BIOGRAFÍA LECTOAUDIOVISUAL DEL ARTISTA GASPAR NOÉ
lectoaudiovisual biography of the artist gaspar noé
Para el correcto entendimiento de la evolución de Gaspar los invito a no pasar la lectura de largo, es vital que vean paso a paso sus proyectos Audiovisuales, por favor, apague la luz y cierre las cortinas para disfrutar completamente del viaje.
Gaspar Noé nace el 27 de diciembre de 1963 en Bueno Aires, Argentina. Su infancia la vive entre su ciudad natal y Nueva York. Su padre, Luis Felipe Noé, es un pintor enmarcado en el Neo expresionismo, Neo figurativo, Post informalista, o mejor, como el mismo se define: Lenguaje vitalista para una pintura antropomórfica; Integrante del desintegrado grupo “Nueva figuración Argentina” y referente directo en las obras de Gaspar.
(“La memoria” Luis Felipe Noé)
Gaspar llegó a París cuando tenía doce años, a los diecisiete, después de haber estudiado filosofía ingresa en la Escuela Superior Louis Lumiére para estudiar Cine, al ser una escuela enfatizada en la Dirección de fotografía, saca el gusto por manejar la cámara en sus películas; Se gradúa y entra a la Facultad de Filosofía de Tolbiac (Sorbonne).
En 1985 fue el asistente del director argentino Fernando Solanas, en su película “El exilio de Gardel” con quien posteriormente volvería a trabajar y dirige su primer cortometraje titulado “tintarella di Luna”
Dentro de un volcán hay un pequeño pueblo en donde rigen las reglas de la hambruna. Una mujer mal follada y hambrienta busca alimentación en el tendero y al volver a casa paga las consecuencias de su acto con su vida en el forcejeo de una violación; unos personajes con hambre que no encuentran otra salida que el robo entre sí; una especie de dios que mira los sucesos por un agujero fuera del volcán y cuando se aburre simplemente se para y se va. Al final, todo esto es una maqueta del creador, un enorme problema encasillado en un pequeño empaque, una ironía de la grandeza del mundo vista desde una mayor amplitud. Gaspar empieza a escudriñar las decisiones humanas en situaciones complejas y extremas.
Este cortometraje circuló por varios festivales y fue comprado y transmitido por Canal +. Su padre, Luis Felipe, actúa en el corto.
Gaspar conoce a Lucile Hadzihalilovic quien será parte fundamental en la creación de sus obras; por un lado crean “Les Cinémas de la Zone”, una sociedad para lograr filmar las películas de ambos y por el otro será su esposa.
Dos años más tarde, en 1987 dirige su segundo cortometraje, “Pulpe Amére”
Una noche en Buenos Aires, un hombre entra en la habitación de su criada y trata de violarla; Un montón de pensamientos van y vienen durante todo el film por la mente del hombre entorno al acto de violar, justificándole y contradiciéndole, buscando convencerse de que no es un mal acto, para al final mostrarnos que estas palabras vienen de la radio. Tal vez este hombre es más crudo de lo que pensamos, y las verdaderas justificaciones y contradicciones están en nuestra cabeza.
Gaspar continúa explorando las decisiones y los cuestionamientos del ser humano a partir de actos cargados de moralismo y es notorio el interés del universo de una Violación, no desde el punto de vista del violado, si no del violador. Este personaje será el inicio de la construcción de su siguiente película, en la cual retoma todas las características del personaje, agregándole un solo detalle, la mujer por la cual siente deseo es su hija.
En 1991 con la asociación (productora) de “Les Cinémas de la Zone” empieza a ganar nombre. Aunque los proyectos tengan dificultad para financiarlos a causa de los temas que tocan, tienen una libertad creativa que los llevaría a su siguiente película, con la cual ganarían el suficiente reconocimiento social, pero aún no monetario para empezar una carrera prometedora; dos años duró filmando su siguiente película “ Carne”
Con la cruda imagen de la muerte de un caballo inicia la película, apostándole a lo que sería una constante en sus siguientes obras, la atracción del público a partir de un inicio fuerte, que golpee al espectador. Gaspar narra la historia de un carnicero que es abandonado por su esposa y debe criar a su hija. Cynthia, quien al ir creciendo su cuerpo empieza a cambiar y lo que antes era un sencillo acto de bañar y secar a su hija, se va complicado y el deseo del carnicero por su hija es inevitable ; al menstruar el carnicero piensa que ha sido violada, matando a un hombre inocente, su destino es la cárcel. Vender todo lo que tiene para salir de ahí y empezar una nueva vida con la primera mujer que se le pase por al frente, pero Cynthia sigue ahí, el carnicero no la olvida, al fin y al cabo es su hija, su sangre, su carne.
Gaspar evoluciona su anterior película a esta, fortaleciendo la voz en off, no usando los verbos en pasado sino en presente, una voz que trata de reproducir el sistema mental de un personaje. Philippe Nahon quien interpreta al carnicero logra este personaje con tal fuerza interna que cuando está en “silencio”, al espectador causa la sensación de que en la mente del carnicero corren sin fin de pensamientos, Gaspar vuelve a usar los dos polos de una conversación subjetiva, afirmación y contradicción.
Gaspar pretendía hacer una versión larga de “Carne” pero los problemas económicos alargaron la realización, mientras tanto trabajó en otros proyectos
De 1995 a 1998, lanzó una serie llamada "Une expérience d'Hypnose télévisuelle" transmitido durante el programa de televisión francés "l'Oeil du Ciclón" en Canal +
“Lo que me interesa es el trance hipnótico en el que uno puede sumergir a un espectador. Cuando haces una película y funciona, uno es como un chamán, un hipnotizador” (Gaspar)
Ubicado en el horario nocturno, cuando la gente cabecea viendo el televisor, Gaspar tiene su horario y al parecer la constante fueron sueños eróticos, supongo que hay que agradecerle Marie
En el mismo año, participa en un anuncio contra la caza, lanzada por la Republica de China "Le lâcher d'animaux d'élevage". transmitido por TF1 emitió el programa televisivo de Christopher Dechavanne ".
En 1996 rueda su primer vídeo clip "pas Je N'Ai" para Les frères Mirsère de la cual existen dos versiones oficiales
En el mismo año interpreta una voz en la película de Laurent Tuel "Le Rocher d'Acapulco", en 1997 aparece en la película de Jan Kounen “Dobermann”, interpetando a un vendedor de Kebab.En 1998 filma una película pornográfica encargada por el Ministerio Francés de salud “Sodomitas”
A la hora de la perversión sexual todo es válido, menos, que no uses condón.
Gaspar filmar este corto, se empieza a afianzar con los movimientos bruscos de cámara y con el uso de un ritmo marcado por los cortes rápidos, encontrando una atracción visual que en el avanzar de sus películas marcará fuertemente su estilo.
Gaspar empieza la ardua tarea de filmar la continuación de “Carne”, la idea era hacer la segunda parte y unirla a la que ya estaba filmada y así convertirlas en un largometraje. Busca financiamiento en la televisión Francesa y en otras partes, recibiendo malas respuestas a causa de la violencia de su película, Gaspar tiene que buscar el dinero de forma independiente, consigue un pequeño presupuesto para filmar un cortometraje; la filmación se alarga durante dos años para cuando tiene la segunda parte, la primera, ya es muy conocida, hacer que la gente vea de nuevo esos 40 minutos sería tedioso, no valdría la pena
Gaspar resume los 40 minutos en una pequeña introducción y llama su película “Solo contra todos” una continuación, lógica, estética y económica de “Carne”
Aunque esta película siga la estructura de “Carne” en la cual la historia se divide en tres conflictos: el primero y el más importante, el deseo sexual amoroso paternal por su hija; el segundo su encarcelamiento y venta de todos sus bienes y el tercero la venta de su libertad, dejando en su pasado a Cinthya, su hija, por una casa y un plato de comida a la gorda del café, a quien para rematar la embaraza. Por 9 segundos de orgasmo, 60 años de sudor, es un mal negocio. Curiosamente en “Solo contra Todos” pasa lo mismo, solo que es contado al revés: primero, mata a golpes al bebè que espera en la barriga la gorda, se zafa del problema y tal vez ella tiene la culpa; segundo, vuelve a Paris, pero su pasado prospero está en ruinas, sus amigos ya no son sus amigos, está en una cárcel parisina y sin un peso, y el tercero, y el más importante, aún desea sexual amorosa y paternalmente a su hija. Al fin y al cabo es su hija y es lo único que tiene.
Gaspar trabaja dos años para terminar los diálogos del carnicero, su intensión es ser más extremo, duplicar la demencia del Carnicero hasta el punto de tergiversar su realidad y hacer pensar al espectador que ha matado a su hija y ahora sigue él, pero no, solo ha sido su imaginación.
Gaspar empieza a encontrar un camino de terror psicológico por el cual se sabe mover, una película madura que confirmaría su fuerza cinematográfica. Las deudas son grandes, pero la película está hecha.
En mitad de rodaje de “Solo contra todos” Gaspar filma a Stéphane Douot con un discurso muy intimo acerca de su Cine, de la problemática del cine de autor, de la negativa de la industria por liberar el cine y de lo que le gusta filmar. En 2012 muere Stéphane Douot.
Gaspar presenta “Solo contra todos” en Cannes, causando gran revuelo por el tema y la violencia con la que es retratada, aún así recibe los aplausos del público y con el tiempo se va convirtiendo en una película de culto.
Gaspar tiene otra película en la cabeza la cual lleva escribiendo hace varios años, su nombre es “Enter the void” guiada por el libro de Bardo Thödol, “El libro tibetano de los Muertos” inspirado en los escritos de Padmasambhava, fundador del lamaísmo tibetano, en el siglo VIII. Este libro es una guía para los moribundos y fallecidos, para que logren moverse con calma e inteligencia en el otro plano astral.
1998, Mientras Gaspar busca dinero con mucha dificultad para rodar “Enter the Void” hace otros trabajos para mantenerse, filma el vídeo clip “Insanely Cheerful” de Bone Fiction.
En 1999 filma otro Vídeo Clip "Je suis si mince" de la cantante Francesa Arielle.
En el 2000, aparece en los créditos y agradecimientos de Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi por la película “Baise Moi”, y en 2001, en los agradecimientos del documental de Marina Zenovich “¿Quién es Bernard Tapie?”.
La preproducción de “Enter The void” aún continuaba, Gaspar decide rodar una película menos ambiciosa mientras la pre de “Enter The Void” está, la financiación se hace rápidamente gracias a la notoriedad de Monica Belluci, Vincent Cassel y Abert Dupontel, aunque el guión aún no estaba listo, lo cual ayuda a Gaspar, ya que toda la violencia que veríamos en la película estaba escondida en un pequeño guión de tres páginas. Con un buen dinero en efectivo, Gaspar es libre para la realización de esta película, sin imaginar el éxito que le traería “Irreversible”.
Porque el tiempo lo destruye todo, porque algunos actos son irreversibles, porque el hombre es un animal, porque el deseo de venganza es un impulso natural, porque los crímenes permanecen impunes, porque el amor es la fuente de la vida, porque toda la historia está escrita con sangre y esperma, porque las premoniciones alteran el curso de los acontecimientos, porque el tiempo siempre revela todo, lo bueno y lo malo.
Gaspar presenta una película cargada de fuerza, una estructura del tiempo fragmentada y contada hacia atrás, con una narrativa dramática clara, representada en los colores, los movimientos de cámara, la música, la arquitectura, el manejo de la luz y varios detalles que exteriorizan el estado psicológico de los personajes que pasan desde la inestabilidad existencial hasta levitar en equilibrio, Gaspar tiene la destreza de llevar al espectador por los estados que desee, la construcción de los personajes es perspicaz, sus acciones sorprenden y tienen una lógica sucesiva.
Aunque Gaspar sigue en el universo de la violación, ha dejado de lado el punto de vista del violador para abordar el del violado; Gaspar divide este film en dos partes, después de la violación, enfocándose en la necesidad de venganza y antes de la violación, mostrando la inocencia del violado.
Una película narrativa y visualmente madura, detallista en su universo, Gaspar hace estremecer al espectador.
En 2004 su esposa Lucile dirige su primer largometraje “Innocence” el cual dedica a Gaspar, el mismo año Gaspar filma dos anuncios para la televisión francesa en una campaña contra el Sida, pero al no estar de acuerdo con los dictados de los productores rompió el acuerdo y firmó los anuncios bajo el apodo de “Robero Keller”
En 2005 Pathé Renn Productions anuncia “Enter the Void”, todo parecía coger ritmo rápidamente, pero no inicia el rodaje. Gaspar está en Cannes con “Irreversible” y Canal + le da carta blanca para filmar tres cortometrajes experimentales, los cuales tendría como nombre “EVA”.
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Como protagonista Eva Herzigova, Gaspar busca marcar tres tipos de atracciones, narciso, homosexual y animal. La estética visual sería una primera muestra de lo que sería “Enter the void”
En 2006, Gaspar está en Burkina Faso para filmar un cortometraje documental por iniciativa de la Producción LDM y el Programa de Desarrollo de las Naciones Unidas; este cortometraje muestra la vida cotidiana de un habitante de VIH en Burkina Faso, una obra sencilla y sincera. “SIDA”.
Durante el mismo año filma una película (cortometraje) pornográfica “We Fuck Alone” para “Destricted” que es un proyecto en donde 7 directores exploran la línea donde el arte y la pornografía se cruzan.
Gaspar propone un estado alterado llevado por la iluminación estroboscópica y un juego sonoro que va en aumento, simulando el aumento de placer, llevando al espectador hacia el clímax visual y sonoro. Gaspar hace referencia a la auto seducción, al darse placer a si mismo, al fetichismo imaginario de poder follar lo que quieras, partiendo de la cabeza hasta llegar a la erección. Evita primeros planos, aprovecha la decoración del espacio para que el espectador juegue con los objetos. Una película violenta y seductora.
En Marzo de 2007 Gaspar Noé cuenta a la prensa sus sentimientos por la imposibilidad de conseguir el dinero para financiar su tercer largometraje, sin embargo en Agosto del mismo año la revista “Premiere” anuncia el rodaje para Septiembre de “Enter the Void” el rodaje empezará el 19 de octubre en Tokio, a finales de Abril del 2008 la filmación continúa en Canadá, terminando en Mayo, por fin Gaspar ha podido filmar su tercer película
En abril de 2009 se estrena “Enter The Void” Oscar y su hermana Linda están recién llegados a Tokio. Oscar es un traficante de drogas de barrio y Linda trabaja como prostituta en un club nocturno. Una noche, Oscar es atrapado en una redada de la policía y lo matan. Su espíritu, fiel a la promesa que le hizo a su hermana cuando murieron sus padres que nunca la abandonaría, no abandona el mundo de los vivos, se mueve por la ciudad entre el pasado, el presente y el futuro, para terminar en la reencarnación. Un remolino psicodélico, un viaje astral, un alucinógeno, un camino al vació “Enter The Void”
Oscar nos guía por el recorrido después de la muerte física, para el budismo tibetano, al morir, la conciencia de un individuo entra en el bardo, que tiene una duración de cuarenta y nueve días, antes de renacer en otro estado de reencarnación, el Bardo Thodol busca, esencialmente, liberar a los seres encarnados, su correcta lectura hará que con un entendimiento avanzado hagan una correcta transferencia a la hora de morir. Gaspar encuentra en el estado de reencarnación y re vivencia del pasado el universo conceptual de la película, acercándose a lo que propone “Nietzsche” con “El Eterno Retorno” creando un film muy sensible y profundo, haciéndonos replantear nuestra concepción de la muerte.
http://www.investigacioneshistoricaseuroasiaticas-ihea.com/files/padmasambhava.pdf
(PDF “Libro tibetano de los muertos”)
Hay una necesidad clara que no deja que Oscar deje el mundo de los vivos, su promesa de estar para siempre con su hermana y esa necesidad, esa atracción, es la que lo hace mover entre el pasado, el presente y el futuro hasta el punto de reencarnar en el hijo de su hermana, la estructura del tiempo en la película radica en esta premisa, la aclaración de la unión entre Oscar y Linda a partir del pasado y las acciones que toma en su presente futuro, con detalles muy bien usados del estado en el otro plano astral, como la posibilidad de entrar en los sueños de otras personas para comunicarse, los puntos de luz cómo paraje para transportase en el tiempo y en el espacio, haciéndonos pensar que los espíritus no tienen peso, levitan y pueden viajar a la velocidad de la luz y una pregunta a la que nos lleva Alex (amigo de Oscar) ¿qué pasaría si no te apegas a algo en la vida, si logras morir y no sentir la necesidad de volver a la tierra, de reencarnar? Tal vez reencarnar es un error, un circulo vicioso, tal vez si logramos vivir la vida sin apegos, lograremos llegar al verdadero vacío.
La propuesta visual entorno a este concepto es sencillamente increíble, Gaspar usa tres posiciones visuales Cinematográficas, pre- muerte; planos subjetivos con secuencias largas y cortes invisibles, acercando al espectador a la perspectiva de la visión subjetiva humana, muerte; flashback con muchos cortes intemporales, viendo su vida, su pasado, como un espejo mágico, y post-muerte; usando la cámara subjetiva con movimientos omnipresentes, una cámara que levita por el entorno hasta llegar a la reencarnación; su organización es: nudo, inicio y desenlace. La puesta visual es impresionante, el uso del ordenador en efectos visuales es constante, desde los créditos, hasta la arquitectura de las alucinaciones, detalles como los desenfoques, parpadeos, ingresos a espacios por las paredes, entre otros elementos, hacen de la postproducción una etapa muy constructiva para el film, creando un ritmo visual y sonoro alucinante que hacen de la película un estado hipnótico, un acercamiento sensorial al consumo de DMT, una montaña rusa de sensaciones y emociones que golpea con fuerza al espectador.
Mientras que “Enter the Void” viaja por el mundo, Gaspar dirige de nuevo a Vincent Cassel en un comercial de la fragancia de Yves Saint Laurent, "La Nuit de l'Homme".
Onedreamrush Project arma una exposición online de 42 cortometrajes, de 42 segundos por 42 Cineastas innovadores del mundo. Gaspar participa con una escena eliminada de “Enter The Void” la cual llama “42”
En 2011 filma un cortometraje para un proyecto cinematográfico que tiene como nombre “7 Días en la Habana” su día es el viernes. Gaspar viaja a Cuba y al paso de unas semanas decide registrar el baile y la magia negra.
Con relativa tranquilidad Gaspar aborda los planos, partiendo de la improvisación registra el encuentro entre dos culturas por medio de dos chicas, una Cubana que está en una fiesta de colegio y una extranjera que llega al lugar, aunque el acto lésbico para la Cubana es algo nuevo, accede a bailar, besarse y acostarse con la extranjera, pero cuando su padre la ve, él no tiene más remedio que buscar un brujo y hacer un ritual para encaminar de nuevo a su hija.
Entre el 2012 y 2013, Gaspar filma tres videoclips, los cuales serían sus últimas apariciones audiovisuales, el primero fue para “Sebastian” la canción se llama “Love in Motion”
El siguiente fue para “Nick Cave and The Bad Seeds” la canción tiene como nombre “We no who U R”
Y su último para “Applesauce” llamado “Animal Collective” inspirado en el cortometraje experimental “N.O.T.H.I.N.G” de Paul Sharits
A finales de 2013 participa con su hermana en una exposición en Argentina de su padre Luis Felipe Noé, la exposición tiene como nombre: Noé 3D
Ahora Gaspar prepara una nueva película “Love” la cual denomina como una película erótica muy sentimental. Una historia de amor vista desde el punto sexual, los personajes son jóvenes entre los 18 y 20 años, inocentes e inmaduros, con deseos de experimentar entorno a lo sexual.
Gaspar Noé es sin duda uno de los Artistas visuales contemporáneos más interesantes, con una propuesta visual que renueva constantemente llevándola a los extremos, entendiendo el cine como un alucinógeno, como una maquinita del tiempo para hacer que las personas viajen a realidades alternas, con un toque de violencia moralista y destrucción creadora.
Agradezco a Juanita, quien corrige con amor mis errores ortográficos.
Filmografía Gaspar Noé:
— 2014 - LOVE
— 2013 - APPLESAUCE - Animal Collective (videoclip)
— 2013 - WE NO WHO U R - Nick Cave & The Bad Seeds (videoclip)
— 2012 - LOVE IN MOTION - SebastiAN (videoclip)
— 2011 - RITUAL (7 DAYS IN HAVANA / SIETE DIAS EN LA HABANA) (short)
— 2010 - ENTER THE VOID
— 2008 - LA NUIT DE L'HOMME : YVES SAINT LAURENT'S NEW FRAGRANCE (commercial)
— 2006 - WE FUCK ALONE (DESTRICTED) (short)
— 2006 - SIDA/HIV (short)
— 2005 - EVA (3 shorts)
— 2004 - 2 SPOTS CONTRE LE SIDA (SUMMER 2004 CAMPAIGN) (public awareness campaign clip)
— 2004 - PROTÉGE-MOI - Placebo (videoclip)
— 2002 - IRRÉVERSIBLE
— 1999 - JE SUIS SI MINCE - Arielle (videoclip)
— 1998 - INSANELY CHEERFUL - Bone Fiction (videoclip)
— 1998 - SEUL CONTRE TOUS (I STAND ALONE)
— 1998 - INTOXICATION (documentary short)
— 1998 - SODOMITES (short)
— 1996 - JE N'AI PAS - Mano Solo/Les Frères Misère (videoclip)
— 1995 - LE LÂCHER D'ANIMAUX D'ÉLEVAGE (commercial)
— 1995 - UNE EXPÉRIENCE D'HYPNOSE TÉLÉVISUELLE (TV short)
— 1991 - CARNE
— 1987 - PULPE AMÈRE (short)
— 1985 - TINTARELLA DI LUNA (short)
Bibliografía:
- Doy gracias inmensas a los directores de la página http://www.letempsdetruittout.net/ quienes tienen un portal increíble, con actualizaciones continuas del estado de Gaspar Noé, he invito a los lectores a continuar enterados de Gaspar por medio de esta.
- http://luisfelipenoe.com/
- Entrevista a Gaspar Noe por Miguel Ángel (Festival de Cine de Buenos Aires)
- fr.wikipedia.org - en.wikipedia.org - de.wikipedia.org - ja.wikipedia.org
- http://anthemmagazine.com/qa-with-gaspar-noe/
