CONCEPTO INSPIRADOR
Jacques Derrida es un filósofo francés que trabajó sobre las estructuras del lenguaje. En ese sentido se le puede adjudicar un comienzo a partir del estructuralismo, pero vincularlo al estructuralismo sería engañoso, porque aunque utiliza en su trabajo el análisis de las estructuras del lenguaje no lo hace tanto para buscar sus estructuras sino para ir más allá de ellas, para ver en que se sustentan las mismas.
La Deconstrucción
A partir de eso Derrida realiza una labor profundamente crítica a la vez que analítica, que ofrece argumentos a favor y en contra del estructuralismo, por lo cual se suele asociar a Derrida con el postestructuralismo -es decir, algo relacionado pero posterior o sucesor del estructuralismo-.
Al trabajo de Derrida sobre el lenguaje y a los postulados alcanzados en ese mirar “la estructura debajo de la estructura” se le denomina “deconstrucción” -a partir del término francés “déconstruction" que utilizará Derrida en su obra “Carta a un amigo japonés”- .Que llegará a alcanzar una notable influencia en la filosofía continental europea del siglo XX. Derrida dice que toda estructura es artificial, completamente artificial. Para decir eso lo hace desde la filosofía del lenguaje, es decir, se centra en las estructuras del lenguaje. Estructuras que, a fin de cuentas, son las que definen como entendemos cualquier cosa: desde las matemáticas, hasta las novelas del oeste, pasando por la física newtoniana, es igual lo que se trate, primero se ha de definir, de conceptualizar, y eso solo se hace a través del lenguaje.
Estructuras y Ontología
Como las estructuras son artificiales se puede ir a ver cuales son sus componentes, pero no solo eso, se pueden cambiar si se desea -cambiar "la norma de juego"-. La noción de inamovible de esas estructuras es una mera ilusión tranquilizadora -y/o garantista- que, en realidad, no forma parte esencial
de la estructura -la idea de ser algo inalterable e inamovible-, dicho de otra manera: pueden tener una ontología original -en este caso su ontología sería su sentido original- pero eso no significa que no pueda cambiarse dicha ontología -sencillamente, otorgando otro sentido a la hora de interpretar-, y ambas ontologías -el sentido original de partida y el nuevo que se da a través de otra interpretación- son igualmente validos.
Ese proceso lo denomina Derrida "dissémination", que viene a significar la diseminación o difuminación de un sentido único y la posible transformación en cualquier otro. Esa sería de forma muy resumida la "deconstrucción" que es la base del pensamiento de Derrida.
En su conferencia La estructura, el signo y el juego en el discurso de las ciencias humanas, pronunciada en 1966, se puede leer uno de los pilares de su forma de entender el lenguaje, cuando dice: "La ausencia de significado trascendental extiende hasta el infinito el campo y el juego de la
significación". Eso indica que para Derrida no hay un significado ni trascendente ni único en cada término, en cada palabra, por lo cual se abre el campo para dar juego a toda posible significación Por esa vía la deconstrucción es nihilista -negación de algo que se daba por supuesto-, porque niega la estructura fija en la lengua, en el caso de Derrida, y es un paso más allá de Wittgenstein que aceptaba ya la multiplicidad de lenguajes.
En su conferencia La estructura, el signo y el juego en el discurso de las ciencias humanas, pronunciada en 1966, se puede leer uno de los pilares de su forma de entender el lenguaje, cuando dice: "La ausencia de significado trascendental extiende hasta el infinito el campo y el juego de la
significación". Eso indica que para Derrida no hay un significado ni trascendente ni único en cada término, en cada palabra, por lo cual se abre el campo para dar juego a toda posible significación Por esa vía la deconstrucción es nihilista -negación de algo que se daba por supuesto-, porque niega la estructura fija en la lengua, en el caso de Derrida, y es un paso más allá de Wittgenstein que aceptaba ya la multiplicidad de lenguajes.
Deconstruir para Construir
Cuando se habla de nihilismo en estos casos, en la negación de estructuras fijas "predeterminadas" y externas a la creación humana, se habla en el sentido de negación de ontología propia, es decir, lo humano lo crea todo en el lenguaje: desde los elementos del mismo lenguaje hasta las "cosas"
mencionadas -el sol es el sol porque hemos definido que es sol, creado la categoría y aplicado la misma a algo que observamos y a lo que otorgamos ciertos parámetros-. En ese sentido el lenguaje es el vehículo creador y es artificial. Eso, naturalmente, no es objetivista sino que es profundamente subjetivista y tiene cierta carga de solipsismo -creencia de que solo existe o solo puede conocerse el propio yo- sin llegar a serlo, en todo caso sería un solipsismo compartido por toda la especie humana, no estrictamente individual. Y eso es nihilista en el sentido que destruye una ontología externa a lo humano -niega lo "objetivo del objeto"-. No obstante la deconstrucción implica un nihilismo relativo: se deconstruye pero para entender como se
ha construido, para ver sus estructuras. Y lo que se ve es que no son -o no son nada fijo, no hay "núcleo duro"-, nada impide, sin embargo, construir a partir de ahí, sencillamente se facilita la comprensión de la naturaleza artificial de lo que se construye.
De la Individualidad a la Colectividad
A partir del material de descarte del ejercicio de desconstrucción individual, se comenzó a experimentar improvisadamente de manera colectiva
con dichas piezas. Comprendi que el proceso de diseño es flexible, es un camino en el cual a veces es necesario retroceder, llegar hasta un punto donde recopilar o rectificar algún dato, continuar y asi sucesivamente ir modificando y agregando información necesaria para llegar al objetivo final.
Nuevamente nos econtramos frente a la nada misma, a un vacio creativo en busqueda de nuevos lineamientos por los cuales transitar, para ir encontrado nuevos conceptos que abordar. A modo de rompecabezas, como evocando a uno de los primeros pasos intuitivos del trabajo de
deconstrucción, nos encontramos nuevamente desde el punto cero. Rodeando el gran caos textil comenzamos la busqueda de algo que capte nuestra atención. El color, las formas, las texturas fueron el detonante en esa instancia, para decidirme a trabajar sobre una sección puntual.
Como resultado se obtuvo una maxitextil, enriquecido por el trabajo minucioso que cada uno aporto de manera colectiva, revalorizando la carga emocional de cada pieza. Se agregaron avios, cintas, botones, elásticos para poder vincular algunas partes de manera
dinámica, con la intención de dejar algunos accesos por los cuales pudiera intervenir el cuerpo con el textil.
De un momento a otro, los cuerpos dejaron de ser espectadores a ser protagonistas habitando el vacio presente, rellenando aquellos recovecos y generando volumenes. Aquello que parecia solo un monton de partes sin sentido, sobre el cuerpo recobro fuerza y le dió un nuevo significado. El cuerpo fue el sostén que resignificó aquel textil. De repente nuevas tipologías eran percibidas pero no resultaban estáticas, fluian constantemente cuando el cuerpo cambiaba su posición.
dinámica, con la intención de dejar algunos accesos por los cuales pudiera intervenir el cuerpo con el textil.
De un momento a otro, los cuerpos dejaron de ser espectadores a ser protagonistas habitando el vacio presente, rellenando aquellos recovecos y generando volumenes. Aquello que parecia solo un monton de partes sin sentido, sobre el cuerpo recobro fuerza y le dió un nuevo significado. El cuerpo fue el sostén que resignificó aquel textil. De repente nuevas tipologías eran percibidas pero no resultaban estáticas, fluian constantemente cuando el cuerpo cambiaba su posición.
Luego del juego con los cuerpos y del registro fotográfico de aquel momento, pasamos a la ilustración, de poses rapidas y dinámicas, siempre partiendo de las posibilidades entre la relación cuerpo-textil.
Como parte del proceso de diseño se comenzó con la geometrización y abstración, buscando conceptos y principios de diseño. En el camino de traducir ésta experiencia, tomé partes geometrizadas extraidas de mis ilustraciones y trabajé sobre ellas con distintas operaciones de simetría como la rotación, reflexión, traslación, y probé superponiendolas entre si.
Como parte del proceso de diseño se comenzó con la geometrización y abstración, buscando conceptos y principios de diseño. En el camino de traducir ésta experiencia, tomé partes geometrizadas extraidas de mis ilustraciones y trabajé sobre ellas con distintas operaciones de simetría como la rotación, reflexión, traslación, y probé superponiendolas entre si.
Por último, luego de la investigación e información seleccionada y a partir de los principios de diseños abordados desde la experimentación grupal, se continuó con la creación de cinco outfits de diez prendas combinables entre si, con un diseño de recortes geométricos en dos tonos de grises con el contraste del color lima como color tímbrico.
PALETA DE COLOR
CAPSULA SIMETRÍA
