Ilustración de ojo hiperrealista (modelo 2)

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Stage 1. Ya traspasado el dibujo al soporte (más pequeño de lo que uso normalmente). empiezo a aplicar las bases de color base para la piel. Aprovechando que el papel es algo texturizado, me ayuda a resolver en parte la textura propia de la piel.

Stage 2. Aquí las primeras bases, aplicadas con lápices de colores. Ya desde este momento empiezo a diferenciar

las zonas y poco a poco a contrastarlas.

Stage 3. Comienzo el trabajo de la pupila e iris, este último, al menos para mi, es la parte más complicada de ilustrar del ojo humano, por la textura misma que presenta y el sin número de colores que puede presentar. En un ejercicio que hice anteriormente, el iris tenia unos 10 colores como base, para lograr el realismo más creíble de la referencia.

En este caso fue un número menor, pero igual de complicado.

Stage 4. Sigo trabajando en la pupila e iris, acentuando más los valores de los colores. Así mismo empiezo a colocar

la base del maquillaje. Voy acentuando la ceja y un poco más el color de piel.

Stage 5. Paso a las pestañas. Aunque parecen que fueran postizas, es posible que sea esos maquillajes extremos

donde colocan a estas mucha cantidad de rímel, haciendo grupos.

Stage 6. Termino de dar la base de color a las pestañas y defino los grupos. Este elemento es uno de los que más retoco en este trabajo, para que mantenga su fuerza y dureza, propia claro está de un maquillaje extremo que tiene la modelo.

Stage 7. Comienza el trabajo de aerografía con tintas acrílicas transparentes Wicked Colors de la casa Createx. Son excepcionales. Aqui las primeras capas para ya darle profundidad al ojo.

Stage 8. Sigo creando profundidad, voy pasando poco a poco a tonalidades más oscuras, tanto por saturación de pigmentos específicos como la combinación de colores para crear ciertos tonos específicos. Aunque las tintas son transparentes,

no siempre queda bien la superposición de las mismas para lograr tonos deseados, por lo que hay que combinar

previamente en un recipiente de mezcla.

Stage 9. Profundidad y contraste, van de la mano en este tipo de ilustración. Cabe destacar que no es bueno usar negro puro, ya que ensucia el resto de colores y pierde naturalidad. Es preferible llegar a la oscuridad con otros tonos y mezclándolos por superposición. Así mismo, desde el stage 7 he empezado a definir la forma del maquillaje más cercano al globo ocular.

Stage 10. Mezcla más profunda de color, más acentuado de volumen, más brillo a los colores del maquillaje.

Ya aqui el ojo empieza a tener más vida.

Stage 11. Defino el volumen de la ceja, con varias tonalidades de colores tierra. Empiezo a darle ya protagonismo

al color de la piel, aplicando también la técnica del borrador para ir realzando poco a poco los poros,

sobre todo en las partes claras de la cara.

Stage 12. Una vez terminada esta fase previa de volumen, tapo la flor de la derecha (si, es una flor, ya verán)

para acentuar ya más en serio la volumetria de la modelo.

Stage 13. Con los colores tierra y la base carne, hago más volumen al rostro, al ojo y a la ceja. A su vez sigo acentuando con el borrador los poros y hago uno que otro retoque del maquillaje, así voy construyendo esa profundidad que deseo.

Stage 14. Aquí ya se aprecia el ojo en todo su esplendor, tiene el brillo típico que le da vida, más volumen al maquillaje, apliqué colores más oscuros a las zonas de sombra entre el rostro y la flor, más profundidad a la ceja y esa sombra lineal que circunda el ojo. Esta etapa fue de retoque constante, para mantener el hiperrealismo del trabajo.

Stage 15. La flor. La base de la misma hecha con magenta es el comienzo. Paso por muchos otros colores ya que las flores poseen colores únicos, vivos y bastante llamativos, lo que las hace un elemento interesante para ilustrar. Así mismo empiezo a unificar todo en una sola ilustración.

Stage 16. Ilustración finalizada. Claro, la flor ha recibido una buena dosis de color, de contraste y sobre todo de detalles para diferenciar su volumen. Se ve más integración con el resto de la ilustración, más detalle al ojo, a los poros, a la ceja…con este resultado. Por último la firma y su correspondiente capa de sellador mate.