Список художников внушительный. Самым честным образом просмотрела его целиком, остановившись на том, кого интуитивно выбрала ещё в самом начале.
Билибин Иван Яковлевич.
Портрет работы Кустодиева
Хотелось рассказать о художнике нашем,родном,национальном,тем более,что зная его иллюстрации,я толком не была знакома с его личностью.А зря) Она стала для меня крайне приятным открытием!
Билибин считал себя русским историческим художником-и разумеется,вполне заслуженно.
Билибин Иван Яковлевич прожил 65 лет. Начиная с 1876-го. Большею частию в Санкт-петербурге (Ленинграде)
Вот что пишет о Билибине один из его соратников объединения "Мир искусства" Мстислав Добужинский:
" Он был забавный, остроумный собеседник (заикался, что придавало особую прелесть его шуткам) и обладал талантом, особенно под влиянием вина, писать шуточные высокопарные оды под Ломоносова. Происходил он из именитого петербургского купеческого рода и очень гордился принадлежавшими ему двумя портретами предков кисти самого Левицкого, одного - юного купчика, другого - бородатого купца с медалью. Сам Билибин носил русскую бородку a la moujik и раз на пари прошелся по Невскому в лаптях и высокой войлочной шапке-гречинке…"
Так что с чувством юмора и харизмой порядок)
Сам Билибин по-молодости однажды заявил:" Я,нижеподписавшийся,даю торжественное обещание,что никогда не уподоблюсь художникам в духе Галлена,Врубеля и всех импрессионистов.Мой идеал-Семирадский,Репин(в молодости),Шишкин,Орловский,Бонна,Мейсонье и подобные.Если не исполню этого обещания,перейду в чужой стан,то пусть отсекут мою десницу и отправят её заспиртованную в Медицинскую Академию!"
Конечно,это высказывание весьма опрометчиво,зато мы тут ощущаем намеченный им творческий путь.
Кроме всего прочего человек он был крайне трудолюбивый и работоспособный,требовательный к себе,неутомимый.И с тем же самозабвением,которое было свойственно ему в работе,Билибин прибегал к пагубной привычке,сопровождавшей его всю жизнь,благодаря которой он спасался от действительности и находил утешение."Вот я люблю пить вино.Это порок и очень скверный.это,может быть,окончательная преграда для других людей,у которых есть гостиная,столовая,детская и всё.но для людей искусства это очень большая,обидная,словом,неприятная помеха,но не преграда.Ведь мы,имея крылья,можем перелететь через неё на зелёный луг с цветами!"
Из-за алкогольного же пристрастия Билибин расстался со своей второй женой.Семейные неурядицы на этой почве лишили женщину терпения и побудили её заключить с мужем пари,что если он в течение года поддастся своей привычке-отпустит её. Билибин пари проиграл.
Вообще же художник не переносил одиночества.на протяжении жизни самыми глубокими ранами стали 2 расторгнутых брака и 1 отвергнутая любовь.С третьей женой (художник по фарфору Александра Щекотихина-Потоцкая) Билибин не расставался до самой смерти.(кто располагает временем и желанием советую посмотреть её работы-я от них в восторге!)
Александра Щекотихина-Потоцкая (3-я жена) и её работа
Ивану Яковлевичу были также присущи такие качества как мужество,стойкость (при всей своей тонкости и изысканности), бескорыстие и самоотверженность,вера в честность людей.
Он всё время давал в долг,заботился о своём пасынке,однажды к нему пришёл незнакомый человек Г.И.Нарбут,заявил что хочет у него учиться,так Билибин приютил его в своём доме и обучал.
Помогал сёстрам Чириковым (одна из которых отвергла его любовь), когда они болели тифом,содержал их вплоть до того,что за свой счёт помог им эмигрировать и поддерживал какое-то время их на чужбине,в Каире,где и сам пребывал. Да,да! Есть версия,что и эмигрировал-то Билибин вслед за своей возлюбленной.
Билибин и сёстры Чириковы в Каире 1920 г
Кроме Санкт-петербурга,Билибин бывал в крымском местечке Батилиман с 1912 года каждое лето,где приобрёл себе имение наряду с В.Короленко, А.Куприным, Е.Чириковым, В.Дервизом, А.Иоффе, В.Вернадским, М.Ростовцевым и другими совладельцами коллективного имения.
Батилиман (Крым) пейзажи Билибина
В 1917 году в связи с политической обстановкой уехал к себе в крымское имение,пробыл там более двух лет,а после судьба забросила его в Новороссийск,а оттуда в 1920 г в возрасте 44 лет в Каир.
В общей сложности художник пробыл в эмиграции долгих 16 лет!
4 года провёл в Каире,куда он попал,потеряв мастерскую,оборудование,дружеские творческие связи,свои коллекции,библиотеку,работу…всё осталось в России.
Но за 2 года Билибин сумел пройти от эмигрантской бедности до звания "маэстро",как его называли в Каире!
Сюда к нему приехала хорошенькая и молодая художница Александра, о которой я упомянула выше(она была его бывшей ученицей)со своим сыном от первого брака и стала его третьей женой.1 год семья пробыла в Палестине,Александрии и Сирии и 11 лет в Париже.
Билибин, Шурочка и Славчик (фото сделано в период с 1920 по 1925)
Последние годы жизни преберегу на потом и расскажу о них позже)
Эпоха рубежа веков---> конец 19-начало 20 века---> Серебряный век русской культуры---> стиль модерн---> объединение и журнал "Мир искусства",к которому Билибин был приближён.
Данная приблизительная схема подводит нас к творческому методу художника. Билибин как нельзя кстати оказался в нужное время в нужном месте.
Русский модерн (европейские аналоги:"ар-нуво" во Франции, "сецессион" в Австрии, "югенд-стиль в Германии","стиль орта" в Бельгии, "нью стайл" в Англии и тд) органично сочетает в себе поиск новых,современных форм с обращённостью к национальным культурным и историческим истокам.Характерными чертами модерна является эстетизация окружающей среды,декоративная детализация и орнаментарность,ориентация на массовость культуры,стиль наполнен поэтикой символизма.
Модерн оказал принципиальное влияние на искусство Билибина. Мастерство,которым обладал художник,сюжеты,которые он любил и использовал были целиком и полностью актуальны и современны в этот период по двум главенствующим причинам.
Во-первых тяготение модерна(точнее одного из направлений,были и другие) к национальному эпосу,сказкам,былинам как к источникам тем и сюжетов и формальное переосмысление наследия Древней руси,языческого искусства и народного творчества.
И во-вторых выход таких направлений искусства как книжная графика и сценография на совершенно новый эстетический высочайший уровень.Также необходимо было синтезировать ,создать ансамбль книги и театра.Этим занималось с 1898 г объединение и журнал "Мир искусства".
Групповой портрет художников общества "Мир искусства" Кустодиев
Представители объединения: А.Н. Бенуа, С.П. Дягилев,К.А. Сомов, Е.Е. Лансере,М.В. Добужинский, Л.С. Бакст, Н.К. Рерих ,И.Я.Билибин и другие тяготели к символизму и эстетике но по большому счёту западной,поэтому про Билибина Добужинский говорил :"На фоне нашего петербургского `европеизма` он был единственный `истинно` русский в своем искусстве, и среди общей разносторонности выделялся как `специалист`, ограничивший себя только русскими темами…"
Итак с чего же всё-таки начинается Билибин?
Первое образование художник получает как ни странно юридическое,в Петербургском Университете.
Но параллельно обучается рисованию в школе Общества поощрения художеств,затем на 2 месяца уезжает в Мюнхен учиться в мастерской Антона Ашбе,и затем по возвращении попадает на обучение к Илье Репину.
Будучи в Мюнхене, 22-летний Билибин знакомится с традицией европейской живописи:
В Старой пинакотеке - с творчеством классиков: Дюрера,Гольбейна,Рембрандта,Рафаэля.
В Новой Пинакотеке -с современными течениями,в частности с символизмом Арнольда Бёклина и Франца Штука
Увиденное было в высшей степени своевременно для начинающего художника.И именно в школе Ашбе Билибин научился своей фирменной линии и графическим приёмам.Сначала он набрасывал эскиз на бумаге,уточнял композицию во всех деталях на кальке,затем переводил на ватман,после чего колонковой кистью с обрезанным концом проводил по карандашному рисунку чёткий проволочный контур тушью.
На развитие Билибина,как книжного графика повлияли прочие западные книжные мастера :
Уильям Морис ,который одним из первых отразил стройную архитектуру книги-синтез литературы,графики и типографики ,и его "Прекрасная книга";
Графики Уолтер Крейн и Обри Бёрдслей;
Вдохновение изогнутой линией в стиле ар-нуво Чарльза Риккетса и Чарльза Шеннона;
Выразительная игра чёрно-белых пятен Феликса Валлотона;
острота Томаса Гейне;
Кружево линий Генриха Фогелера.
А также заметно влияние (как и вцелом на представителей стиля модерн) японской гравюры 17-19 веков,откуда подчерпнуты тона заливкой,контуры,изометрия пространства;
древнерусской иконы и византийской живописи.
В этом же 1898 году в залах Академии художеств открывается выставка Виктора Васнецова,которая производит неизгладимое впечатление на Билибина.Он признаётся : «Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и по чем тосковала моя душа».
Надо сказать,что Васнецов ранее других на рубеже 1870-1880х обратился к национальным корням в попытке стилизовать и воплотить их по-новому Он вдохновил многих деятелей искусства,как М.В. Якунчикову , М.А.Врубеля, Е.Д.Поленову, С.В.Малютина, К.А.Коровина,Ф.О.Шехтеля и других художников и архитекторов,чьи имена определяют начало эпохи нового в искусстве направления-модерна,о котором я уже упомянула.
В свою очередь на Билибина заметно влияние не только Васнецова,но и Е.Д. Поленовой, М.В.Якунчиковой , С.В.Малютина.
Билибин пишет:"Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших ее: вернуть! вернуть!"
Сам Иван Яковлевич,потомок древнего купеческого рода ещё при Иване Грозном,называл свою тягу к народному искусству "голосом крови".
С 22 до 28 лет (1898-1904)обучается у И.Репина,сначала в мастерской княгини Марии Тенишевой,затем в высшем художественном училище Академии художеств.
В это время происходит масса знаменательных событий. Художник пишет иллюстрации к первой сказке "Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером Волке" вдали от цивилизации в деревеньке Тверской Губернии.
Совершает несколько археологических экспедиций по Вологодской,Архангельской и Олонецкой губерниям (русский север),где собирает большую коллекцию произведений народного искусства(это и костюмы,и вышивки,и утварь,и предметы быта,иконы,лубки,пряничные доски,гравюры),фотографирует и делает зарисовки пейзажей и памятников деревянного зодчества:изб,церквей.
Билибин набрал и изучил столько всего,что большая часть его коллекции была передана в Русский Музей Императора Александра 3 (ныне Русский музей) и стала основой этнографического отдела!
А также результатом поездок стали различные публикации в важнейших научных изданиях той поры.В том числе и в журнале "Мир искусства"
Билибин не терпел произвола в изображении архитектуры,костюма,утвари и был крайне скрупулёзным в своих исследованиях!Старая Русь дала ему и темы и формы их воплощения.
В последующие годы в эмиграции этот опыт помогал Билибину с лёгкостью осваивать истоки любой культуры.Он изображал мир православный,мусульманский,иудейский и языческий, знал археологию,историю,этнографию,искусство национальных культур разных стран и эпох. В общем,был мастер по референсам)
Билибин в своей изобразительной эстетике очень узнаваем.все слышали выражение "билибинский стиль". Коллеги за отточеность этого стиля,энергичность работы и безукоризненную твёрдость линии прозвали художника "Иван-железная рука"))
Билибин в своей творческой практике и преподавательской деятельности(да,да,он преподавал на протяжении многих лет и в Санкт-петербурге и в Париже и в Ленинграде) формировал особое отношение к графическому языку.Язык этот,по мнению художника нужен не только для изображения,но и для украшения,тяготеющего к арнаменту и силуэту. "Строгая, чисто графическая дисциплина обращает своё внимание не только на рисунок и разницу сил отдельных пятен,но и на линию,на характер её,на направление течения целого ряда соседних линий,на скольжение их по форме и,таким образом,на подчёркивание,объяснение и выявление этой формы этими сознательными линиями,обтекающими и охватывающими её. Эти линии могут быть иногда уподоблены ткани,облегающей форму,где нити или полосы приобретают то направление,которое им диктуется данной формой"
КНИЖНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ:
Иллюстрации к русским народным сказкам:
Иллюстрации к сказкам А.С.Пушкина:
С течением времени техника билибина несколько меняется -цвета становятся насыщенней ,а границы между ними обозначены теперь не чётким жёстким проволочным контуром,а тональным сгущением и тонкой цветной линией(журналы "Солнце России" и "Лукоморье")
Находясь в Париже Билибин иллюстрирует:
сборник "Сказки ужихи"1932
арабскую сказку "Ковёр-самолёт" 1935
"Русалочку" Г.Х.Андерсона 1937
"Илья муромец и Святогор" 1940
Иллюстрации к сказкам братьев гримм
иллюстрации к сказкам "1000 и 1 ночи"
Эскизы к неизданному сборнику былин Н.В.Водовозова "Слово о стольном Киеве и о русских богатырях" 1940
Иллюстрации к "Песне про царя ивана Васильевича,молодого опричника и удалого купца Калашникова" М.Ю.Лермонтова 1941
ЖУРНАЛЬНАЯ ГРАФИКА:
заставки и концовки,виньетки и обложки
журналы: "Мир искусства", "Художественные сокровища России", "Народная читальня" ,"Золотое Руно" "Шиповник" ,"Московское книгоиздательство" и др
Не каждому известно,что наряду с книжной и журнальной графикой,Билибин занимался также ПРИКЛАДНОЙ РЕКЛАМНОЙ ГРАФИКОЙ:
открытки для издательства Общины святой Евгении Красного Креста,
открытки для русских издательств в Париже и Берлине,
экслибрисы,приглосительные билеты,рекламные плакаты,меню ресторанов,почтовые марки и календари
А также СЦЕНОГРАФИЕЙ:
Первым опытом в сценографии стало оформление оперы Римского-Корсакова "Снегурочка" для национального театра в Праге.Ему тогда было 28 лет.И он стал чуть ли не первым русским художником,работавшим для зарубежной сцены.
В последствии он разрабатывал,декорации и бутафории к постановкам,
операм ("Золотой петушок" ,"Руслан и Людмила","Садко","Борис Годунов",
"Жар-птица" в Буэнос-Айресе ,Оперы Брно в праге и др)
и балетам
Костюмы также удавались ему на ура,так как он интересовался вышивкой,тесьмой,техниками ткачества,орнаментами и всем,что создавало национальный колорит народа.
Есть у Билибина и работы в области МОНУМЕНТАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ,где он неизменно пользуется своим стилем:
Иконостас в домовом храме в Каире(фотографий не нашла)
Эскизы фресок и иконостаса для русского храма в Праге на Ольшанском кладбище
В 1905 году Билибин,разделив революционные настроения русской интеллигенции,создаёт ряд карикатур,всвязи с чем однажды даже подвергается суточному аресту.
Но со временем График примиряется с советской властью и после октябрьской революции создаёт герб временного правительства,который нынче красуется на монетах "Банка России"
А в 1936 году выполнил панно для советского посольства в Париже
В Париже Билибин воссоединился со своими соратниками по "Миру искусства". Бенуа,Сомов, Бакст, Бушен, Добужинский, Серебряков, Яковлев были в эмиграции. Мастерская Билибина на бульваре Пастер стала своеобразным культурным центром русской эмиграции,где по средам закатывались журфиксы (вечеринки),на которых иной раз кого только не бывало! Можно было повстречать монгольскую принцессу,американского профессора-византолога,персидских танцоров и фокусников,однажды посетил мастерскую Эрнест Хемингуэй.
Как-то раз художнику предложили сменить фамилию на французскую(у русских издательств в Париже начался кризис,а у французских были в предпочтении местные художники),на что художник резко возмутился и отказался на отрез!
В 1936 г в возрасте 60 лет Иван Яковлевич возвращается на родину в Ленинград,где получает место профессора графической мастерской в Академии художеств.Как-то уже в Ленинграде его спросили не жалеет ли он что покинул Францию. Он ответил,что "лучше умереть в родном городе,чем роскошно скитаться на чужбине"
Так оно и вышло.В возрасте 65лет в сентябре 1941 г художник отказывается от предложения наркома просвещения эвакуироваться из осаждённого Ленинграда в глубокий тыл. "Из осаждённой крепости не бегут,её защищают"-был ответ.Оружием художника была кисть.Билибин создаёт патриотические открытки для фронта,пишет статьи и обращения к героическим защитникам города.Последней его работой стала незаконченная иллюстрация к былине "Дюк Степанович"1941 на которой изображён богатырь русский,сокрушающий врага.
В первый Новый 1942 год блокадной зимы билибин пишет оду-это первый тост,с которого начнётся праздничный вечер в подвалах "профессорского дота"
не могу удержаться,чтоб её здесь не процитировать:
На 1942 год
Ода
Когда во дни суровой бури
Исходит кровью род людской,
Когда стал черным цвет лазури,
Когда и гром, и свист, и вой
Переполняют всю вселенну,
И потрясенну и смятенну
Стеченьем горя и невзгод,
Смертей, увечий и стенаний, —
Встречаем мы наш Новый год.
Когда презренные тевтоны,
Как гнусный тать в полнощный час,
Поправ законные препоны,
Внезапно ринулись на нас;
Когда вверху стальные враны,
Бесчисленны аэропланы,
Парят, грохочут и гудят;
Бросают смертоносны бомбы;
О, сколь несчетны гекатомбы
Зиянья на земле таят!
Когда приходит час желанный,
Когда неутомимый враг,
Замедлил вдруг свой натиск бранный,
Остановил железный шаг;
Когда стеной непроходимой
Со всех концов Земли родимой
Восстал Российский наш народ;
Когда, как каменны колоссы,
Вздымаются победны Россы,
Встречаем мы наш Новый год!
Герои! Сыновья Отчизны,
За Вас, за наших славных пьем!
И пусть тевтоны правят тризны,
За них не мы слезу прольем!
Для нас и слава, и победы,
Для них — позорища и беды!
И долгий стыд, и долгий срам...
А вы, как древние герои
Эллады, Рима или Трои,
К своим вернетесь очагам.
Проходят дни, проходят годы;
Иссякнет сей кровавый пир,
Грядет весна, пройдут невзгоды,
И снова улыбнется мир.
И пылью времени покрыты
Невзгоды будут не забыты,
Но будут в памяти, как сон,
Как неко сонное стенанье,
Как заглушённое рыданье
И как какой-то смутный стон...
И мы, что в этом подземелье
Уж много месяцев сидим,
Мы снедью и питьем в веселье
Себе за глад сей воздадим!
Мы голодны! И наши крохи
Малы сейчас, как неки блохи!
Но час пройдет, и будет пир!
Мы будем есть неугомонно!
Без перерыва непреклонно!
И пить, и петь, и славить мир!
И тост второй провозглашаем:
За Академию мы пьем!
Стакан мы дружно осушаем;
А третий — мы тогда нальем,
Когда мы вложим длани в длани
Тем, кто вернется с поля брани,
Кого сейчас среди нас нет,
Но в мыслях пребывает с нами!
И то, что было — станет снами,
А то, что будет — будет свет! 1941 год
Ода
Когда во дни суровой бури
Исходит кровью род людской,
Когда стал черным цвет лазури,
Когда и гром, и свист, и вой
Переполняют всю вселенну,
И потрясенну и смятенну
Стеченьем горя и невзгод,
Смертей, увечий и стенаний, —
Встречаем мы наш Новый год.
Когда презренные тевтоны,
Как гнусный тать в полнощный час,
Поправ законные препоны,
Внезапно ринулись на нас;
Когда вверху стальные враны,
Бесчисленны аэропланы,
Парят, грохочут и гудят;
Бросают смертоносны бомбы;
О, сколь несчетны гекатомбы
Зиянья на земле таят!
Когда приходит час желанный,
Когда неутомимый враг,
Замедлил вдруг свой натиск бранный,
Остановил железный шаг;
Когда стеной непроходимой
Со всех концов Земли родимой
Восстал Российский наш народ;
Когда, как каменны колоссы,
Вздымаются победны Россы,
Встречаем мы наш Новый год!
Герои! Сыновья Отчизны,
За Вас, за наших славных пьем!
И пусть тевтоны правят тризны,
За них не мы слезу прольем!
Для нас и слава, и победы,
Для них — позорища и беды!
И долгий стыд, и долгий срам...
А вы, как древние герои
Эллады, Рима или Трои,
К своим вернетесь очагам.
Проходят дни, проходят годы;
Иссякнет сей кровавый пир,
Грядет весна, пройдут невзгоды,
И снова улыбнется мир.
И пылью времени покрыты
Невзгоды будут не забыты,
Но будут в памяти, как сон,
Как неко сонное стенанье,
Как заглушённое рыданье
И как какой-то смутный стон...
И мы, что в этом подземелье
Уж много месяцев сидим,
Мы снедью и питьем в веселье
Себе за глад сей воздадим!
Мы голодны! И наши крохи
Малы сейчас, как неки блохи!
Но час пройдет, и будет пир!
Мы будем есть неугомонно!
Без перерыва непреклонно!
И пить, и петь, и славить мир!
И тост второй провозглашаем:
За Академию мы пьем!
Стакан мы дружно осушаем;
А третий — мы тогда нальем,
Когда мы вложим длани в длани
Тем, кто вернется с поля брани,
Кого сейчас среди нас нет,
Но в мыслях пребывает с нами!
И то, что было — станет снами,
А то, что будет — будет свет! 1941 год
В книге Бурова "Блокада день за днём" есть упоминание: "Человек этот-академик живописи Иван Яковлевич Билибин.Он наотрез отказался эвакуироваться из блокированного города и остался в нём,чтобы работать. Билибин собирался создать серию плакатов и открыток посвящённых Великой Отечественной войне. Осуществить эти планы ему не удалось.7 февраля Иван Яковлевич умер от истощения…"
Билибин похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.
СЕРИЯ АНАЛИТИЧЕСКИХ РАБОТ (ОММАЖИ):
Для работы над оммажами я использовала цикл Билибинских иллюстраций к сказкам периода 1900-1904г. Анализ работ производила по нескольким критериям: интонация, пластика, техника.
Интонация(эмоциональное звучание) подразумевает собой во-первых выбор сюжета,тут всё понятно-иллюстрации к русским народным сказкам. Я бы назвала их таинственными. Зачастую герой(если он присутствует в картинке) изображён со спины,он чем-то очарован,или озадачен,он один на один с окружением,коим является природа или город. Иллюстрация ,на мой взгляд, статична ,хотя неизменно чувствуется напряжение.
Пластика работ целиком подчинена членению изображения на отдельные кусочки-детали. В этом прелесть билибинской графики-наполнение работы всевозможными узорами,орнаментом и различными подробностями. При этом люди и пространство выглядят реалистично,просто слегка стилизованно и плоскостно. Важно,что иллюстрации дополнены ещё декоративным обрамлением в стиле модерн,где присутствуют также всевозможные орнаменты и паттерны. А также кое-где видим вкрапление типографики прямо в картинку.
Пластика работ целиком подчинена членению изображения на отдельные кусочки-детали. В этом прелесть билибинской графики-наполнение работы всевозможными узорами,орнаментом и различными подробностями. При этом люди и пространство выглядят реалистично,просто слегка стилизованно и плоскостно. Важно,что иллюстрации дополнены ещё декоративным обрамлением в стиле модерн,где присутствуют также всевозможные орнаменты и паттерны. А также кое-где видим вкрапление типографики прямо в картинку.
Техника Билибина очень графична. Сказки он иллюстрировал6пользуясь карандашом,тушью и акварелью. Карандашом намечал композицию,прорисовывал,доводил до идеала каждую деталь,затем наносил тушью контур жёсткий и безкомпромиссный,однако достаточно живой с варьирующейся толщиной линии ,кое-где прерывистый (в иллюстрациях более позднего периода контур по толщине не меняется,добавляется декоративная штриховка ,а ещё позже чёрный контур пропадает,а появляется цветной,словно намытый краской плотный тон в каждой отдельной детали )
По готовому контуру билибин выполнял заливку акварелью, абсолютно плоскостно, без теней, переходов или текстур.
По готовому контуру билибин выполнял заливку акварелью, абсолютно плоскостно, без теней, переходов или текстур.
1. Копия
2. Подделка
Смысл данной работы подразумевает выбор той же эстетики,что и у художника. Передать ту же интонацию и пластику,выполнить в той же технике. Я сделала иллюстрацию к сказке "Гуси-лебеди"
Признаюсь,не дотянула детализацию,пока делала контур этого не было заметно-множество линий сбивает с толку. Поняла это тогда,когда сделала заливку.
Смысл данной работы подразумевает выбор той же эстетики,что и у художника. Передать ту же интонацию и пластику,выполнить в той же технике. Я сделала иллюстрацию к сказке "Гуси-лебеди"
Признаюсь,не дотянула детализацию,пока делала контур этого не было заметно-множество линий сбивает с толку. Поняла это тогда,когда сделала заливку.
3. Та же интонация, другая техника и пластика
Взяла иллюстрацию к сказке "Кот, петух и лиса". Кота здесь нет,так что лиса как раз этим и воспользовалась.Обстановка более чем напряжённая) при этом обе фигуры статичны.
Иллюстрацию выполнила акварельным карандашом.
В картинке отсутствует членение изображения на детали,нет украшательств.
Иллюстрацию выполнила акварельным карандашом.
В картинке отсутствует членение изображения на детали,нет украшательств.
4. То же формообразование, другая техника и интонация
Сюжет посвящён дню ВДВ и купанию в фонтане. Выполен цветным карандашом и акрилом.
Формообразование: людей выполнила реалистично,но плоскостно.Пространство наполнено деталями. Узоры-это и убранство фонтана и рисунок тельняшки.
Формообразование: людей выполнила реалистично,но плоскостно.Пространство наполнено деталями. Узоры-это и убранство фонтана и рисунок тельняшки.
5. Та же техника, другая интонация и пластика.
Сюжет бытовой,не свойственный Билибину ракурс и пластика
Выполнила контур тушью и заливку акварелью.
Выполнила контур тушью и заливку акварелью.
Конец ;)
Благодарю от души за просмотр и интерес!
Если анализ творчества был полезен для Вас, мне будет очень приятно и ценно увидеть ваш лайк или комментарий! ☺️❤️