El Espacio desde el Cuerpo
Santiago Lozano Samper
Principios, Sección 06
Profesora: María Carrizosa
Primer Semestre
Contenido
1. Propuesta
2. Proceso
2.1. Experimentación 1
2.2. Experimentación 2
2.3. Primera Propuesta
2.4. Elaboración de la Propuesta
2.5. Modelación y Rendering en 3D
2.6. Maqueta Física
3. Referentes
3.1. Referente de Arquitectura
3.2. Referentes de Arte
4. Bibliografía
1. Propuesta
La intención de esta propuesta es plantear un espacio delimitado de manera que ponga el cuerpo humano a su límite. Cada cambio de nivel, escalera y muro fue diseñado pensando en las proporciones del cuerpo humano, y la manera en que los límites a su alrededor modulan sus acciones.
Por más que exista una propuesta de movilidad a través del espacio, la proporcionalidad de los límites con el cuerpo humano hace de esta una experiencia intuitiva. Además, los umbrales abiertos y escaleras a lo largo del espacio permiten un movimiento heterogéneo. Esto, basado en la ideología de Peter Zumthor: "como arquitecto, tengo que asegurarme de que (el espacio) no se convierta, acaso sin quererlo, en un verdadero laberinto". (Zumthor, 2006).
Axonometría
El dinamismo de esta propuesta hace indispensable que este espacio sea recorrible. Como menciona Sou Fujimoto en “El Kimono y el Cuerpo, “El cuerpo humano nunca está inmóvil, está en continuo movimiento y transformación.” (Fujimoto, 2005). Por tanto, la arquitectura que rodea al cuerpo humano "no se experimenta en un solo segundo”. (Zumthor, 2006). Al caminar, arrastrarse, sentarse, y deslizarse alrededor de cada espacio de la propuesta, la movilidad y flexibilidad del cuerpo se pondrán al límite.
Planta y cortes
Maqueta Física con Fotomontaje
2. Proceso
2.1. Experimentación 1: Proporciones de mi cuerpo y el espacio a su alrededor
Analizar las medidas de mi propio cuerpo me ayudó a crear espacios con proporciones coherentes al cuerpo humano, y generar la intuitividad de circulación de mi propuesta. Por ejemplo, saber que una altura de 1,60m va a dar con el mentón de un hombre adulto o que la altura cómoda para un lugar de sentado son 40cm. Al analizar al cuerpo humano subiendo unos escalones, y midiendo mi cuerpo con los mismos, entendí que la suma de una huella y dos contrahuellas debe ser igual a 64.66 cm, para hacer de este un movimiento natural. Adicionalmente, el ejercicio de experimentación me ayudó a pensar en el espacio auxiliar que se requiere para adaptar diferentes posiciones adentro de un mismo espacio.
2.2. Experimentación 2: Creación de límites en el espacio
Este ejercicio me permitió entender el espacio desde el cuerpo humano mediante el uso del espacio negativo y auxiliar, las dimensiones del cuerpo adentro de límites estrechos y el movimiento del cuerpo en el espacio. Creamos un límite conformado por el mismo cuerpo, junto con una "cortina" en forma de peaje que generó un límite movible y por tanto dinámico. La acción del cuerpo que atraviesa la cortina se modifica: sancadas grandes y precisas, flexibilidad y planeación estratégica del movimiento.
Dibujos conceptuales del ejercicio de experimentación
2.3. Primera Propuesta: Maquetas con pliegues en papel
2.4. Elaboración de la propuesta
2.5. Modelación y Rendering en 3D
El uso de programas de modelación gráfica en 3D me ayudaron a comprender el espacio de mi propuesta. Empecé un proceso de selección de colores y materiales que me permitieron diferenciar los espacios íntimos (gris) y los espacios públicos (café), y darle así un movimiento desigual a la propuesta.
2.6. Maqueta física
3. Referentes
3.1. Referente de Arquitectura: Casa 7/2, Sou Fujimoto
Los referentes de arquitectura me ayudaron a entender y analizar la creación de límites en un espacio, mediante técnicas como la distinción de alturas del techo, o la separación espacial por escalonado. Adicionalmente, comprendí cómo la creación de una atmósfera en un espacio altera la relación entre ese espacio y el cuerpo que lo habita. Adicionalmente, la creación de modelos físicos para representar estos referentes me dio la destreza técnica para poder elaborar una maqueta.
"La función es la conectividad entre el espacio y los seres humanos"
"El cuerpo humano nunca está inmóvil, está en continuo movimiento y transformación"
- Sou Fujimoto, El Kimono y el Cuerpo
"Yo creo que todo edificio emite un sonido"
"Sin duda, la arquitectura es un arte espacial, como se dice, pero también un arte temporal. No se la experimenta en un solo segundo"
"Y la fachada también dice: pero no os enseño todo. Ciertas cosas en el interior, y no os incumben"
- Peter Zumthor, Atmósferas
Dibujos conceptuales del referente y su espacio
"La ciudad existe a través de mi experiencia encarnada"
- Juhani Pallasmaa, El Cuerpo en el Centro
Maquetas conceptuales del referente
"(La mirada) solo ve aquello con lo que topa. El espacio es lo que frena la mirada, aquello con lo que choca la vista".
"El espacio es una duda: continuamente necesito marcarlo, designarlo; nunca es mío, nunca es dado, tengo que conquistarlo".
- Georges Perec, Especies de Espacios
3.2. Referentes de Arte:
Documental Pina, Wim Wenders (2011)
El documental Pina hace una exploración del cuerpo humano mediante la danza y la expresión corporal. Algo muy interesante en cuanto al manejo del espacio es la forma en que se usan los límites de las extremidades y articulaciones para habitarlo. Por ejemplo, los bailarines hacen evidente, con sus movimientos exagerados, que la cabeza tiene un rango de movimiento limitado por el cuello, y a partir de ello exploran el espacio a su alrededor. La mayoría de las acciones en este contexto son gestuales y expresivas, y buscan representar un sentimiento (amor, felicidad, desespero, belleza...). Los objetos que rodean la atmósfera en la que se llevan a cabo los bailes toman cualidades únicas. Un ejemplo de esto ocurre cuando el agua sobre la superficie de baile se vuelve un factor de resistencia, limitando así el movimiento del bailarín. Otro momento interesante ocurre en un baile realizado por una bailarina que se deja llevar por su peso y la fuerza de gravedad, y un hombre usa su propio cuerpo para contrarrestar esta fuerza y generar unos límites de movimiento para la mujer.
"El significado arquitectónico deriva de las respuestas y reacciones arcaicas que el cuerpo y los sentidos recuerdan".
Juhani Pallasmaa, Imágenes de Muslo y Hueso
Eadweard Muybridge
Muybridge fue un pionero en la fotografía que logra capturar en el movimiento, y es reconocido por sus secuencias de imágenes que capturan un cuerpo (mujer, caballo …) en el centro, y los cambios en el mismo cuando entra en movimiento. Mediante un medio estático, el fotógrafo británico es capaz de representar el movimiento que ocurre en un espacio. Contrastando el campo visual que describe Georges Perec en "Especies de Espacio", el campo visual que propone Eadweard Muybridge en su obra es muy limitado. Solo se puede ver la imagen adentro del recuadro fotográfico. La mayoría de las acciones que representa el artista son de desplazamiento (por ejemplo, una mujer escalando una silla o un caballo cabalgando), sin embargo, el cuerpo en estudio nunca deja el centro el cuadro. Esto genera un contraste entre el dinamismo del movimiento capturado, y la quietud del método de captura.
“Nuestro campo visual nos desvela un espacio limitado: algo vagamente redondo, que se para muy rápido a izquierda y a derecha y que no baja ni sube demasiado alto. Si cerramos un ojo, conseguimos ver la punta de nuestra nariz; si subimos los ojos vemos que hay un arriba, si los bajamos vemos que hay un abajo; si volvemos la cabeza en una dirección y luego en otra, ni siquiera llegamos a ver completamente todo lo que hay a nuestro alrededor; hay que hacer girar el cuerpo para ver absolutamente lo que había detrás”.
Georges Perec, Especies de Espacios
Rebecca Horn
Esta artista alemana es reconocida por su estudio constante del cuerpo a lo largo de su obra. Usa una serie de elementos de extensión al cuerpo para estudiar los límites del mismo, y llevar el potencial de sus proporciones al máximo. Su método de presentación va desde imágenes, hasta poemas, películas y dibujos. La manera en que Horn explora la dimensión humana adentro de otros objetos (como una caja, por ejemplo) se relaciona con la atmósfera del espacio que explica Peter Zumthor, y el asegurarse que los espacios no se conviertan en "un verdadero laberinto". Teniendo las dimensiones del cuerpo humano, y explotando sus límites al máximo, los arquitectos pueden diseñar espacios útiles e intencionados para el uso de las personas, generando esa "conectividad entre el espacio y los seres humanos" de la que habla Sou Fujimoto.
“Me siento a mí mismo en la ciudad y la ciudad existe a través de mi experiencia encarnada. La ciudad y mi cuerpo se complementan y se definen uno al otro. Habito en la ciudad y la ciudad habita en mí”.
Juhani Pallasmaa – El Cuerpo en el Centro
Àngels Ribé
Ribé es una artista catalana que protagoniza los "performance" que relacionan el cuerpo con el espacio que los rodea. En muchas de sus obras se le puede ver sosteniendo objetos tanto elásticos como rígidos para, complementados por su cuerpo, crear figuras simétricas en el espacio. Este ejercicio es muy interesante en cuanto a la proporcionalidad del cuerpo dentro del espacio que lo rodea, y el uso de la figura humana como escala. Su obra tiene una relación cercana con las píldoras de Juhani Pallasmaa, en las que habla del "cuerpo como el sistema para dimensionar y dar proporciones a sus construcciones”.
“Yo enfrento la ciudad con mi cuerpo; mis piernas miden la longitud de los soportales y la anchura de la plaza”.
Juhani Pallasmaa – El Cuerpo en el Centro
Rachel Whiteread
Cuando Peter Zumthor habla de la generación de una atmósfera en un espacio mediante la consonancia de los materiales, las cosas a su alrededor y la tensión entre el interior y el exterior, se refiere explícitamente a el conjunto de la materia, y el espacio negativo que conforma el espacio. Sin embargo, la inglesa usa el espacio negativo, o la porción del espacio que no es conformada por materia para explorar esta atmósfera. En las fotos de la diapositiva anterior se puede evidenciar esto claramente: En la mano izquierda, una sala con una chimenea, y en la mano derecha una tina. Ambas son esculturas a escala 1:1 que representan este espacio "muerto" o negativo. Es crucial para un arquitecto estudiar tanto la materia que conforma sus espacios, como el espacio interior que se genera con estos límites.
Bibliografía
1. Fujimoto, S (2005). El Kimono y el Cuerpo
2. Pallasmaa](2014). El cuerpo en el centro: Extractos de los ojos de la piel. La Arquitectura y los Sentidos. Barcelona: Gustavo Gili.
3. Perec, G.(1974). Especies de Espacios
4. Pina (2011) - IMDb. (2022). Retrieved 25 August 2022, from https://www.imdb.com/title/tt1440266/
5. Rachel Whiteread | Gagosian. (2018). Retrieved 25 August 2022, from https://gagosian.com/artists/rachel-whiteread/
6. Rebecca Horn expanded the boundaries of the human body . (2022). Retrieved 25 August 2022, from https://www.artbasel.com/news/rebecca-horn-museum-tinguely-koerperfantasien-art-basel
7. Ribé, Àngels. (2011). Retrieved 25 August 2022, from https://www.macba.cat/es/arte-artistas/artistas/a-z/ribe-angels 5.
8. Zumthor, P., & Madrigal, P. (2006). Atmósferas: Entornos arquitectónicos : las cosas a mi alrededor. Barcelona: Gustavo Gili.
