Det som jag vill att mina bilder ska förmedla (speciellt den första bilden) är att man ska känna sig säker i sig själv och att man inte heller ska vara rädd för att visa vem man är. Det är så lätt nuförtiden att alltid jämföra sig med andra, speciellt över Internet. Man vill alltid ha hens hår, kropp, liv, kläder osv. Man tycker att man inte passar in för att man inte är som alla andra. Jag vill bara förtydliga att man är bra som man är och att man duger.

Fick även lite inspiration från det här citatet “be yourself, because the original is worth more than a copy”

Dagen då jag skulle ta bilderna var det väldigt molnigt ute vilket var det perfekta vädret, då det inte skulle bli för ljust eller för mörkt. Snön i bakgrunden blev även ljusare på bilderna eftersom att ljuset lyste upp snön men inte den svarta väggen, vilket jag tyckte gav en unik glow i bilden. Samt att det lyste upp skorna så att de inte smälte in med det mörka trä golvet. Jag tog då hjälp av det naturliga ljuset och placerade modellen på olika ställen för att vart ljuset landade bäst. Jag valde till sist att ställa mig precis framför modellen på den första bilden och sedan ställa mig lite snett åt vänster om henne. Eftersom att vi hade en svart vägg som bakgrund reflekterade inte ljuset på väggen utan allt ljus hamnade på modellen och snön i bakgrunden, vilket jag upplever ger en mer fokuserad ljussättning på det som är viktigt i bilden.

Komposition:

I min planering var jag inte så specifik när det gällde kläder osv. Men jag visste att jag ville att min modell skulle ha neutrala/enkla färger och klädesplagg och att bilderna skulle höra ihop på något sätt.

Eftersom att jag visste vart jag skulle fotografera bad jag henne att ta på sig den gråa tröjan, men de mörkblåa byxorna och svarta skorna. Varför jag valde dessa kläder på min modell var för att jag visste att det skulle skapa en bra kontrast mellan väggen, golvet, snön och modellen. Samtidigt som det ändå hänger ihop och att färgerna ser bra ut tillsammans. Jag hade åkt förbi detta stället ett par gånger och jag visste om att det låg snö längst med väggen, det var därför jag bad henne ta på sig svarta skor. Just för att det skulle bli en kontrast mellan snön och skorna.

(Den första bilden)

Eftersom att jag ville förmedla att man ska vara självsäker och så som jag nämnde tidigare bad jag henne att hoppa med armarna i kors och att hon skulle titta åt höger samtidigt. För att jag skulle ha någon form av logga/text där som antingen skulle förstärka mitt budskap eller som skulle förstärka reklam känslan i bilden.

Eftersom att detta också är en reklam bild ville jag även att tröjan skulle sticka ut allra mest, (eftersom att det är tröjan jag försöker sälja) då passade det extra bra att det var en grå färg på tröjan emot den svarta väggen. Det ger en tydlig kontrast i bilden mellan dessa två färger och blickfånget rör sig åt det hållet.

När jag fotograferade använde jag mig av tredjedelsregeln på båda bilder. Dels för att det skulle väcka lite mer intresse i bilderna och för att jag skulle få plats med loggan och övriga texter. Jag tror att om jag inte använt mig av tredjedelsregeln hade bilden känts för tråkig, just eftersom att den är så simpel i sig och att det inte är några galna rörelser som sker i bilden. Sedan är det också ganska neutrala färger i bilden vilket ger ett lite lugnare intryck än vad det hade gjort om modellen hade haft på sig galnare färger.

Jag hade dock några misstankar om att det skulle kännas som om bilden skulle tippa över åt något håll, för att det inte händer så mycket i bilden. Men jag känner att det finns en dynamisk balans i bilden. Tack vare att snön går längst med väggen, känns det inte som att bilden tippar över åt något håll utan att den är stadig.

När jag tog mina bilder testade jag många olika vinklar och perspektiv. Jag valde tillslut dessa två bilder. Den första bilden tog jag i ögonhöjd med modellen och den andra tog jag i ett lätt grodperspektiv (var ungefär i samma höjd som hennes axlar och vinklade kameran lätt uppåt). Varför jag valde att ha dessa perspektiv i mina bilder var för att jag ville att hon skulle “äga” bilderna. Att hon skulle ta upp mycket plats och se stensäker ut.

I mina båda bilder har jag jobbat med de vertikala linjerna för att få fram en förstärkt känsla av “här är jag”. Jag känner att det bidrar till att förstärka mitt budskap med bilden och att det gör att modellen ser självsäkrare och starkare ut. Alltså bidrar de vertikala linjerna till att det skapar en strävan uppåt i bilden och att linjen blir huvudmotivet.

Jag har då en dynamisk balans i båda mina bilder. Jag har placerat min modell till vänster om bilden (på den första bilden) och jag tycker att det blir en dynamisk balans i bilden. Just för att snön ligger längst med väggen. Det ligger lite mer snö till höger om modellen och det gör att bilden inte tippar åt vänster. Jag tycker att detta bidrar med att det inte känns obehagligt att se på bilden utan att allt hör ihop, sedan upplever inte jag att det blir lika rörigt i bilden även fastän det är en dynamisk balans i bilden. Som jag nämnde förut är det inte mycket som händer i bilden och det gör även att det känns “lättare” att se på den.

Samma sak gäller den andra bilden dock så är snöhögen större på den högra sidan av bilden där jag även placerade min modell. Men jag känner inte att bilden tippar över åt höger just eftersom att hon har sitt ben utsträckt åt vänster. Detta gör att det ändå jämnar ut bilden i sin helhet.

Ljussättning:

Jag hade inte planerat att jag skulle fotografera när det var soligt, mörkt eller dimmigt osv. Utan jag bestämde mig för en dag som vi båda kunde ses och fotografera och så tänkte jag att jag skulle vara tvungen att anpassa mig till vädret. Dagen vi bestämde oss för att fotografera var det väldigt dimmigt/molnigt det gjorde att det var ganska ljust ute i alla fall. När vi kom fram till platsten började jag experimentera lite med vinklar och vart jag skulle ställa mig när jag skulle börja fotografera. Jag letade efter den bästa platsen där ljuset hamnade perfekt efter ungefär 5-10 minuter hittade jag det och jag började fotografera. Snön som låg längst med väggen hjälpte till att lysa upp bilderna en hel del (tillsammans med den gråa tröjan). Förutom att snön lyste upp bilderna lite mer så hjälpte det även till med att göra så att de båda bilderna hängde ihop med varandra (Då snön ligger längst med väggen i båda bilder). Jag tror att utan snön hade bilderna blivit för mörka, men då hade min lösning varit att använda mig utav kamerans egna blixt.

Problemen som uppstod:

Under processens gång stötte jag på en hel del problem. Det första problemet jag stötte på var att mina modeller till den första och andra idéen inte hade tid eller var sjuka/skadade. Då fick jag ringa runt lite grann för att hitta någon som kunde ställa upp och jag bestämde sedan en ny tid med min kompis.

När jag väl kom hem den dagen vi varit ute och fotograferat insåg jag att jag hade haft alldeles för högt iso och detta resulterade med att bilderna blev oerhört brusiga. Jag håller fortvarande på att försöka lära mig kamera tekniken och vad som gör vad. Jag blev väldigt frustrerad då jag eller min kompis inte hade nått mer tillfälle att fotografera så jag hade inget annat val än att använde de bilderna jag hade tagit. Dock lär man sig av sina misstag och det är något jag ska ha i bakhuvudet nästa gång vi får ett nytt projekt, samt att jag ska lägga i ännu en växel i att plugga in kamera tekniken!

Ännu en liten detalj jag upptäckte var att min modell ser ner i marken vilken ger en mer osäker och sårbar känsla. Detta går då emot mitt budskap med bilderna lite grann och det är ännu en sak som jag kommer att tänka på i framtiden. Att vara mer noggran och uppmärksam medans jag tar mina bilder. Det hade varit bättre om jag istället hade sagt åt henne att se upp, just för att förstärka den här självsäkra känslan som jag försökte gå efter. 

En annan sak som jag också måste tänka på när jag fotograferar nästa gång är att verkligen se till så att skärpan inte är på fel ställe. I den här bilden hamnade skärpan på modellens ben som var närmast väggen och det var inte det jag ville. Jag ville få en jämn skärpa på hela bilden. Men som sagt är det sådana saker som jag måste tänka på tills nästa projekt!

Redigeringar:

Efter att jag hade tagit mina bilder var det dags att välja ut de två bästa bilderna och börja redigera de. Jag gjorde all redigering i photoshop men jag använde mig även av photoshop raw. Det jag använde mig av i photoshop raw var straighten tool (på båda bilder). Sedan beskärde jag en av bilderna. Efter små ändringarna började jag jobba i photoshop. Jag började med att förstärka de egenskaper som bilderna redan hade. Jag hade ganska lika redigeringar på båda bilderna, jag gjorde väggen mörkare samt trägolvet, gjorde modellen lite brunare, lade till gina tricot loggan och allra sist la jag till de övriga texterna. Varför jag la till texter i bilden var just för att förstärka reklam känslan i bilden, sedan varför jag specifikt valde att skriva "Stickad tröja 199:-", var för att själva tröjan är från gina tricot. 

Jag gjorde alltså inte så mycket redigeringar med mina bilder, just eftersom att jag ville ha en clean look. Om jag sedan hade manipulerat bilderna hade det gått emot mitt budskap/ förmedlingen med bilderna.

(En tanke jag hade medans jag redigerade bilderna)

Jag vet om att man manipulerar och över redigerar reklam osv. Jag kände att jag inte ville vara en del utav de personer och företag som gör sådant (även fastän de vet hur mycket det påverkar samhällets syn på varandra och sig själva). Jag vet att väldigt många företag gör detta, men om jag nu verkligen skulle lämna in detta till ett riktigt företag hade jag försökt att sälja mina bilder ändå. En liten förändring nu ger samhället en enormt stor förändring på hur de ser på saker och ting.

Det var nog den tanken som fick mig att inte vilja överredigera bilderan som är väldigt vanligt nuförtiden. Jag personligen tycker att man ska redigera bilder osv, för att framhäva det som redan finns där. Inte för att man ska göra något som många i samhället kommer att försöka ha som mål att nå, när det är omöjligt.

Slutresultat:

Jag är ganska så nöjd med hur bilderna blev både innan och efter redigeringen. Jag är dock lite frustrerad över att jag hade för högt iso och att min modell ser lite osäker och sårbar ut på den andra bilden, just eftersom att hon ser ner på marken. Men man lär sig av sina misstag och jag kommer definitivt att vara mycket mer uppmärksam vid nästa tillfälle då vi får ett nytt projekt!

Det jag skulle kunna förbättra till nästa gång är att utveckla min planering och vara mer detaljerad. Men att jag även under fotograferingen är mer säker kring tekniken och vad som passar bäst till olika tillfällen.