美美
(MeiMei)
A través de videos archivo VHS, se narra la historia de una niña y su familia en sus intercambios de culturas, comenzando la historia en China. Luego de recibir noticias del abuelo de la niña, Mei Mei, la familia tuvo que abandonar China para mudarse al otro lado del mundo, Argentina. Se relatan los cambios culturales por los que pasan y cómo se adaptan a ellos.
Duración: 05:24 min
Realizadores: Mei Mei Luna Nuñez Cheung, Juan Sebastián Nazarian, Belén Rastelli, Dylan R. Lattanzio.
Narrativas Audiovisuales, Cat. Acosta, FADU, UBA, Diciembre 2020.
ANÁLISIS CRÍTICO
La temática abordada es la formación de una familia, intervenida por diferentes culturas y las dificultades que afrontan. El proyecto se construye sobre la interacción entre culturas, la adaptación y la identidad cultural, esta se basa en el uso de diferentes idiomas. Esta unidad se genera a través de los recuerdos de los participantes en esta interacción, que son representados por los videos en VHS. El objetivo fue elaborar la propuesta temática a través de la estética de los archivos, y a la vez combinados con las estéticas propias de los países, ciudades y culturas, que son gran parte del relato.
El uso del material de archivo es la base del proyecto, desde un principio empezamos a trabajar alrededor del sentimiento de nostalgia, queriendo transmitir esta sensación surge la idea de buscar los archivos de VHS. Al revisar estos archivos encontramos ciertos videos que en esencia transmitían algo especial. En esos archivos encontramos diversos clips en el cual se mostraban dos culturas totalmente contrastadas, y estos clips no solo enseñaban esto, sino que, se encontraban fuertemente relacionados con nuestra búsqueda inicial. Con estos archivos nos propusimos contar una historia ficcional, por lo tanto la intervención sobre estos archivos es, más que nada, en función de generar la temporalidad, ritmo y espacio. Y en cuanto a su intervención estética buscamos mantener la esencia de los videos, ya que, previamente habían sido grabados por el personaje del papá.
En cuanto al tratamiento del espacio y el tiempo buscamos que, a través de la resignificación de los archivos, se sienta el viaje que hacen los personajes, como así también, los cambios culturales e identitarios a los que se exponen. También en un diseño temporal que a veces es lineal, en cuanto al relato, y en cuanto a la imagen a veces no, ya que como decía Lucrecia Martel, la memoria o los recuerdos no funcionan de esa manera.
En cuanto a los recursos técnicos, buscamos, a través de la edición de los archivos y el sonido, generar transiciones creíbles y notables entre espacios, culturas y climas. Diseñando, así, la curva dramática que organiza el cortometraje, el ritmo, la fluidez del mismo y también generar contrastes estéticos entre estas culturas, estaciones y climas.
En cuanto al juego procedimientos en relación al punto de vista, se propone una doble focalización, en primera instancia los archivos son filmados por el padre, a través de este personaje es por el cual el espectador está observando la mayoría del tiempo. Y en segunda instancia una focalización narrativa y del relato, donde nos ponemos en los zapatos de la nena, la cual revive estos recuerdos a través del archivo y cuenta la historia.
En relación al fuera de campo, se pueden encontrar varios puntos para denotar, generalmente se busca que luego del nacimiento de la nena no se vea el relato por fuera de su focalización, por lo tanto los problemas que afrontan tanto el padre como la madre llegados a Argentina, actúan fuera de campo, y se buscan expresar a través de otras imágenes.
Las elecciones formales en relación al género son bastante concretas ya que desde un comienzo decidimos hacer uso de material de archivo, lo cual no adentra en el plano de cine archivo, dentro de esta decisión se intentó tomar varios elementos de otros géneros para complementar el audiovisual. Primero y principal tomamos ciertas características del documental, pero planteando desde un principio la subjetividad del relato ficcional, también tomando inspiraciones de los textos de Elsaesser, en relación al objeto obsoleto, y formando un pensamiento alrededor de la transnacionalidad y la identidad cultural, lo que nos adentra en el cine ensayo, del cual buscamos transmitir una visión positiva en relación a transculturalidad, las identidades culturales mixtas y la adaptación de individuos a nuevas culturas.
