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    Conceptual Artist: Alberto Papotto Photographer: Lorenzo Rossano Text: Maria Elena Marchetti
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Here’s that as from shadow of Caravaggio these olive trees, coming to light, stand in front of the eyes of the viewer with light heaviness. Light, because the eye is led to follow the natural and sinuous curves of nature. Heaviness, because they imposed on us with an almost sculptural plasticity  reiterated and underlined by series, as a totem to worship. The olive tree, is in fact valued, by the tradition of the ancient peoples of the Mediterranean, not only for the importance given as food but also for its religious value. In fact,  still in Italy, its branches are blessed ritually. The work was created from the collaboration of these two young artists Alberto Papotto and Lorenzo Rossano and aims at emphasizing the importance of the tree according to its religious symbols and the role it has had over time. And then as the ancients carved and hoisted idols, fetishes in stone, representation of the deities worshipped by them, they also divinize the shape of these plants. This is the reason why the subjects are taken out of their natural context and captured in statuesque night poses, rising them to a sacred dimension. The title of "O" is emblematic. It is immediately perceived by the viewers  as a letter, which undoubtedly refers to the initial plant. But one should think of the shape a circle. The artists see it as a "crash" between the perpetual circular motion, motion of nature, and the eternal immobility, where there is no beginning nor end, but unchanging perfection. Their pictures seem to bind with double thread the series and coldness found in those of Becher spouses’ capturing industrial modern buildings, and the work of the Swiss photographer Irene Kung, depicting buildings by extracting them from their context, to immerse them into a new metaphysical reality.  Their work is the willingness to give back voice to nature, which seems to have been lost behind the modernity of industrialization. A nature that brings back to an origin, which seems to answer to the ancestral question: "Who are we?" .A nature that has nothing to envy from the modern buildings, but that better than them imposes itself, screaming its own redemption thanks to its sublime beauty. Because everything is already written since the origin, an origin, however, veiled in the gray asphalt, the smell and the noise of the cars, but that chromatically recalls them. These photos appear as a resurgence of nature, like a silent scream of olive trees that redeem themselves, hidden behind the concrete, the plethora of images,  signs, advertising, magazines, the sounds of the modern city. But we are at the beginning ... and therefore we start from here.
 
ITA
Ecco emergere come da un’ombra caravaggesca questi olivi che, venendo alla luce, si impongono all’occhio del fruitore con leggera pesantezza. Leggera, poiché l’occhio è guidato a seguire le naturali e sinuose curve della natura. Pesantezza, poiché si impongono a noi con una plasticità quasi scultorea ribadita e sottolineata dalla serialità, come totem da venerare. All’olivo, difatti, è attribuito, dalla tradizione di antichi popoli dell’area mediterranea, il valore non solo dato dall’importanza alimentare ma anche religioso. Infatti tutt’ora in Italia i suoi rami vengono benedetti ritualmente.
Il lavoro nato dalla collaborazione di questi due giovani artisti Alberto Papotto e Lorenzo Rossano è finalizzato a sottolineare proprio l'importanza dell'albero secondo la simbologia religiosa ed il ruolo che essa ha assunto nel tempo. Ed allora come gli antichi scolpivano ed issavano idoli, feticci, in pietra, rappresentazione degli Dei da essi venerati, anch’essi divinizzano la figura di queste piante. Motivo per il quale i soggetti vengono estrapolati dal loro contesto naturale e catturati in pose statuarie notturne, che l’innalzano a dimensione sacra. Il titolo dell’opera “O”, è emblematico.
Immediatamente viene percepita dai fruitori in quanto lettera, che indubbiamente rimanda all’iniziale della pianta. Ma si pensi alla forma: un cerchio. Gli artisti la considerano un “crash” tra il movimento perpetuo circolare, movimento della natura, e l’eterna staticità, ove non esiste né
principio né fine, ma immutabile perfezione. Le loro fotografie sembrano legare con filo doppio la serialità e la freddezza di quelle dei coniugi Becher che catturano costruzioni moderne industriali, ed il lavoro della fotografa svizzera Irene Kung, che ritrae edifici estraendoli dal loro contesto, per immergerli in una nuova realtà metafisica. Il loro operare è volontà di dare nuovamente voce alla
natura, che sembra essersi persa dietro alla modernità dell’industrializzazione. Una natura che riporta ad un’origine, che sembra rispondere alla domanda ancestrale: “Chi siamo?”
Una natura che non ha nulla da invidiare alle costruzioni moderne, ma che meglio di esse si impone, grida il suo riscatto grazie alla sua sublime bellezza.
Perché tutto è già scritto all’origine, un’origine, tuttavia, velata tra il grigiore dell’asfalto, l’odore ed il rumore delle macchine, ma che cromaticamente le richiama.
Queste foto appaiono così come una riscossa della natura, come un urlo silenzioso di olivi che si riscattano, celati dietro al cemento, alla sovrabbondanza d’immagini, alle insegne, alle pubblicità, ai rotocalchi, ai rumori della città moderna.
Ma noi siamo principio…ed allora partiamo proprio da qui.
 
 
Conceptual Artist: Alberto Papotto
Photographer: Lorenzo Rossano
Text: Maria Elena Marchetti
 
 
 
Prints
50X70 ed.5
Signed, numbered, certificate of authenticity.
Printed in high quality, museum archival paper.