SHINE project
Gemaakt door: Laura Maassen
Klas: VMT1H
Voor deze opdracht heb ik iets gekozen wat ik nog nooit eerder gedaan heb. Ik heb een animatie in After Effects gemaakt. Bij DDM is animatie een groot onderwerp, daarom heb ik hier dus voor gekozen. After Effects is nog een heel nieuw programma voor mij, dus het was een grote uitdaging, maar wel heel leuk.
Voor de tekening heb ik Adobe Illustrator gebruikt.
******************************************************************************************************
Het eindproduct kun je hierboven bekijken. De eerste video is de animatie zelf. De tweede video is een edit van de animatie. Het is een karakter gebaseerd op een series van Tokyo Revengers en een spel genaamd Genshin Impact.
Hieronder kan je het uiteindelijk gekozen beeld om te animeren bekijken. De linkerafbeelding is het originele en de rechte is de aangepaste. Ik heb voor mijn animatie de rechterafbeelding gebruikt.
******************************************************************************************************
Het proces van animeren kun je hieronder bekijken.
Bij de eerste video kan je zien hoe 1 stuk van het haar beweegt. Bij de 2e kan je zien hoe al het haar beweegt. Bij de 3e kan je het uiteindelijk resultaat van het haar bekijken.
Hieronder kun je het eindresultaat zien van mijn geanimeerde hoed.
Hieronder kun je het eindresultaat zien van mijn geanimeerde been en de cape.
******************************************************************************************************
Om een animatie in After Effects te kunnen maken moet je eerst je tekening in losse lagen zetten. Hiervoor heb ik Photoshop gebruikt. Hieronder kun je alle lagen bekijken.
******************************************************************************************************
Het proces van tekenen kun je hieronder bekijken.
Hierboven kan je zien hoe ik langzaam mijn tekening gekleurd heb. Ik heb uiteindelijk meerdere keren de kleur van het haar en de huid verandert. Dit heb ik verandert omdat de huids- en haar kleur in de uiteindelijke versie er veel meer uit springen. Ook kan je het uiteindelijke kleurenpalet zien.
Hierboven kan je de uiteindelijke schets en line art zien. Bij de afbeelding aan de rechterkant kan je zien hoe ik een vlak onder de lijnen gezet heb, om het zo makkelijker in te kleuren.
Als je naar de 2 linkse afbeeldingen kijkt, zie je hoe het ervoor eruit zag en bij de rechtse erna. Hierboven kan je zien hoe ik een vlak onder de line art heb gezet. Ik heb alle lagen gegroepeerd en met een kopie van de line art, heb ik dat samengevoegd met een vlak. Dit maakt het veel overzichtelijker en makkelijker om in te kleuren.
Nadat ik mijn idee in mijn schetsboek wat meer had uitgewerkt, ben ik naar Illustrator gegaan en heb daar mijn top 3 poses getekend. Hier heb ik er uiteindelijk 1 van gekozen. Daarna heb ik meerdere haarstijlen uitgeprobeerd. Nadat ik die beslissing gemaakt had, ben ik begonnen met een schets van de kleding.
Hierboven kan je de schetsen die ik in mijn schetsboek gemaakt heb zien. Ik vond uiteindelijk dat een meer zittende/vliegende pose het best bij mijn visie paste.
Hierboven kan je mijn moodboards en stijlbord bekijken. Hier kan je ook zien welke karakters ik inspiratie van heb genomen.
Hierboven kan je het woordweb zien. Dit was eigenlijk een van mijn eerste stappen. Het hielp me bij het maken van keuzes, ook hielp het met het zoeken van inspiratie voor mijn moodboard.
Hierboven kan je de procesketting bekijken. Hier kan je eigenlijk zien welke stappen ik genomen heb om op mijn uiteindelijke tekening te komen.
