[EN] For two years, we've been supporting the Assonance Choir in its communication. From creating the visual identity to designing the concert posters.
Here is our latest poster work for Dvořák's Stabat Mater. Usually we use classic painting pictures, but this time a sculpture caught our attention. This is a study of the "Pietà" by Michelangelo (1499).
What strikes us the most about this work is the unusually young age of the Virgin. Unlike other Pietà, Michelangelo gives more importance to the beauty of the Virgin than to her pain. This mix between pagan beauty and religion is frequently found in Michelangelo's work. This is why this work seemed particularly relevant with the subject of the Stabat Mater, a work evoking the suffering of Mary at the crucifixion of her son.
To make the subject more contemporary, we chose a duotone treatment : royal blue associated with canary yellow.
[FR] Depuis deux ans, nous accompagnons le Chœur Assonance dans sa communication. Depuis la création de leur identité visuelle à la réalisation de leurs affiches de concerts.
Voici notre dernier projet d'affiche pour le Stabat Mater de Dvořák. Si habituellement nous piochions dans le répertoire de la peinture classique, cette fois c’est une sculpture qui aura retenu notre attention. Il s’agit d’une étude de la « Pietà » de Michel-Ange (1499).
Ce qui est frappant en regardant cette œuvre est l’âge de la Vierge particulièrement jeune. Contrairement à d’autres Pietà, Michel-Ange donne plus d’importance à la beauté de la Vierge qu’à sa douleur. Ce mélange entre la beauté païenne et la religion est une caractéristique que l’on retrouve très fréquemment dans l’œuvre de Michel-Ange. C’est en cela que cette œuvre nous a semblé particulièrement en adéquation avec le sujet du Stabat Mater, une œuvre évoquant la souffrance de Marie lors de la crucifixion de son fils.
Afin de rendre le sujet contemporain, nous avons opté pour un traitement en bichromie bleu « roi » associé à un « jaune poussin ».
OTHER DIRECTIONS
[EN] Here are the other proposals we'd made.
We worked with the "Descent from the Cross" by Bronzino (1545), a paint showcased at the Museum of Fine Arts in Besançon. Here, a vivid colors contrast strengthens the composition's tension.
We worked with the "Descent from the Cross" by Bronzino (1545), a paint showcased at the Museum of Fine Arts in Besançon. Here, a vivid colors contrast strengthens the composition's tension.
[FR]
Voici les autres propositions que nous avions faites.
Dans la piste ci-dessous, nous avions travaillé à partir de la « Descente de croix » de Bronzino (1545), une œuvre se trouvant au Musée des Beaux Arts de Besançon. Un jeu de contrastes simultanés (Rouge vs Bleu) renforce la tension de la composition. Le regard se promène dans l’affiche entre les mains, les regards et les titres.
[EN] In this other direction, we based our study on an historical anecdote. Indeed, this musical score came to Dvořák while he was mourning his daughter. Following this tragic event, the Czech composer plunged into the composition of his only religious work.
To illustrate this story, we proposed a photographic portrait of a young girl praying. This is a photo of Gertrude Käsebier (1899), one of the most influential American photographers of the 20th Century. She's famous for her pictures of motherhood or her powerful portraits of Indians and also because she promoted photography as a women's career.
The evanescence emanating from this portrait echoes Dvořák's tragic family history. The character seems to fade and disappear, leaving the blurred impression of a deceased. Beside this family story, this photo perfectly illustrates the concept of "piety".
[FR] Dans la piste ci-dessous, nous basions notre réflexion autour d’une anecdote historique. En effet, cette partition de Dvořák prend naissance dans le deuil de sa fille. Suite à cette événement dramatique, le compositeur tchèque se plongera dans le composition de sa seule œuvre religieuse.
Pour illustrer le sujet, nous proposons un portrait photographique d’une jeune fille entrain de prier. Il s’agit d’une photo Gertrude Kasebier ( 1899 ), l’une des plus influentes photographes américaines du XXe siècle. Elle est célèbre pour ses images de la maternité, ses puissants portraits d’Indiens et par le fait qu’elle a promu la photographie comme une carrière pour les femmes.
L’évanescence qui émane de ce portrait photographique résonne étrangement au regard de cette histoire familiale. Le personnage semble s’effacer et disparaitre, laissant l’empreinte floue du défunt. Abstraction faite de cette histoire (Dvorak et sa fille) cette image illustre parfaitement l’idée de «piété».
