducteur dans
l'oeuvre de Jaya ,une signature..Mais ces clichés ne sont pas percus comme des mises en scène
théatrales ni comme des extraits de clips : ils sont bien plus le fruit de situations spontanées et
authentiques , vécues par le modèle. D'oú la force remarquable de jeunes et beaux corps ,jamais
masqués par un écrin, mais qui tout au contraire insiste sur l' „être là“.
Les clichés sont ensuite retravaillés sur ordinateur, d'une part archivé comme materiau brut,
ou bien utilisé directement comme collage numerique et part entière de la composition.
Généralement l'image est tirée sur papier “Hahnemühle“ pour être ensuite retravaillée
par differents medias :peinture à l'eau, acrylique, crayons ainsi que d'autres sortes de papiers,
imprimés,images variées..
Quand la photographie en est à ce stade ,elle est mise en place sous verre acrylique ,encadrée.
Cette pratique permet de realiser à partir d'une même matrice,des séries et des oeuvres differentes.
Dans ces photos retravaillées, le regard des modèles se perd ,quitte le cadre -l'accès aux secrets de
l'âme nous est refusé,tel est le souhait de Jaya : les yeux et la bouche sont delibérément floutés
ou fermés. Jaya ne nous parle pas des habituelles critiques societales ou conventionelles mais
bienplus de leurs consequences et fragilisation de notre propre vie ,individuelle.
Grâce à ces techniques digitales et mélanges de supports Jaya Suberg trouve des réponses
et nous ouvre des voies passant par les Mudras indiens, les propheties japonaises ,paysages
citadins ,squelettes ,machines diverses et couleurs acides qui libèrent les douleurs,blessures
et la mort venues d'au delá du cadre de l'image.
Vita
Jaya Suberg est née à Hagen (Allemagne) ,vit et travaille à Berlin depuis 1980.
Grâce à de nombreux voyages et longs séjours à l'étranger ,elle a pu amasser beaucoup
d'impressions autant humaines qu'artistiques.Il ne se passe pas une journée sans qu'elle
s'adonne à sa passion créatrice.
 
Jaya Suberg
http://www.jayasu-berlin.de
 
Wenn Mystik atmet.. | When mysthic breathes.. [text catalogue artfair Berlin 2014 en/germ]
Jaya Suberg
light darkART
 
When mysticism breathes ..
light darkArt
When the yearning embraces us, we know of the sweet pain that does not want to be released. Jaya Suberg draws us under the surface of all assumptions in a sensitive manner. The hidden becomes visible. We should look in; dive in for all desperate expectations and imposed veils to drop, to free us from tolerated evils. Jaya Suberg - for me one of the
most significant digital artists – moves us with pure emotion. The human body
is her subject, sensitively composed with depleted color within an
intra-psychic atmospheric space. The relationship between form and content is flawlessly implemented in the surreal works – to the viewer the space appears posteriori. Condition and conditional - memory and body – fascinate in a hypnotizing manner. Jaya often closes the eyes of the inviting yet inaccessible photographed models [* what’s up with all the trumpery of vanities? *]. We are aware that with the disappearance of light, the eye-sight, the attention is directed into ourselves, that is the fear.
And the artist calls forth this introspection, delineation from the world, devotion to the I.
The dreaded vanitas undergoes a confrontation with Eros and beauty -
the concurrent consequence: every beauty will fade [* run, baby, run *].
Tension and softness mark the artist’s sensual aesthetic. At times
dance and the loss of control promise acceptance of all things rejected [* supply
resisted *]. At other times, the image surface is marred [* cross lines *]. There is an emergence from the spatial depth [* and stirs so strangely smooth *],
but more often it is a liberating sinking. Love for the subject, for the character, is immediately recognizable – Jaya never photographs a person without empathy and resonance. The visually embodied search to deactivate the filter (mind) demands perfectly composed designs by creative digital editing of her own photographs. Often she refines fine-art prints by applying chalks, acrylic and ink to create unique serial specimen.
© Text: M. Jana Noritsch 2014 (translation: Nicole Philippi)
 
Deutsch
Wenn die Sehnsucht uns umarmt, wissen wir von dem süßen Schmerz, der nicht
erlöst werden will. Empfindsam zieht uns Jaya Suberg unter die Oberfläche aller
Vermeintlichkeiten. Das Verborgene wird sichtbar. Wir sollen hinschauen,
hinabtauchen. Alle verzweifelten Erwartungen und auferlegte Schleier fallen zu
lassen, befreit uns vom geduldeten Schlimmen. Jaya Suberg - für mich eine der
bedeutendsten digital art-Künstler/innen - bewegt mit purer Emotion. Der Körper
ist ihr Gegenstand, sensibel komponiert mit dezimierter Farbe in einem
innerseelischen Stimmungsraum. Die Beziehung zwischen Gestalt und Inhalt ist in
den surrealen Arbeiten absolut hergestellt - der Raum ist dem Dargestellten a
posteriori. Bedingung und Bedingtes - Erinnerung und Körper - faszinieren auf
hypnotisierende Weise. Den einladenden und zugleich unzugänglichen
Fotografierten verschließt Jaya oft ihre Augen [*was will der ganze Tand der
Nichtigkeiten?*]. Es ist uns bewusst, dass mit dem Schwinden des Lichts, der
Sehkraft, die Aufmerksamkeit in unser Inneres gelenkt wird, das ist die Angst.
Und die Künstlerin fordert diese Innenschau, Abgrenzung von der Welt, Zuwendung
zum Ich.
Die gefürchtete Vanitas erfährt eine Gegenüberstellung mit Eros und Schönheit -
bei gleichzeitiger Konsequenz: jede Schönheit wird vergehen [*run, baby, run*].
Spannung und Weichheit machen die sinnliche Ästhetik der Künstlerin aus. Einmal
versprechen Tanz und Kontrollverlust das Annehmen alles Abgelehntem [*gelenkig
widerstanden*]. Ein anderes Mal wird die Bildfläche gestört [*crosslines*]. Es
gibt ein Herauskommen aus der räumlichen Tiefe [*und rührt so seltsam sacht*],
aber weit häufiger ein erlösendes Hineinsinken. Unmittelbar authentisch ist die
Liebe zum Sujet, zum Charakter - niemals fotografiert Jaya eine Person ohne
Einfühlung und Resonanz. Die visuell ausgestaltete Suche danach, den Filter
(Verstand) auszuschalten, projiziert sie höchst anspruchsvoll in perfekte
kompositorische Entwürfe mittels kreativer Digital-Bearbeitung ihrer eigenen
Fotografien. Oftmals verfeinert sie die Fine-Art-Prints als serielle Unikate mit
Kreiden, Acryl und Tusche.
© Text: M. Jana Noritsch 2014