Shine - Environmental Concept-Art
Voor mijn shine project wilde ik leren hoe ik beter concept art kan maken, en vooral gericht naar de landschappen. Mijn leerdoelen waren om te letten op lighting en scale omdat ik hier moeite mee heb en dat het de mood erg verbeterd.
Reference en tutorials:
Uitwerking:
Bij ieder process probeerde ik iets nieuws of anders te doen of op te focussen zodat ik weet welk process het beste bij mij past voor concept art.
Voor de eerste tekening had ik eerst een schets, dan de vlakken, daarna de kleur en als laatste de effecten.
De compositie is vrij saai en er zit niet heel veel diepte in dus uiteindelijk vond ik dit geen goede uitwerking en bij de volgende tekening probeerde ik hier dus meer op te focussen.
Eerst had ik geprobeerd schetsen te maken maar ik was er elke keer niet blij mee. Het lukte niet om een goede compositie te maken en had uiteindelijk 5 thumbnail sketches gemaakt rights onderin.
Hier was ik een stuk blijer mee en besloot om feedback te vragen aan verschillende klasgenoten voor welke schets hun het interessantste vonden en die heb ik gekozen en verder uitgewerkt.
ik was begonnen met een schets en een beetje kleur maar realiseerde me dat ik reference nodig had van echte gebouwen en fotos dus had ik gezocht naar fotos in mijn galarij van vakanties en had die gebruikt.
Daarna had ik de layout in blender gemaakt om een beter idee te krijgen van de schets in 3d en om het perspectief beter te maken.
daarna kleine schetsen van de materialen die ik kan gebruiken voor de tekening.
Bij deze tekening merkte ik dat ik er veel te veel tijd aan had besteed en voor concept art moet dat echt minder.
Van alles wat ik al had geleerd had ik weer een nieuw process geprobeerd. Inplaats van superveel schetsen was ik begonnen met reference en daarna had ik 4 thumbnail sketches gemaakt die allemaal in zwart wit zijn getekend zodat ik al een idee kreeg van het contrast in de lighting.
daarna koos ik er 1 uit om uit te werken met kleur en kleinere details maar om er niet te veel tijd in te steken.
Ik had nog veel tijd over dus ging ik verder met andere oefeningen.
Voor D&D had iemand een gebouw omschreven die ik wilde tekenen, deze tekening heb ik uiteindelijk nooit afgemaakt omdat ik merkte dat het te veel moeite kostte en ik niet verwacht dat het eindproduct er mooi had uitgezien. Maar ik had wel wat aan het process. Eerst 4 schetsen voor het perspectief en daarna nog 4 schetsen voor compositie en als laatste een schets voor het eindproduct.
Hier leerde ik dat te veel schetsen ook niet goed is, vooral omdat ik al eerder in had moeten zien dat ik deze tekening nooit af zou krijgen. (ik had hier ook geen reference voor gebruikt van echte foto's omdat ik die niet kon vinden)
Hier zijn nog een paar kleine testen die ik deed maar uiteindelijk niet goed vond passen bij de rest van mijn project omdat ze niet erg mijn leerdoelen volgde. (de laatste 2 tekeningen hier waren al eerder gemaakt maar ik had geprobeerd om ze te verbeteren met wat ik had geleerd)
Dit was nog een tekening die ik had gemaakt waar ik probeerde om een balans te vinden tussen duidelijkheid, detail en tijd die ik eraan spendeer. Bij de vorige tekeningen was het grootste probleem dat het niet erg duidelijk was omdat ik probeerde de tekeningen binnen 2-3 uur af te hebben.
En ik denk dat ik het beste mijn leerdoelen heb behaald met de laatste 2 tekeningen en hun process.
