Festival de Folklore Cosquín 2024 - Pantallas
El proceso creativo detrás de la realización de las pantallas para el Festival de Folklore Cosquín 2024 fue una amalgama de habilidades técnicas, visión artística y la incorporación de tecnologías vanguardistas. Desde el inicio, el logotipo diseñado por Cristian Brossard sirvió como punto de partida, una obra maestra que se transformó en una experiencia visual dinámica.
The creative process behind making the screens for the 2024 Cosquín Folklore Festival was an amalgamation of technical skills, artistic vision and the incorporation of avant-garde technologies. From the beginning, the logo designed by Cristian Brossard served as a starting point, a masterpiece that was transformed into a dynamic visual experience.
La primera fase del proceso involucró el uso de la herramienta tridimensional Blender para animar el logotipo en 3D. Pieza por pieza, las letras fueron modeladas como bloques de madera para xilografía, creando una ilusión de construcción y deconstrucción en el espacio. Este enfoque meticuloso no solo aportó un elemento artesanal, sino que también estableció una conexión con la tradición y lo clásico.
The first phase of the process involved using the three-dimensional tool Blender to animate the logo in 3D. Piece by piece, the letters were modeled like woodcut blocks, creating an illusion of construction and deconstruction in space. This meticulous approach not only brought an element of craftsmanship, but also established a connection with tradition and the classic.
La integración de iconos del folklore, músicos y bailarines de danzas folklóricas marcó el siguiente paso del proceso. A través de la inteligencia artificial generativa, se transformaron estas imágenes en esculturas 3D volumétricas, fusionando detalles perdidos con una estética vanguardista. La introducción de movimientos se realizó mediante prompts en la herramienta Gen2 de Runway, permitiendo que estas esculturas cobraran vida en una danza fluida de formas y colores, enriquecida con elementos de motion graphics, partículas y transformaciones plásticas.
The integration of folklore icons, musicians and folklore dancers marked the next step of the process. Through generative artificial intelligence, these images were transformed into volumetric 3D sculptures, fusing lost details with an avant-garde aesthetic. The introduction of movements was carried out through prompts in Runway's Gen2 tool, allowing these sculptures to come to life in a fluid dance of shapes and colors, enriched with elements of motion graphics, particles and plastic transformations.
Un momento destacado del proceso fue la inclusión de los 63 afiches de festivales anteriores. Asistidos por la inteligencia artificial, experimentaron transiciones dinámicas y transformadoras, aportando una perspectiva histórica y resaltando los 64 años del Festival Mayor de la Argentinidad. Esta fusión entre lo antiguo y lo contemporáneo se convirtió en una narrativa visual que unificó la estética general del festival.
A highlight of the process was the inclusion of the 63 posters from previous festivals. Assisted by artificial intelligence, they experienced dynamic and transformative transitions, providing a historical perspective and highlighting the 64 years of the Festival Mayor de la Argentinidad. This fusion between ancient and contemporary became a visual narrative that unified the overall aesthetic of the festival.
La creación de una serie de esculturas de papel y madera con motivos argentinos desde Stable Diffusion, un modelo de IA generativa, añadió otra capa de profundidad al proyecto. Animadas a través de Gen2 de Runway, estas esculturas se desplegaron con la misma dinámica, contribuyendo a la riqueza visual del festival.
Creating a series of paper and wood sculptures with Argentine motifs from Stable Diffusion, a generative AI model, added another layer of depth to the project. Animated through Runway's Gen2, these sculptures unfolded with the same dynamics, contributing to the visual richness of the festival.
La fase final del proceso incluyó ajustes en post producción, como correcciones de colores, guardas y efectos de partículas en After Effects. Estos toques finales, sumados a la colaboración de nueve años con el staff de Marti Audio, dieron como resultado la presentación de un contenido visual cautivador que vistió las pantallas del festival. Este proyecto no solo celebra la creatividad y la innovación, sino que también destaca la dedicación continua a mejorar y enriquecer la experiencia del Festival de Folklore Cosquín.
The final phase of the process included post-production adjustments, such as color corrections, guards, and particle effects in After Effects. These final touches, added to the nine-year collaboration with the Marti Audio staff, resulted in the presentation of captivating visual content that graced the festival screens. This project not only celebrates creativity and innovation, but also highlights the continued dedication to improving and enriching the Cosquín Folklore Festival experience.
