Мы очень привыкаем к традиционному взгляду на мир, события, явления искусства. Конечно, культура заключается и в понимании того, как увидели всё это выдающиеся художники, философы и мыслители. Для нас они стали Богами, которые прокладывали сложные пути интеллектуализма нашего общества. Мы, русские, не можем жить без живописи Коровина, Левитана, Серова, Врубеля и.т.д.
Для меня одними из лучших мгновений моей жизни были те, когда я стояла в Третьяковке перед “Демоном” Врубеля.
Нам не стоит забывать и того, что современники Врубеля очень негативно отнеслись к его живописи и совсем не в силу непонимания, а в силу опасности, которую они почувствовали для себя. Интересно вспомнить, что Николай II вышутил братьев по цеху Врубеля. Если говорить с точки зрения времени о живописи Врубеля, то он совершил целое (ну слово переворот, как-то политически себя исчерпало). Я хочу сказать о настоящей собственной гениальности Врубеля, которая позволила ему сделать все эти открытия в живописи.
Сейчас мне хочется сказать о двух художниках, которые сделали собственные крупнейшие открытия в живописи начала 21 века. Я говорю о Ket Gun и Цурикове Илье. Речь идет о совершенно новом создании принципе их собственной живописи.
Во-первых, это принципиально новая форма, которую они открыли.
Кроме того, принципиально новые сюжеты их живописи. Это абсолютно новое понимание времени и пространства. Это совершенно новое понимание композиции и картин… Всё это вместе увлекает вас в их собственный мир и позволяет вам открыть ещё новые миры. Прекрасные миры совершенной живописи. Очень сложной живописи, сложной и умной живописи над которой можно долго думать и понимать.
А как вы думаете легко понять теорию относительности Эйнштейна? Легко ли понять полотна Врубеля. Легко ли понять композицию картин Ket Gun и организацию цветового пространства в её рисунках? А почему столько божественной радости и святости в рисунках женщин у Ильи Цурикова?
Почему такой контраст красного и синего в полотнах Ильи Цурикова, почему такие разные степени обобщения и абстракции в каждом его полотне?
Почему в картинах Ket Gun несколько композиционных центров?
Почему содержание и цвет так взаимосвязаны в её картине. Почему в их полотнах так много цветов? Как высочайшего символа интеллектуализма природы и почему всё это совершенство волнует их и так мало трогает нас?
Художники Ket Gun и Цуриков Илья пытаются нам что-то сказать об этом мире, который мы сами не сумели открыть и увидеть, в этой сложной и удивительной жизни, которая проходит мимо нас.
Для меня одними из лучших мгновений моей жизни были те, когда я стояла в Третьяковке перед “Демоном” Врубеля.
Нам не стоит забывать и того, что современники Врубеля очень негативно отнеслись к его живописи и совсем не в силу непонимания, а в силу опасности, которую они почувствовали для себя. Интересно вспомнить, что Николай II вышутил братьев по цеху Врубеля. Если говорить с точки зрения времени о живописи Врубеля, то он совершил целое (ну слово переворот, как-то политически себя исчерпало). Я хочу сказать о настоящей собственной гениальности Врубеля, которая позволила ему сделать все эти открытия в живописи.
Сейчас мне хочется сказать о двух художниках, которые сделали собственные крупнейшие открытия в живописи начала 21 века. Я говорю о Ket Gun и Цурикове Илье. Речь идет о совершенно новом создании принципе их собственной живописи.
Во-первых, это принципиально новая форма, которую они открыли.
Кроме того, принципиально новые сюжеты их живописи. Это абсолютно новое понимание времени и пространства. Это совершенно новое понимание композиции и картин… Всё это вместе увлекает вас в их собственный мир и позволяет вам открыть ещё новые миры. Прекрасные миры совершенной живописи. Очень сложной живописи, сложной и умной живописи над которой можно долго думать и понимать.
А как вы думаете легко понять теорию относительности Эйнштейна? Легко ли понять полотна Врубеля. Легко ли понять композицию картин Ket Gun и организацию цветового пространства в её рисунках? А почему столько божественной радости и святости в рисунках женщин у Ильи Цурикова?
Почему такой контраст красного и синего в полотнах Ильи Цурикова, почему такие разные степени обобщения и абстракции в каждом его полотне?
Почему в картинах Ket Gun несколько композиционных центров?
Почему содержание и цвет так взаимосвязаны в её картине. Почему в их полотнах так много цветов? Как высочайшего символа интеллектуализма природы и почему всё это совершенство волнует их и так мало трогает нас?
Художники Ket Gun и Цуриков Илья пытаются нам что-то сказать об этом мире, который мы сами не сумели открыть и увидеть, в этой сложной и удивительной жизни, которая проходит мимо нас.
Art Критика - Писатель Ганова Людмила. На самом деле твоя мысль такая же великая как разница между тем земля вращается около солнца или солнце вокруг земли.
Это мысль об отражении искусством природы, но кажется, что здесь нет никакого подвоха. Художники выходят на природу рисовать а ля натюр… или, например, обнажённую натуру. Всё остальное, почему-то быстро и шустро отбросили. А на самом деле мысль об отражении искусством природы, это основная философская мысль - концепции искусства, которая в ней развивалась в 18-20 веках. Что и как отражать, и как рисовать, и почему, и для чего - вот что волнует художника.
Человеческое общество может развиваться только вместе с искусством, мы это плохо понимаем.
Это очень тонкие и сложные мысли о природе искусства о том, что хочет сказать художник в своих полотнах и даже книгах, о своих сложнейших открытиях, которые он совершил. И эти открытия действительно состоялись у великих и гениальных художников живописи и слова.
Это тот интеллектуализм, который несёт искусство в человеческое общество. Без него (искусства) человеческое общество (и его развитие) делается обществом недалёких, неумных, а часто жестоких людей. Техногенное общество так же нуждается в искусстве и его понимании как и любое другое. Иначе оно делается бездушным и жестоким и нацеленным на самоуничтожение.
Например, Хиросима - это военный триумф (нового атомного оружия), а с другой стороны - это уничтожение человеческих ценностей.
А революции в понимании искусства всё же возможны и необходимы. Именно искусство подводит нас к новой концепции понимания общества. Мы их часто путали с социальными задачами, уничтожением классов, часто самых образованных людей и нужных обществу. Путали с обществом рабочих и крестьян, которое всё же не смогло выполнить поставленные задачи, но некоторые задачи всё же решило.
Хочется надеяться что двадцать первый век выдвинет новую концепцию создания человеческого общества, в основе которого будут лежать открытия сделанные принцессой Монако.
Это мысль об отражении искусством природы, но кажется, что здесь нет никакого подвоха. Художники выходят на природу рисовать а ля натюр… или, например, обнажённую натуру. Всё остальное, почему-то быстро и шустро отбросили. А на самом деле мысль об отражении искусством природы, это основная философская мысль - концепции искусства, которая в ней развивалась в 18-20 веках. Что и как отражать, и как рисовать, и почему, и для чего - вот что волнует художника.
Человеческое общество может развиваться только вместе с искусством, мы это плохо понимаем.
Это очень тонкие и сложные мысли о природе искусства о том, что хочет сказать художник в своих полотнах и даже книгах, о своих сложнейших открытиях, которые он совершил. И эти открытия действительно состоялись у великих и гениальных художников живописи и слова.
Это тот интеллектуализм, который несёт искусство в человеческое общество. Без него (искусства) человеческое общество (и его развитие) делается обществом недалёких, неумных, а часто жестоких людей. Техногенное общество так же нуждается в искусстве и его понимании как и любое другое. Иначе оно делается бездушным и жестоким и нацеленным на самоуничтожение.
Например, Хиросима - это военный триумф (нового атомного оружия), а с другой стороны - это уничтожение человеческих ценностей.
А революции в понимании искусства всё же возможны и необходимы. Именно искусство подводит нас к новой концепции понимания общества. Мы их часто путали с социальными задачами, уничтожением классов, часто самых образованных людей и нужных обществу. Путали с обществом рабочих и крестьян, которое всё же не смогло выполнить поставленные задачи, но некоторые задачи всё же решило.
Хочется надеяться что двадцать первый век выдвинет новую концепцию создания человеческого общества, в основе которого будут лежать открытия сделанные принцессой Монако.
Art Критика - Писатель Ганова Людмила. О художественной реальности - Создание новой реальности, как одна из важнейших задач художественной системы современной живописи Ket Gun и Ильи Цурикова…
Этот мир, в котором они живут ? Или они хотели бы жить ? Или это то, что их волнует в этом мире ? Или это та реальность, которая создала их воображение ? Или это то, что они любят больше всего на этом свете ? Или это то совершенство мира, которое они увидели ?
Вы можете наступить на цветок в поле и не заметить этого, а ведь можно этого и не делать ! Художник размышляет над тем, зачем растут цветы в поле ? Не такой уж это и простой вопрос. Это вопрос философии существующего мира. Это вопрос, относящийся к философии природы.
Итак, художник находится в поисках реальности этого мира. Самых важных реальностей для него этого мира.
Художник в течении своей жизни (художественной) осуществляет поиск своей собственной реальности, он пытается понять красоту этого мира и вместе с тем он её создаёт. Художник, талантливый гениальный художник, - это редчайший цветок. Какой ? - Спросите вы. Любой. Они все редчайшие цветы. Природа их все создавала в течение миллионов и миллиардов лет. И цветы тоже участвуют в поиске этой совершенной красоты, они её тоже создают.
Вы спросите: “Значит, в цветах есть интеллект, ум ?”
Я хочу взять на себя ответственность и сказать, что да. Цветы, они живые. Они волшебные. Художник тоже занят поиском этого волшебства создания.
Недавно я слушала музыку группы “Enigma”, это одна из редчайших элитарных музыкальных групп, и она создала прекрасную музыку. В своих клипах, чтобы передать её необычность, оператор, режиссёр стали искать необычные кадры реальности соответствующие ей.
Это сооружения древних цивилизаций, прежде всего связанных с богом, у каждого народа они свои. Но это тоже поиск совершенства человеческой личности.
Вы можете наступить на цветок в поле и не заметить этого, а ведь можно этого и не делать ! Художник размышляет над тем, зачем растут цветы в поле ? Не такой уж это и простой вопрос. Это вопрос философии существующего мира. Это вопрос, относящийся к философии природы.
Итак, художник находится в поисках реальности этого мира. Самых важных реальностей для него этого мира.
Художник в течении своей жизни (художественной) осуществляет поиск своей собственной реальности, он пытается понять красоту этого мира и вместе с тем он её создаёт. Художник, талантливый гениальный художник, - это редчайший цветок. Какой ? - Спросите вы. Любой. Они все редчайшие цветы. Природа их все создавала в течение миллионов и миллиардов лет. И цветы тоже участвуют в поиске этой совершенной красоты, они её тоже создают.
Вы спросите: “Значит, в цветах есть интеллект, ум ?”
Я хочу взять на себя ответственность и сказать, что да. Цветы, они живые. Они волшебные. Художник тоже занят поиском этого волшебства создания.
Недавно я слушала музыку группы “Enigma”, это одна из редчайших элитарных музыкальных групп, и она создала прекрасную музыку. В своих клипах, чтобы передать её необычность, оператор, режиссёр стали искать необычные кадры реальности соответствующие ей.
Это сооружения древних цивилизаций, прежде всего связанных с богом, у каждого народа они свои. Но это тоже поиск совершенства человеческой личности.
МОЖЕТ, ЧЕЛОВЕКУ СТОИТ ОСТАНОВИТЬСЯ В СВОЕЙ ЖИЗНИ ДЛЯ ЭТОГО ПОИСКА СОВЕРШЕНСТВА СВОЕЙ ЛИЧНОСТИ, СВОЕГО Я ?
Пока что, часто мы находимся сами того не понимая, в поиске, как причинить в обществе личности зло друг другу, потому что мы живём в бизнес обществе. У бизнес общества, тоже очень ограниченные возможности, оно не может бесконечно существовать. Коммунистическая модель общества тоже не может существовать бесконечно долго, так как и у него ограниченные возможности.
МОЖЕТ НАМ НАПРАВИТЬ СВОИ ПОИСКИ НА СОЗДАНИЕ И СОХРАНЕНИЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ ?
Директор музея, в котором я работала в юности, решил однажды сделать какую-то выставку фотографий ко Дню Победы. На одной из этих фотографий была молодая очень красивая женщина, которая прикрывала рукой обнажённую грудь. Её раздели, и видимо приготовились жечь в фашистской печке.
Её раздели человеческие ублюдки, потерявшие совесть и честь. Но у неё был собственный внутренний человеческий мир, и она прикрылась от них своей рукой. А они спасали свои позорные жизни, сжигая других людей.
Я эту женщину и её взгляд, и это движение руки всегда помню.
Пока что, часто мы находимся сами того не понимая, в поиске, как причинить в обществе личности зло друг другу, потому что мы живём в бизнес обществе. У бизнес общества, тоже очень ограниченные возможности, оно не может бесконечно существовать. Коммунистическая модель общества тоже не может существовать бесконечно долго, так как и у него ограниченные возможности.
МОЖЕТ НАМ НАПРАВИТЬ СВОИ ПОИСКИ НА СОЗДАНИЕ И СОХРАНЕНИЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ ?
Директор музея, в котором я работала в юности, решил однажды сделать какую-то выставку фотографий ко Дню Победы. На одной из этих фотографий была молодая очень красивая женщина, которая прикрывала рукой обнажённую грудь. Её раздели, и видимо приготовились жечь в фашистской печке.
Её раздели человеческие ублюдки, потерявшие совесть и честь. Но у неё был собственный внутренний человеческий мир, и она прикрылась от них своей рукой. А они спасали свои позорные жизни, сжигая других людей.
Я эту женщину и её взгляд, и это движение руки всегда помню.
Art Критика - Писатель Ганова Людмила. Свое понимание арт искусства, которое выставлено в лучших современных галереях, мне захотелось закончить Парижем. Имя этого города навсегда связано с группой гениальных художников, которые жили и творили в округе Монмартр (Montmartre).
Хотелось бы сказать прежде всего об Утрилло (Maurice Utrillo), который воспел сам Париж. как художественную реальность искусства. Его знаменитые здания, часовни. дворцы...Миллионы людей со всего мира едут , прежде всего, взглянуть на портрет Моны Лизы, который теперь висит в Лувре. Это портрет невероятно загадочной, абсолютно красивой женщины, которая продолжает волновать и наших современников. Трогательная улыбка Моны Лизы обращённая к этому миру.
Теперь мы увязли мире бизнеса и делаемся в нём всё более холодными циничными и расчётливыми. И это понимание жизни проникло даже в современное искусство, в современные Арт галереи. в этих современных галереях много компьютерной интернет графики, которая, конечно поражает. Но так мало улыбающихся и счастливых современных лиц. Начинаешь понимать, что живопись на самом деле имеет огромное отношение к любви человека, его творческой личности, его интеллекту. А вам часто настойчиво пытаются объяснить, почему это произведение такое ценное, поселить неуверенность в вашем понимании искусства. На самом деле человек должен подойти к картине, посмотреть на неё, и сам решить нужна ли она ему. Следует ли её покупать для себя.
Искусство всегда принципиально новое состояние интеллекта - творчества. И прежде всего вы его открыватель…
Такие интернет галереи как MOMA………….. Я почему-то думаю, что на порог не пустят нового художника. Они их подгоняют и выбирают под своё понимание искусства. Нет принципиально новых идей выставки в выставочных залах. Пришёл записался, бесплатно повисел неделю месяц…. Каждое государство достаточно богато, чтобы их содержать.
И всё же мне было приятно зайти вместе с хозяевами небольшого выставочного зала прямо с парижской улочки в их небольшую галерею из нескольких небольших комнат. Первое, что я увидела - это портрет гениального Элвиса Пресли. Хороший портрет, но у него почему-то было серьёзное выражение лица. Но Элвис Пресли , почему-то всегда улыбался. Миру жизни людям нам. У него была совершенно потрясающая улыбка. Мы только сейчас начинаем понимать насколько он был гениален…
Они не хотели, чтобы искусство стало официальным.
Они хотели чтобы вы, когда шли по парижской улице зашли и побыли там немного. И там в уголке сидел и играл гитарист, а что действительно красиво!
Хотелось бы сказать прежде всего об Утрилло (Maurice Utrillo), который воспел сам Париж. как художественную реальность искусства. Его знаменитые здания, часовни. дворцы...Миллионы людей со всего мира едут , прежде всего, взглянуть на портрет Моны Лизы, который теперь висит в Лувре. Это портрет невероятно загадочной, абсолютно красивой женщины, которая продолжает волновать и наших современников. Трогательная улыбка Моны Лизы обращённая к этому миру.
Теперь мы увязли мире бизнеса и делаемся в нём всё более холодными циничными и расчётливыми. И это понимание жизни проникло даже в современное искусство, в современные Арт галереи. в этих современных галереях много компьютерной интернет графики, которая, конечно поражает. Но так мало улыбающихся и счастливых современных лиц. Начинаешь понимать, что живопись на самом деле имеет огромное отношение к любви человека, его творческой личности, его интеллекту. А вам часто настойчиво пытаются объяснить, почему это произведение такое ценное, поселить неуверенность в вашем понимании искусства. На самом деле человек должен подойти к картине, посмотреть на неё, и сам решить нужна ли она ему. Следует ли её покупать для себя.
Искусство всегда принципиально новое состояние интеллекта - творчества. И прежде всего вы его открыватель…
Такие интернет галереи как MOMA………….. Я почему-то думаю, что на порог не пустят нового художника. Они их подгоняют и выбирают под своё понимание искусства. Нет принципиально новых идей выставки в выставочных залах. Пришёл записался, бесплатно повисел неделю месяц…. Каждое государство достаточно богато, чтобы их содержать.
И всё же мне было приятно зайти вместе с хозяевами небольшого выставочного зала прямо с парижской улочки в их небольшую галерею из нескольких небольших комнат. Первое, что я увидела - это портрет гениального Элвиса Пресли. Хороший портрет, но у него почему-то было серьёзное выражение лица. Но Элвис Пресли , почему-то всегда улыбался. Миру жизни людям нам. У него была совершенно потрясающая улыбка. Мы только сейчас начинаем понимать насколько он был гениален…
Они не хотели, чтобы искусство стало официальным.
Они хотели чтобы вы, когда шли по парижской улице зашли и побыли там немного. И там в уголке сидел и играл гитарист, а что действительно красиво!
Art Критика - Писатель Ганова Людмила. В музее, когда я работала научным сотрудником, я видела древнюю китайскую живопись с изысканностью прекрасных цветов и нежнейшей цветовой гармонии. Всё это запоминается. Потом несколько раз в интернете я услышала, что центр мировой Арт торговли переместился в Гонконг (Hong Kong) и решила посмотреть…
Гонконг, как город свободной торговли, открыл свои банки всему миру и сделался своеобразной мировой столицей бизнеса.
Первое, что вам предлагается в интернете, это Art Central Hong Kong своеобразная палатка выставка среди небоскрёбов Гонконга, которая, оказывается, хорошо посещается. И вы увидите много лиц, интересующихся современным искусством и тем, что оно предлагает. Кроме того, что вы увидите и самих устроителей выставки, которые её создали. Я думаю, что это тоже очень правильно.
Прежде всего хочется сказать, что это в основном цифровая компьютерная живопись, получившая своё развитие в связи с развитием компьютерных технологий. Истоки этого направления положил, конечно, наш русский гений Малевич, и на выставке активно пытаются демонстрировать компьютерные и анимационные технологии, которые, конечно, имеют отношение к живописи и современному искусству.
Но мне, например, запомнилась скульптура прекрасной юной женщины перед которой удивлённо застыл пожилой господин. Редчайшая красота.
Ещё я поняла, что они во многом рассматривают искусство, как коммерческое предприятие. Но ведь произведение искусства и живописи это ещё и бесценный дар гения художника.
Я ещё посмотрела несколько Гонконгских проектов:
Giacobbe Exhibition Hong Kong
Hong Kong 2016 Asian 20th Century & Contemporary Art higligts
Hong kong Exhibition 21 th March 17 th April 2016
Original Modern Art by Paul White
Гонконг, как город свободной торговли, открыл свои банки всему миру и сделался своеобразной мировой столицей бизнеса.
Первое, что вам предлагается в интернете, это Art Central Hong Kong своеобразная палатка выставка среди небоскрёбов Гонконга, которая, оказывается, хорошо посещается. И вы увидите много лиц, интересующихся современным искусством и тем, что оно предлагает. Кроме того, что вы увидите и самих устроителей выставки, которые её создали. Я думаю, что это тоже очень правильно.
Прежде всего хочется сказать, что это в основном цифровая компьютерная живопись, получившая своё развитие в связи с развитием компьютерных технологий. Истоки этого направления положил, конечно, наш русский гений Малевич, и на выставке активно пытаются демонстрировать компьютерные и анимационные технологии, которые, конечно, имеют отношение к живописи и современному искусству.
Но мне, например, запомнилась скульптура прекрасной юной женщины перед которой удивлённо застыл пожилой господин. Редчайшая красота.
Ещё я поняла, что они во многом рассматривают искусство, как коммерческое предприятие. Но ведь произведение искусства и живописи это ещё и бесценный дар гения художника.
Я ещё посмотрела несколько Гонконгских проектов:
Giacobbe Exhibition Hong Kong
Hong Kong 2016 Asian 20th Century & Contemporary Art higligts
Hong kong Exhibition 21 th March 17 th April 2016
Original Modern Art by Paul White
Они тоже в основном заняты поиском компьютерных технологий. И менеджеры выставки активно говорят о своём видении и понимании современного искусства.
Хочу рассказать о смешном инциденте с Art Basel.
Дело в том, что у меня есть собственная галерея выставка Аукцион Современного Искусства 21 века, посвящённая только двум гениальных современных художников Ket Gun и Ильи Цурикова. Несколько раз в нашем Google+ Арт сообществе я с удивлением обнаружила, что они сами смогли туда загрузиться с собственными произведениями. Они стали спамить (более 20 постов) ну в общем пришлось их заблокировать. Так я поняла, что наше творчество им очень интересно…
Мы долго и весело смеялись. Кроме того, в Гонконге почему-то решился выставиться художник Paul White.
Что касается меня, то я люблю в искусстве радость и творчество, отнюдь не академизм. Некоторые его работы мне очень и очень понравились; на них были изображены: женщины среди цветов; просто люди на дереве, молодая красивая женщина с голубыми волосами и супер цветное дерево… А полотном одинокого мужчины стоящего среди пустыни он хотел мудро предупредить нас, чтобы мы не остались такими одинокими в собственной жизни на земле.
Помните Бродский говорил при вручении ему Нобелевской премии, что искусство способствует расширению мышления и сознания человека.
Это тоже слова гения от искусства...
Хочу рассказать о смешном инциденте с Art Basel.
Дело в том, что у меня есть собственная галерея выставка Аукцион Современного Искусства 21 века, посвящённая только двум гениальных современных художников Ket Gun и Ильи Цурикова. Несколько раз в нашем Google+ Арт сообществе я с удивлением обнаружила, что они сами смогли туда загрузиться с собственными произведениями. Они стали спамить (более 20 постов) ну в общем пришлось их заблокировать. Так я поняла, что наше творчество им очень интересно…
Мы долго и весело смеялись. Кроме того, в Гонконге почему-то решился выставиться художник Paul White.
Что касается меня, то я люблю в искусстве радость и творчество, отнюдь не академизм. Некоторые его работы мне очень и очень понравились; на них были изображены: женщины среди цветов; просто люди на дереве, молодая красивая женщина с голубыми волосами и супер цветное дерево… А полотном одинокого мужчины стоящего среди пустыни он хотел мудро предупредить нас, чтобы мы не остались такими одинокими в собственной жизни на земле.
Помните Бродский говорил при вручении ему Нобелевской премии, что искусство способствует расширению мышления и сознания человека.
Это тоже слова гения от искусства...
Art Критика - Писатель Ганова Людмила.Современное искусство / Modern art - это прежде всего живопись / paintings, которая вынуждена создавать и открывать современные способы видения мира, который нас окружает. На самом деле современная живопись / modern paintings гораздо более современна, чем литература, которая пользуется современным материалом, но при этом использует в основном жанровую структуру и язык классиков.
Посмотрите на современные галереи современного искусства в интернете ! Вы начнёте удивляться, что живопись в них никуда не движется, она просто работает в стиле и открытиях, которые были созданы её гениями. Её совершенно не волнуют вопросы формы, почему ?
Наша галерея современного искусства / gallery of modern art https://art-21.ru/ стремилась понять и открыть современный мир именно через его формы… Как ни странно 21 век должен себя найти и выразить в совершенно новых принципиальных формах, которые должны захватить ваше воображение.
Наши картины существуют в стиле : акварели / watercolors , холст, масло / oil paintings. Картон, масло / oil on cardboard. Колоссальное значение мы предаём абстрактной живописи / abstract paintings, которое сталкивает видения, миры, открытия и говорит о парадоксальности этого мира.
Кроме того мы создали новый цикл цифровой живописи ( digital art ), которое открывает совершенно новые живописные возможности. Вы их должны обязательно увидеть …
Например картины из цикла “Создание вселенной”, “Зелёные горы” “Радуга гор” и.т.д.
Современный мир невозможен без по-настоящему современной живописи и творцов, которые в этой области работают и его открывают.
Modern pictures :
“Синяя энцефалограмма мира”, “Астры и марсианские яблоки”, “Русский самогон”, “Солнце и бананы”, “Нежность мира” и.т.д….
Посмотрите на современные галереи современного искусства в интернете ! Вы начнёте удивляться, что живопись в них никуда не движется, она просто работает в стиле и открытиях, которые были созданы её гениями. Её совершенно не волнуют вопросы формы, почему ?
Наша галерея современного искусства / gallery of modern art https://art-21.ru/ стремилась понять и открыть современный мир именно через его формы… Как ни странно 21 век должен себя найти и выразить в совершенно новых принципиальных формах, которые должны захватить ваше воображение.
Наши картины существуют в стиле : акварели / watercolors , холст, масло / oil paintings. Картон, масло / oil on cardboard. Колоссальное значение мы предаём абстрактной живописи / abstract paintings, которое сталкивает видения, миры, открытия и говорит о парадоксальности этого мира.
Кроме того мы создали новый цикл цифровой живописи ( digital art ), которое открывает совершенно новые живописные возможности. Вы их должны обязательно увидеть …
Например картины из цикла “Создание вселенной”, “Зелёные горы” “Радуга гор” и.т.д.
Современный мир невозможен без по-настоящему современной живописи и творцов, которые в этой области работают и его открывают.
Modern pictures :
“Синяя энцефалограмма мира”, “Астры и марсианские яблоки”, “Русский самогон”, “Солнце и бананы”, “Нежность мира” и.т.д….
Art Критика - Писатель Ганова Людмила. Новым (Bentley) Бентли похоже никого не удивишь, и (Rolls-Royce) Роллс-Ройсом похоже тоже….
И дело совсем не в том, что в каждом новом суперсовременном и дорогом зарубежном фильме вы видите часто в офисах коттеджах, картинных галереях произведения современного искусства, именно произведения современных художников, которым есть, что сказать современному обществу и современным людям.
Я говорю, в первую очередь, о художниках с современным интеллектом, которые выдвигают современные художественные идеи и реализуют их в своём собственном творчестве.
Современный интернет позволяет таких художников легко найти ( относительно легко ) найти, познакомиться с их творчеством, и, даже выбрать и купить те работы, которые им действительно понравились. Вы не уверены в своём собственном художественном вкусе ? Себе нужно больше доверять, быть знакомым с творчеством самых различных художников и современных художественных течений…
Аукцион Современного искусства https://auction21.ru/
Дело, конечно, не только в том, что нужно отличать оригинальные художественные полотна (арт работы) от плагиата. Ещё, конечно, хочется сказать о том, что профанация работ современной абстракции, когда на полотно выливается небрежно ведро краски и выдаётся за абстракцию, на самом деле, совсем не абстракция.
Абстракция, на самом деле, как художественное полотно, это современный высочайший интеллектуальный уровень современного мышления. Один из основателей современного абстрактного искусства является Василий Кандинский, каждое полотно которого бесценно и висит теперь в самых знаменитых музеях мира. А вот теперь его подражателей очень много. И вы если знакомы с его творчеством легко можете понять. кто где и в чём ему подражает.
Художественное полотно (картина) это не фотография, как многие почему-то считают, у ней другие возможности, способы выражения и понимания.
Художник (современный художник) может передать то, что он считает самым важным в реальности, то, что он создаёт. Самые разные способы подачи этой реальности. История знает самые разные способы передачи этой реальности. Ну, например, французское Барокко, или Модернизм начала двадцатого века…
Хотелось бы предложить вам познакомиться с творчеством двух знаменитых современных художников, совсем недешёвых, и чтобы вам было, что показать в своём супер современном офисе, резиденции, загородном замке…
В России так много миллионеров и миллиардеров, которым совершенно некуда девать деньги… Не будем забывать и об инфляции…
АУКЦИОН СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА 21 Века https://auction21.ru/
И дело совсем не в том, что в каждом новом суперсовременном и дорогом зарубежном фильме вы видите часто в офисах коттеджах, картинных галереях произведения современного искусства, именно произведения современных художников, которым есть, что сказать современному обществу и современным людям.
Я говорю, в первую очередь, о художниках с современным интеллектом, которые выдвигают современные художественные идеи и реализуют их в своём собственном творчестве.
Современный интернет позволяет таких художников легко найти ( относительно легко ) найти, познакомиться с их творчеством, и, даже выбрать и купить те работы, которые им действительно понравились. Вы не уверены в своём собственном художественном вкусе ? Себе нужно больше доверять, быть знакомым с творчеством самых различных художников и современных художественных течений…
Аукцион Современного искусства https://auction21.ru/
Дело, конечно, не только в том, что нужно отличать оригинальные художественные полотна (арт работы) от плагиата. Ещё, конечно, хочется сказать о том, что профанация работ современной абстракции, когда на полотно выливается небрежно ведро краски и выдаётся за абстракцию, на самом деле, совсем не абстракция.
Абстракция, на самом деле, как художественное полотно, это современный высочайший интеллектуальный уровень современного мышления. Один из основателей современного абстрактного искусства является Василий Кандинский, каждое полотно которого бесценно и висит теперь в самых знаменитых музеях мира. А вот теперь его подражателей очень много. И вы если знакомы с его творчеством легко можете понять. кто где и в чём ему подражает.
Художественное полотно (картина) это не фотография, как многие почему-то считают, у ней другие возможности, способы выражения и понимания.
Художник (современный художник) может передать то, что он считает самым важным в реальности, то, что он создаёт. Самые разные способы подачи этой реальности. История знает самые разные способы передачи этой реальности. Ну, например, французское Барокко, или Модернизм начала двадцатого века…
Хотелось бы предложить вам познакомиться с творчеством двух знаменитых современных художников, совсем недешёвых, и чтобы вам было, что показать в своём супер современном офисе, резиденции, загородном замке…
В России так много миллионеров и миллиардеров, которым совершенно некуда девать деньги… Не будем забывать и об инфляции…
АУКЦИОН СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА 21 Века https://auction21.ru/
Писатель Ганова Людмила. Современное искусство и требования к нему !
Современное искусство - это прежде всего таинственность… Это принципиально новая вещь. Недавно я посмотрела ролик о выставке (современной художественной выставке современного искусства в Кёльне (ART COLOGNE) куда было приглашено около двух тысяч участников.
Но организация этой выставки проехала по старым рельсам, и не потому, что кроме Шагала им похвастаться нечем ! За бортом остались вопросы: кто организовал выставку, кто жюри ?
А почему бы выставке современного искусства, хотя бы не попробовать, хотя бы наполовину новые принципы её организации.
Каждый современный художник, который хочет принять в ней участие должен заявить об этом организаторам выставки, а те прислать ему необходимые для её посещения деньги.
Из истории живописи мы прекрасно знаем, что у настоящих художников, как правило, нет денег, чтобы себя позиционировать и выставить, а при таком старинном способе (методе) организации на ней (на этой бизнес выставке) не оказалось и самих настоящих художников.
Некоторое время я была участником арт выставки во французской арт галерее Artlimited, и пока там имели возможность выставляться все желающие ( на равных условиях ) по мере публикации, это была выставка художников, сверкающими талантами со всего мира.
На нашем Арт проекте - Современное искусство 21 века, Modern Art 21 century, вы имеете возможность познакомиться с творчеством двух современных художников 21 века Ket Gun и Ильи Цурикова, что очень важно.
Одно можно сказать точно - это не бизнес творчество, кем-то хорошо срежессированное и закрученное для последующей коммерческой продажи. Их увлекает сам процесс творчества, их увлекает реальность творчества, возможность высказаться самим…
Для них это самое важное… Ну, например, “Чёрный самовар” в традициях русского народного искусства, а рядом букет диких волшебных пионов. И если вы их когда-нибудь видели, то вы поймёте, что пионы эти живые, они горят волшебным алым блеском, а середина этого цветка чистейшее золото…
Или, например, рождение таинственной реки Катуни в Горном Алтае, неприступных белых чистейших горных хребтов. Всё это передано, используя современные авторские наработки и собственную Арт технику художников, акрил.
А на стене висит горящая золотом вечерняя Белуха. Какая мощность цвета и какое его богатство, глаз оторвать невозможно.
Или перед моими глазами стремительно бежит Катунь: одна из самых быстрых и чистых рек на белом свете, и автор каким то чудом сумел передать её бег и силу…
Современное искусство - это прежде всего таинственность… Это принципиально новая вещь. Недавно я посмотрела ролик о выставке (современной художественной выставке современного искусства в Кёльне (ART COLOGNE) куда было приглашено около двух тысяч участников.
Но организация этой выставки проехала по старым рельсам, и не потому, что кроме Шагала им похвастаться нечем ! За бортом остались вопросы: кто организовал выставку, кто жюри ?
А почему бы выставке современного искусства, хотя бы не попробовать, хотя бы наполовину новые принципы её организации.
Каждый современный художник, который хочет принять в ней участие должен заявить об этом организаторам выставки, а те прислать ему необходимые для её посещения деньги.
Из истории живописи мы прекрасно знаем, что у настоящих художников, как правило, нет денег, чтобы себя позиционировать и выставить, а при таком старинном способе (методе) организации на ней (на этой бизнес выставке) не оказалось и самих настоящих художников.
Некоторое время я была участником арт выставки во французской арт галерее Artlimited, и пока там имели возможность выставляться все желающие ( на равных условиях ) по мере публикации, это была выставка художников, сверкающими талантами со всего мира.
На нашем Арт проекте - Современное искусство 21 века, Modern Art 21 century, вы имеете возможность познакомиться с творчеством двух современных художников 21 века Ket Gun и Ильи Цурикова, что очень важно.
Одно можно сказать точно - это не бизнес творчество, кем-то хорошо срежессированное и закрученное для последующей коммерческой продажи. Их увлекает сам процесс творчества, их увлекает реальность творчества, возможность высказаться самим…
Для них это самое важное… Ну, например, “Чёрный самовар” в традициях русского народного искусства, а рядом букет диких волшебных пионов. И если вы их когда-нибудь видели, то вы поймёте, что пионы эти живые, они горят волшебным алым блеском, а середина этого цветка чистейшее золото…
Или, например, рождение таинственной реки Катуни в Горном Алтае, неприступных белых чистейших горных хребтов. Всё это передано, используя современные авторские наработки и собственную Арт технику художников, акрил.
А на стене висит горящая золотом вечерняя Белуха. Какая мощность цвета и какое его богатство, глаз оторвать невозможно.
Или перед моими глазами стремительно бежит Катунь: одна из самых быстрых и чистых рек на белом свете, и автор каким то чудом сумел передать её бег и силу…
Современное искусство - это то, что родилось в сложных интеллектуальных исканиях художника, в его новых открытиях творчества.
Это то, что нам так необходимо, но чего мы так и не увидели на выставке в Кёльне...
Это то, что нам так необходимо, но чего мы так и не увидели на выставке в Кёльне...
Писатель Ганова Людмила: Рисунок - это тоже открытие - это тоже мысль и очень важная мысль, которой с вами хотят поделиться, но мысль эта будет выражена средством изобразительной живописи…
И получается очень сложная система закодированной системной мысли выраженной изобразительно.
Мысли, которыми думает и существует природа тоже перед нами часто выражены и мы их видим изобразительно.
Но мы совершенно их часто не оцениваем, как мысли: мы их опошлили, замылили, упростили и опустили даже…
И получается очень сложная система закодированной системной мысли выраженной изобразительно.
Мысли, которыми думает и существует природа тоже перед нами часто выражены и мы их видим изобразительно.
Но мы совершенно их часто не оцениваем, как мысли: мы их опошлили, замылили, упростили и опустили даже…
Когда цивилизация не поспевает за своими гениями она вступает в ступор, потому что происходит замедленное развитие её интеллекта. Она просто не освоила тот интеллектуальный материал, который гении уже прошли в своём развитии. И развитие научились искусственно замедляться.Ну это очень большая беда.
Общество дебелеет…
Общество дебелеет…
Что хочет сказать художник своим полотном? Прежде всего - это сложнейший интеллектуальный мир, в котором он живёт. Как он видит его, как его понимает, воспринимает, те ценности в нём, которые он считает главными. Что в нём он больше всего любит. Свою национальную и духовную сущность.
Он этот мир пытается создать из окружающего мира. Свои взаимоотношения с временем, пространством, прошлым. В своих полотнах он даже пытается подключить к тому перу гениальные традиции художников мастеров, к которому он хочет приобщиться. Но весь этот мир у него будет уже, если он, конечно, гениально создан всё же им самим.
А мы потрясенные и восхищённые откроем его этот мир, и его гениальность приблизим к своему интеллектуальному запасу, если, конечно, есть к чему приобщать.
Он этот мир пытается создать из окружающего мира. Свои взаимоотношения с временем, пространством, прошлым. В своих полотнах он даже пытается подключить к тому перу гениальные традиции художников мастеров, к которому он хочет приобщиться. Но весь этот мир у него будет уже, если он, конечно, гениально создан всё же им самим.
А мы потрясенные и восхищённые откроем его этот мир, и его гениальность приблизим к своему интеллектуальному запасу, если, конечно, есть к чему приобщать.
Кроме того, художественное полотно - картина передаёт мир чувств и эмоций, которыми живёт гениальный художник и человек эту картину создавший.
Можно только позавидовать человеку, который сумел это полотно понять...потому что он открыл в нём нам и современность, в которой мы с ним и живём.
Какие совершенные пропорции у мимозы…
Можно только позавидовать человеку, который сумел это полотно понять...потому что он открыл в нём нам и современность, в которой мы с ним и живём.
Какие совершенные пропорции у мимозы…
Придёт новое искусство и никто не знает какое оно будет. И даже тот самый, кто будет его создавать… Это и есть творчество, настоящее творчество…
Последнее время я всё время говорю о контрасте. Понимаешь, контраст имеет свой смысл, потому что в последнее столетие живопись увлеклась романтическими стилизациями. Одна композиционная стилизация всё же утомляет глаз.
Долгое время живопись (около 3 столетий) была под влиянием английской и французской стилизации цвета на художественном полотне. А вот сейчас, я считаю что в работах созданных акрилом на бумаге вы создали принципиально новую цветовую гамму. Т.е здесь всё цветёт. Открыто то, что во многом создаёт реальность нашей жизни…
В этих полотнах есть радость жизни. Радость букетов гладиолусов, радость букетов астр, арбузов, яблок, слив. Сейчас 2016г. Лето.
В этих полотнах есть радость жизни. Радость букетов гладиолусов, радость букетов астр, арбузов, яблок, слив. Сейчас 2016г. Лето.
-Ты хочешь, чтоб я тебе нарисовал реализм, да.?
-Ну как тебе сказать: у тебя обычно на полотне разные формы реализма, различные формы абстрактного искусства, и время и пространство существуют в принципиально разных формах.
-Ну как тебе сказать: у тебя обычно на полотне разные формы реализма, различные формы абстрактного искусства, и время и пространство существуют в принципиально разных формах.
Нарисовав букет последних астр - ты сделала открытие. Какое?
Прежде всего астры так никто и нигде не рисовал… Эти астры стояли передо мной два дня и вязь винограда удивительно как-то похожа на синий виноград.
Все легко и ясно, как на иконе. И даже развёрнутое пространство винограда…
Прежде всего астры так никто и нигде не рисовал… Эти астры стояли передо мной два дня и вязь винограда удивительно как-то похожа на синий виноград.
Все легко и ясно, как на иконе. И даже развёрнутое пространство винограда…
Твои большие картины часто близки к совершенству, но в определенном понимании моделях реальности…
Пожалуй в 21 веке нужно говорить о моделях реальности… Именно живопись способна создать эти модели реальности и увидеть их…
Пожалуй в 21 веке нужно говорить о моделях реальности… Именно живопись способна создать эти модели реальности и увидеть их…
Работа астр с виноградом из серии “Русского Брэнда” у тебя получилась такая легкая, сияет чистотой. Обычно картины у художников очень перегружены и это их главный недостаток, потому что у работы отсутствует собственная концепция, понимание того, что он создаёт и зачем…
В чем состоит его гениальность? Он пытается передать разные формы действительности, но на полотне именно тот букет, который он видит. Обычно художник обладает парой тройкой приёмов, которые он увидел у других, у классиков.
Писатель Ганова Людмила: Искусство является важнейшей частью интеллектуального развития общества. Любые серьёзные новостные сайты в своей структуре должны содержать, кроме политических новостей и новостей спорта и обязательно новости современного искусства.
Понимание этого позволит нам правильно оценивать современное искусство, его развитие. Отставание общества, в понимание обществом особенно современной живописи не должно быть. По этому этот интернет проект считает важным посвятить свои страницы именно современному искусству живописи и современной дискуссии по этому поводу. Развитие общества просто невозможно без современного искусства, без современной живописи. Новейшие открытия в современной живописи это пик интеллектуального развития общества. Его современной культуры, его дальнейшего успешного развития...
Понимание этого позволит нам правильно оценивать современное искусство, его развитие. Отставание общества, в понимание обществом особенно современной живописи не должно быть. По этому этот интернет проект считает важным посвятить свои страницы именно современному искусству живописи и современной дискуссии по этому поводу. Развитие общества просто невозможно без современного искусства, без современной живописи. Новейшие открытия в современной живописи это пик интеллектуального развития общества. Его современной культуры, его дальнейшего успешного развития...
