Introducción
En este portafolio, encontrarás una variedad de obras que exploran temas relevantes y significativos en el arte moderno y contemporáneo. Cada pieza cuenta una historia única y refleja mi compromiso con la experimentación y la innovación. Desde la elección de paletas de colores vibrantes hasta la aplicación de técnicas mixtas aprendidas en clase.
Confío en que te agrade adentrarte en mi portafolio tanto como disfruté confeccionándolo. Este conjunto no solo simboliza mi evolución como artista, sino también mi persistente compromiso con la exploración de la belleza, la originalidad y la pertinencia en el ámbito del arte contemporáneo. Te doy la bienvenida a mi esfera creativa.
(Asignación 2)
Espontánea
El estilo vaporwave en la pintura es una expresión artística que se origina en la estética y la música vaporwave de la década de 2010. Este estilo se caracteriza por el uso de una paleta de colores pastel y neón, creando una atmósfera visualmente llamativa y surrealista. Los artistas vaporwave incorporan elementos retro-futuristas, como imágenes de tecnología antigua y referencias a la cultura pop de los años 80 y 90, presentadas de manera que sugiere una visión distópica y futurista.
Además, la manipulación visual y las técnicas de distorsión son comunes, generando efectos que recuerdan a la estética glitch y digital. La pintura vaporwave a menudo aborda temas críticos relacionados con la tecnología, la comercialización y la cultura de consumo, explorando la intersección entre la nostalgia y la modernidad. En resumen, el estilo vaporwave en la pintura es una fusión única de elementos visuales y conceptuales que busca transmitir una experiencia estética evocadora y reflexiva.
Pretensión: En este cuadro quise aplicar la técnica común en este tipo de arte pero utilice las dos paletas de colores mas utilizadas en este estilo en especifico, para la parte del paisaje utilice colore suaves (pasteles) como el blanco, el verde aqua, rosa pálido, etc, y para el exterior quise hacer un estilo de galaxia, y para que los colores se vieran mas vivos dando la ilusión de neón, puse el fondo negro y sobre el salpique color blanco para dar el efecto de estrellas en el espacio abierto.
Técnica: Acrílico sobre Lienzo
(Parcial I)
Ventana al cielo
El neoimpresionismo es un movimiento artístico que surge a finales del siglo XIX como una evolución del impresionismo. Este enfoque se destaca por su uso innovador de pequeños puntos de colores puros, técnica conocida como puntillismo o divisionismo, con el objetivo de lograr una mayor precisión y luminosidad en las obras. Los artistas clave en este movimiento incluyen a Georges Seurat y Paul Signac.
Inspirados en teorías científicas sobre el color, los neoimpresionistas aplican meticulosamente estos puntos de colores que, vistos desde la distancia, se mezclan ópticamente para formar una imagen completa. Esta técnica no solo busca capturar de manera más precisa la luz y el color, sino que también refleja una aproximación más metódica y científica a la pintura.
Pretensión: En esta obra quise reflejar la belleza de la naturaleza y el reflejo de ella, plasmando un campo de flores silvestres donde en el hay un espejo que refleja el cielo azul, y en este aplique la técnica neoimpresionista utilizando puntos. Esta obra me transmite paz y tranquilidad, me parece muy hermoso el concepto y con esta técnica creo pude reflejar muy bien lo que quería.
Técnica: Acrílico sobre Lienzo
(Parcial II)
Love Bird
El pop art es un movimiento artístico que surge en la década de 1950, principalmente en el Reino Unido y Estados Unidos. Se caracteriza por su enfoque en la cultura popular y el uso de imágenes y objetos cotidianos como inspiración artística. Los artistas pop art buscan desafiar las tradiciones artísticas convencionales y romper las barreras entre el arte de élite y la cultura de masas.
Este movimiento abraza la iconografía del consumismo, la publicidad y los medios de comunicación de masas. Los artistas pop art, como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, utilizan colores brillantes, técnicas de impresión comercial y repetición de imágenes para destacar la omnipresencia de la cultura popular en la sociedad.
Pretensión: En esta obra quise hacer un retrato de mi mascota, en la obra veo reflejada la belleza y la ternura de la naturaleza.
Técnica: Acrílico sobre Lienzo
(Asignación 3)
Breve historia de: La computación, el espacio multimedial, la comunicación, el arte y diseño digital en el arte contemporáneo
Anexos
Técnica: Acrílico sobre Lienzo
Técnica: Acrílico sobre Lienzo
Técnica: Soft Pastels
