2D Silhouetten en Concept art
Evolutie
De opdracht begon met een woord die je toegediend werd, daarvan kon je dan iets creëren waar je uiteindelijk ook evoluties van ging maken.
Ik kreeg als woord: Schoen. Eerst had ik er best veel moeite mee, maar omdat de opdracht daarvoor om silhouetten ging besloot ik om daarmee te beginnen.
Dit was het begin van de eerste evolutie, ik vond het saai als het alleen maar een schoen zou zijn dus had ik er nog een meer menselijk figuur in gedaan. Het idee was dat de schoen daardoor bestuurd zou worden, en in de latere evoluties dat het dan veel meer controle erover heeft en er minder jong en klein uit ziet.
Bij de volgende evolutie kan je al zien dat het langzaam uit de schoen komt en er minder moeite is met de controle erover.
Hier wilde ik volle controle laten zien. Ik heb het lichaam een open houding gegeven en verder uit de schoen gedaan. Het hoeft nu niks vast te houden maar heeft alsnog controle over de veters en andere aspecten.
Hier zie je alle fases beter uitgewerkt, je ziet ook dat het lichaam van de laatste evolutie er bijna helemaal uit is maar nog wel vast zit met draden. In het eindresultaat heb ik nog meer belichting toegevoegd en kleuren erin gedaan.
In deze timelapse kan je precies zien wat ik allemaal heb gedaan.
Omdat de research opdracht vooral ging om iets maken van een jaartal in het verleden ging het natuurlijk ook veel om onderzoek doen. Ik heb het victoriaans tijdperk gekregen en daarop heb ik ook mijn ideeën gebaseerd.
Dus begon ik eerst met het onderzoeken wat voor kleren victoriaanse mannen dragen, omdat ik daar het meest in geïnteresseerd was. Je ziet namelijk wel veel over de vrouwelijke kleren maar niet de mannelijke. Ik wist nog niet precies wat ik ermee wilde doen maar al snel kwam ik op het idee om het een beetje te moderniseren.
Wat ik daarna deed was op Pinterest een mood- en styleboard maken met informatie en dingen die ik zou kunnen gebruiken. En daarnaast pakte ik ook nog wat informatie van Google en plakte ik die dingen samen in een bestand. Daar kon ik ook dingen omcirkelen en erbij schrijven.
Ik begon met de pose en maakte het daarna volledig zwart, toen voegde ik wat redelijk simpele vormen toe die ik later meer zichtbaar kon maken.
Ik had toen 2 versies gemaakt met ongeveer hetzelfde silhouet.
Het verschil tussen de originele stijl van de kleren en deze is vooral de scherpe vormen en het asymmetrische gedeelte. Ik heb dat stuk gebaseerd op Ouji kleren, deze waren ook omcirkeld in het onderzoek document. Ouji is ook al een soort van gemoderniseerde victoriaanse stijl. Dus ik kon het als idee gebruiken maar ik wilde het niet in die categorie laten vallen. Daar word namelijk vooral het vloeiende gedeelte gebruikt en ik wilde het meer net maken.
Ik vond allebei de designs wel leuk maar het was nog niet wat ik wilde dus maakte ik nog een derde versie, deze versie was het meeste uitgebreid en had ook het meeste detail erin zitten.
In deze timelapse kan je ook al mijn stappen zien.
Ik vond deze opdracht erg leuk om te maken omdat ik ook echt iets kon maken waar ik geïnteresseerd in ben. Ik vond dat ik mijn idee goed heb uitgewerkt en dat ik erg veel vooruit ben gegaan met grayscale. Ik gebruikte nooit grayscale voordat ik deze lessen had gehad omdat ik vooral met kleuren mijn tekeningen interessant maak. Alleen nu heb ik dat meer met vormen en texturen gedaan. Daarom had ik het ook niet ingekleurd aan het einde zodat je dat nog zou merken en dat het bij het tijdperk past.
