Schetsen en Stijlen
Michelle Theelen
Tijdens deze module gingen wij een andere stijl toe te passen. Hiervoor gingen wij eerst drie ontwerpers uitkiezen en hun werken laten zien. Daarbij gingen we laten zien wat voor kleuren, line art, schetsen ze maken, en deze zelf een beetje na proberen te maken.
De drie ontwerpers die ik uiteindelijk heb gekozen zijn Chris Ortiz, Conrad Roset en Ngan Pham. Ik heb wat werken van hun gevonden en onderzocht en zelf met wat kleine schetsjes na getekend.
Uiteindelijk heb ik één ontwerper gekozen, Conrad Roset. Om daar mee verder te gaan. Ik heb hem gekozen omdat ik zijn stijl heel mooi en uniek vind. Verder heeft hij veel verschillende werken waar ik inspiratie uit kan nemen. Wat mij opviel aan zijn werken is dat het erg dunne tot geen line art heeft en dat hij zowel digitaal als analoog werkt met waterverf. Om zijn stijl dus zo goed mogelijk na te maken heb ik dus mijn ontwerp fysiek en digitaal gemaakt.
Maar om te beginnen moest ik een idee hebben van wat ik wilde maken. Ik heb dan uiteindelijk inspiratie genomen van mijn eigen vogels en heb een soort duif geschetst en uitgewerkt.
Ik ben hierna begonnen met deze uit te werken digitaal, ik wilde zoveel mogelijk opvallende kleuren gebruiken maar wel een soort waterverf effect hebben. Daarom ben ik gaan zoeken naar wat waterverf brushes en kwam uiteindelijk uit op deze, die ik het hele project heb gebruikt.
Toen ik mijn brushes had, ben ik begonnen met de kleuren. Ik wilde eerst een soort pastel regenboog maken maar besloot om een beetje te spelen met de drie kleuren roze, paars en blauw. Ik wilde alle kleuren heel licht laten lijken en wat overgangen laten hebben om weer een beetje dat waterverf effect te krijgen.
Uiteindelijk bleef ik over met dit ontwerp en had ik een grijze achtergrond toegevoegd om beter te kunnen zien of ik ergens buiten de lijntjes was gegaan. Ik vond de vogel inmiddels heel mooi maar had nog het gevoel alsof er wat miste. Na wat feedback te vragen aan klasgenoten kwam ik erachter dat er een achtergrond miste. Daarom ben ik gaan rondspelen met kleurtjes en heb ik een groen, blauwige achtergrond toegevoegd. Maar een volledige achtergrond vond ik niet mooi, vandaar het stukje groen met ook weer meer dat waterverf effect.
Hierna ben ik mijn line art gaan uitprinten, overtrekken en in gaan kleuren met waterverf. Ik heb besloten dezelfde soort kleuren te gebruiken met mijn waterverf om zo het zoveel mogelijk op elkaar te laten lijken. Uiteindelijk ziet het er niet heel netjes uit maar sommige delen van de vogel vind ik persoonlijk mooier dan het digitale werk.
Ik vond qua eindontwerp de digitale mooier maar de kleuren van het lichaam bij de geverfde mooier. Daarom besloot ik ze te mixen. Dit heb ik gedaan door de eindfoto te pakken en deze over mijn line art te zetten en daarna alle extra stukken weg te gummen.
Toen bleef ik dus alleen met het lichaam over waar ik wat hue en contrast adjustments over heb gezet zodat de kleuren duidelijker werden aangezien ze erg donker en dof waren op de foto. Tenslotte heb ik de lege, weg gegumde stukken nog opgevuld digitaal.
Ik heb ook uiteindelijk besloten de staart ook uit de foto te nemen, dit was moeilijker dan gedacht. In de best belichte foto kon ik namelijk bijna de paarse kleur niet zien maar in een andere foto wel. Vanuit die foto en weer wat adjustments heb ik deze ook toegevoegd aan de digitale schets.
Hierboven links is dus alles digitaal en bij de rechter zie je de kleur vervanging bij het hoofd, buik en de staart. Dit is dus uit de foto met echte waterverf, hierdoor hebben deze stukken dus ook meer textuur en een echter waterverf effect.
Ik ben heel erg blij met hoe het er uiteindelijk uit is gekomen en vind het dan ook mooie uitzien. Met deze opdracht heb ik dan ook meerdere nieuwe technieken geprobeerd wat erg leuk was om mee te experimenteren. De mix van digitaal en analoog in mijn ontwerp vind ik dan ook heel leuk uitzien en geeft toch net meer dat echte waterverf effect.
Bedankt voor het bekijken!
Michelle Theelen DDM2C
