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Vanitas, in the arts, is a type of symbolic artwork especially associated with the Still-life painting genre of Northern Europe and the Low Countries in the 16th and 17th centuries, although it is also common in other places and periods. The word in Latin means"emptiness, futility"[1]; in art history it is interpreted as "vanity", and can be understood as an allusion to the insignificance of earthly life and the ephemerality of vanity.
Vanitas, in the arts, is a type of symbolic artwork especially associated with the Still-life painting genre of Northern Europe and the Low Countries in the 16th and 17th centuries, although it is also common in other places and periods. The word in Latin means"emptiness, futility"[1]; in art history it is interpreted as "vanity", and can be understood as an allusion to the insignificance of earthly life and the ephemerality of vanity.
Vanita motifs were common in medieval funerary art, with more enduring examples in sculpture. In the fifteenth century motifs could be both morbid and explicit, reflecting an intense obsession with Death and decay, also seen in the Ars Moriendi (The Art of Dying), the Danse Macabre (Dance of Death) and the superimposed theme of the Memento mori (Remember you that you will die). From the Renaissance such motifs gradually became more indirect, and the "Still-life" genre, which became popular, found a home there. Paintings made in the vanitas style want to remind you of the ephemerality of life, the futility of pleasing, and the certainty of death. They also provided a moral justification for many paintings of attractive objects.
In this case, the symbolism of the macaws in copulation is death in a conflicting way. Because the creative ability, whether physical or artistic, overlaps with the ephemeral nature of death.
PT
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Vanitas, nas artes, é um tipo de obra de arte simbólica especialmente associada com o gênero de pintura Still-life (Natureza-morta), do norte da Europa e dos Países Baixos, nos séculos XVI e XVII, embora também seja comum em outros lugares e períodos. A palavra em latim significa "vacuidade, futilidade"[1]; na história da Arte é interpretada como "vaidade", e pode ser compreendida como uma alusão à insignificância da vida terrena e à efemeridade da vaidade.
Motivos vanitas foram comuns na arte funerária medieval, com exemplos mais duradouros em esculturas. No século XV os motivos podiam ser mórbidos e explícitos, refletindo uma intensa obsessão pela Morte e pelo apodrecimento, também vista na Ars Moriendi (A arte de morrer), na Danse Macabre (Dança da morte) e no tema superposto do Memento mori (Lembra-te que morrerás). Da Renascença tais motivos tornaram-se gradualmente mais indiretos, e o gênero "Still-life", que se tornou popular, encontrou morada lá. Pinturas feitas no estilo vanitas querem lembrar a efemeridade da vida, da futilidade de agradar, e da certeza da morte. Também forneceram uma justificativa moral para várias pinturas de objetos atrativos.
No caso, o simbolismo das araras em cópula se dá de de forma conflitante a morte. Pois a capacidade criativa seja física seja artística sobrepõem se a efemeridade da morte.
Motivos vanitas foram comuns na arte funerária medieval, com exemplos mais duradouros em esculturas. No século XV os motivos podiam ser mórbidos e explícitos, refletindo uma intensa obsessão pela Morte e pelo apodrecimento, também vista na Ars Moriendi (A arte de morrer), na Danse Macabre (Dança da morte) e no tema superposto do Memento mori (Lembra-te que morrerás). Da Renascença tais motivos tornaram-se gradualmente mais indiretos, e o gênero "Still-life", que se tornou popular, encontrou morada lá. Pinturas feitas no estilo vanitas querem lembrar a efemeridade da vida, da futilidade de agradar, e da certeza da morte. Também forneceram uma justificativa moral para várias pinturas de objetos atrativos.
No caso, o simbolismo das araras em cópula se dá de de forma conflitante a morte. Pois a capacidade criativa seja física seja artística sobrepõem se a efemeridade da morte.
