IB ART EXHIBITION
SPANISH
Con este montaje, espero mostrar mis talentos, creatividad y aprendizaje artístico durante el programa IB. Este último año y medio ha sido inmensamente difícil para todos y ha cambiado permanentemente nuestra normalidad. Cada una de mis piezas toca un tema o evento que ha marcado la realidad catastrófica del 2020, desafiado nuestra mentalidad y abierto nuestros ojos a una naturaleza defectuosa. Inspirada por experiencias personales o redes sociales, decidí tocar temas causados directamente o indirectamente por la humanidad; maltrato, abuso, incendios, ansiedad, injusticia, condición social, trabajo laboral, desastres naturales y la pandemia. Con los cuales recalco las consecuencias de nuestra ignorancia ante el estado de la humanidad, con la intención de disuadir las creencias que pasar por alto estos problemas es correcto y conmoverlos a actuar para mejorar nuestra actualidad.
Decidí incluir varias piezas o elementos digitales, ya que durante cuarentena, me propuse a aprender cómo dominar este medio. Mis obras digitales de temas actuales se convirtieron en mi mecanismo de sobrevivencia, mi pasión y entretenimiento. Las técnicas en las que se desenvuelven mis producciones juegan un papel fundamental en su conectividad. El acrílico siempre ha sido uno de los medios que personalmente prefiero y que domino mejor por su flexibilidad, versatilidad y resistencia. También incorporé collages y recortes de periódico para profundizar el significado de todas mis obras. Los periódicos o artículos son una forma de entretenimiento brindándonos consuelo mental o una forma de conectarnos e informarnos de los acontecimientos globales, sus palabras simbolizando historia, recuerdos, pensamientos y anécdotas personales que los rodean. El periódico sirve de cama y abrigo a los vagabundos o perros callejeros y en 'No me desprecies' lo utilicé para representar la realidad quebrada salvadoreña o tercermundista que fue contrastada por la parisina. En ‘La brasa, Lumbre' quemé los recortes enseñando como todo lo que significaba y simbolizaba se convirtió en cenizas. En 'Mi vida es igual de valiosa', 'También', 'Paralizante' y otras obras, los recortes contienen información o imágenes específicas de lo que retraté.
Organicé mi montaje de acuerdo con los sub temas presentados en cada obra, colocando en el centro aquellas que tienen mayor conexión personal con la audiencia y conmigo; ‘Paralizante’ que presenta el temor ocasionado por la pandemia del Covid-19 y el tríptico ‘Ansiosa por dentro’ ilustrando en el personaje central o punto focal, la ansiedad impuesta por la sociedad, la cual es representada por ambas extensiones simétricas a su lado. A su par coloqué dos movimientos importantes del 2020. A su izquierda coloqué ‘Igual de valiosa’ en un marco circular, enfatizando su perspectiva global y aludiendo a la forma de un lente de cámara, ya que de fondo coloqué un collage de fotografías. A la derecha esta ‘Yo también’, cuya representación de violencia crea un hilo entre las obras; el agamógrafo presentando “dos perspectivas” ante mi experiencia con un ataque armado entre las pandillas y policías en mi casa del mar, y la obra ‘No me desprecies’ presentando dos realidades ante el maltrato animal. Continuando estas implicaciones de nuestro contexto salvadoreño y conciencia social, ‘Reflexiones cotidianas’ toca el tema del desempleo o trabajo juvenil y ‘La brasa lumbre’, habla de fuegos que han dañado elementos importantes de nuestra cultura. Está idea es compartida por ‘Potencial desperdiciado’ y está posicionada a la par de ‘Paralizante’, mi segunda obra central. En conjunto, ambas discuten los efectos personales e impersonales de esta pandemia. ‘Amanda Arramblar’ concluye mi montaje con otro desastre natural que afectó gravemente nuestra comunidad.
En todas las obras he colocado elementos significativos que promueven las ideas centrales de mi exhibición; la culpabilidad humana y sus consecuencias. Como las manos en 'También', el fósforo en 'La brasa, lumbre', la basura dentro de ‘Amanda arramblar’, o incluso las letras, palabras, fotografías o recortes de periódicos en todas mis obras. Espero situar una conexión en el espectador con estos contextos y promover una reflexión de cómo las catástrofes ilustradas en mis obras, ante los cuales somos impotentes ahora, han sido exacerbados por la humanidad, nuestra ignorancia, dirigiéndonos a nuestra autodestrucción a menos que hagamos algo para cambiarlo.
ENGLISH
With this montage, I hope to show my talents, creativity and my artistic learning during the IB program. This last year and a half has been immensely difficult for all of us and has permanently changed our normalcy. Each of my pieces touches on a theme or event that has marked the catastrophic reality of 2020, challenged our mentality and opened our eyes to our flawed nature. Inspired by personal experiences or social networks, I decided to touch on issues caused directly or indirectly by humanity; mistreatment, abuse, fires, anxiety, injustice, social condition, hard labour, natural disasters and the pandemic. With these, I emphasize the consequences of our ignorance regarding the state of mankind, with the intention of dissuading the beliefs that dismissing these problems is correct and motivate them to act towards improving our current actuality.
I decided to include several digital pieces or elements since, during quarantine, I set out to improve and master this medium. My digital works on current issues became my survival mechanism, my passion and entertainment. The techniques in which my productions unfold play a fundamental role in their connectivity. Acrylic has always been one of the media that I personally prefer and that I master best for its flexibility, versatility and resistance. I also incorporated collages and newspaper clippings to deepen the meaning of all my works. Newspapers or articles are a form of entertainment providing us with mental comfort or a way to connect and inform us of global events, their words symbolizing history, memories, thoughts and personal anecdotes that surround them. The newspaper serves as a bed and shelter for street dogs and in 'Don't take me for granted’, I used it to present this broken reality that contrasts with the Parisian reality. In 'La brasa, Lumbre' I burned the clippings showing how everything it meant and symbolized turned to ashes. In 'My life is just as valuable', 'Me too', 'Paralyzing' and other works, the clippings contain specific information or images of what I portrayed.
After much consideration, I decided to assemble my works based on the sub-themes they present, in the centre, I put those that would have the greatest connection with the experiences of the audience and with me; ‘Paralyzing' that presents the fear caused by the Covid-19 pandemic and the triptych 'Anxious inside' illustrating in the central character or focal point, the anxiety imposed by society, which is represented by both symmetrical extensions next to it. Next to it, I placed 'Just as valuable' and 'Me too', reflecting two important movements during 2020. I portrayed 'Just as valuable' in a circular frame to emphasize its global perspective and allude to the shape of a camera lens, since I used a collage of photographs. The violence in 'Me too' creates a thread between the works, 'Two perspectives' in which I present a dual perspective regarding my personal experience with an armed conflict between a gang and the police at my beach house, and the work of 'Don't take me for granted' that presents two realities in the face of animal abuse. The next work, ‘Everyday reflections’, addresses the issue of unemployment and child labour. It can be linked to the previous and adjoining work ‘La brasa lumbre’, which also talks about our Salvadoran context and social conscience. It also talks about fires that have damaged important elements of our culture. This idea is shared with ‘Wasted Potential’ and is positioned alongside ‘Paralyzing’, my second central work, since together they discuss the personal and impersonal effects of this pandemic. ‘Amanda Arramblar’ concludes my montage with another natural disaster that seriously affected our community.
I organized my montage according to the related sub-themes in each work, placing in the centre that they have a greater personal connection with the audience and with me; 'Paralyzing' that presents the fear caused by the Covid-19 pandemic and the triptych 'Anxious inside' illustrating in the central character or focal point, the anxiety imposed by society, which is represented by both symmetrical extensions next to it. Next to it, I placed two important movements of 2020. To its left I placed 'Equally valuable' in a circular frame, emphasizing its global perspective and alluding to the shape of a camera lens, since in the background I placed a collage of photographs. To the right is ‘Me too’, whose representation of violence creates a thread between the works; the agamograph presenting "two perspectives" on my experience with an armed attack between gangs and police in my house by the sea, and the piece "Don't take me for granted" presenting two realities in the face of animal abuse. Continuing these implications of our Salvadoran context and social conscience, 'Daily reflections' touches on the issue of unemployment or youth work and 'La brasa, lumbre', talks about fires that have damaged important elements of our culture. This idea is shared by ‘Wasted Potential’ and is positioned alongside ‘Paralyzing’, my second central work. Together, the two discuss the personal and impersonal effects of this pandemic. 'Amanda Arramblar' concludes my montage with another natural disaster that seriously affected our community.
In all the works I have placed significant elements that promote the central ideas of my exhibition; human guilt and its consequences. Like the hands in 'Also', the match in 'La brasa, lumbre', the garbage inside 'Amanda Arramblar', or even the letters, words, photographs or newspaper clippings in all my works. I hope to place a connection in the viewer with these contexts and promote a reflection of how the catastrophes illustrated in my works, before which we are powerless now, have been exacerbated by humanity, our ignorance, leading to our self-destruction unless we do something to change it.
01 IGUAL DE VALIOSA (JUN 2020)
Digital (procreate), collage de fotos.
(55x55cm)
El movimiento Black Lives Matter representa la desigualdad racial que predomina en nuestra realidad. Esta obra captura a una niña inocente de temprana edad enfrentando restricciones a sus derechos debido a estereotipos étnicos, sobrepuesta en un collage de fotografías y noticias de diferentes eventos o protestas impactantes de conciencia social.
Imágenes; Ola Mcghee, pelo natural. ABC News, ‘BLM; A movement’. NPR 2020
The Black Lives Matter movement represents the racial inequality that predominates in our reality. This work captures an innocent young girl facing restrictions on her rights due to ethnic stereotypes, superimposed on a collage of photographs and news from different or shocking protests of social conscience.
02 Ansiosa por dentro (Tríptico, Oct. 2020)
Digital (Procreate), collage periódico.
(80x129cm
(80x129cm
Inspirada por la técnica de Luis Lazo ‘Fuente Eterno’. Los huesos representan la fortaleza emocional que combate las críticas de la sociedad que nos hacen sentir expuestos, con nuestros tejidos, huesos, músculos y ligamentos afuera. La expresión facial y los gestos de las manos enseñan la agonía y caos mental creada por estos pensamientos negativos simbolizados por las espinas, enredaderas y periódico.
Inspired by the technique of Luis Lazo ‘Fuente Eterno’. The bones represent the emotional strength that fights against the criticisms of society that make us feel exposed, with our tissues, bones, muscles and ligaments out. Facial expression and hand gestures show the chaotic mental agony created by these negative thoughts symbolized by thorns, creepers, and newspaper.
03 También (Ago. 2020)
Mixto: Ilustración digital (procreate) sobre collage (artículo ‘Me too’).
(60x43cm)
(60x43cm)
Inspirada por videos del “Me too movement” (yo también) en las redes sociales, ilustré a una mujer con manos rojas en su cuerpo, sobre un collage de sus historias, sufrimiento e información acerca de su experiencia como víctima de acoso y abuso sexual. Las flores en su pelo representan la pérdida forzada de su inocencia.
Zoonar/A, Tugolukov, nov. 2015, ID: X12XRG
Stock photo shutterstock, ID: 86713381
Inspired by videos of the “Me too movement” on social networks, I illustrated a woman with red hands on her body, on a collage of their stories, suffering and information about their experience as a victim of sexual harassment and abuse. The flowers in her hair represent the forced loss of her innocence.
03 Dos perspectivas (Mar. 2021)
Digital (Procreate) y foamboard.
(35.56x43.18x6cm)
(35.56x43.18x6cm)
Basada en mi experiencia de un ataque y pelea armada entre mareros y policías en nuestra casa de vacaciones en el mar. Una perspectiva representa el horror y el miedo que pasamos con mi familia toda la noche, en el suelo, sin dormir y orando, escuchando balacera afuera de la puerta. La otra representa la paz interior que nos rodeó y la intervención divina que nos mantuvo sanos y salvos, permitiéndonos salir ilesos.
Based on my experience of an attack and armed fight between gang members and police in our vacation home at the beach. One perspective represents the horror and fear that we spent with my family all night, lying on the floor, not sleeping and praying, listening to gunfire outside the door. The other represents the inner peace that surrounded us and the divine intervention that kept us safe and sound, allowing us to escape unscathed.
05 No me desprecies (Ene. 2020)
Mixto: Digital (Procreate), lápiz de color y acrílico sobre papel periódico.
(36x88cm)
(36x88cm)
Los perros son beneficiosos para nuestra salud y sociedad, pero son despreciados. Su maltrato y abandono contrastó significativamente con la realidad Parisiana. Inspirada por Keith Tyson ‘Jardin d’acclimatation’ (2019), ocupé recortes de periódico para representar esta realidad dañada, utilizando imágenes de ‘Urban Dog Sanctuary’ y fotos que tomé en mi viaje para la porción digital.
Dogs are beneficial to our health and society, but they are looked down upon. This mistreatment and neglect contrasted significantly with the Parisian reality I witnessed. Inspired by Keith Tyson ‘Jardin d’acclimatation’ (2019), I used newspaper clippings to depict this damaged reality, using images from ‘Urban Dog Sanctuary’ and photos I took on my travels for the digital portion of the artwork.
06 Reflexiones cotidianas; Est. comparativo (Sept.2020)
Mixto: Acrílico, tinta sobre papel Fabriano y periódico.
(53x71cm)
(53x71cm)
El trabajo duro afecta varias generaciones que deben hacer su parte para mantener a sus familias a flote. El periódico representa sus esfuerzos para remendar su realidad. Inspiración; Maximilien Luce ‘Los martinetes’ 1902, Gustave Caillebotte ‘Los raspadores de piso’ 1875, Julia Díaz ‘Trabajadores’ 1940, Adam Kufeld “El Salvador-Dia a dia” y Luis “Trabajo Infantil En Nuestro País” 2019.
Hard work affects multiple generations who must do their part to keep their families afloat. The newspaper represents his efforts to patch up his reality. Inspiration; Maximilien Luce ‘Los martinetes’ 1902, Gustave Caillebotte ‘The floor scrapers’ 1875, Julia Díaz ‘Workers’ 1940, Adam Kufeld “El Salvador-Day by Day” and Luis “Child Labor In Our Country” 2019.
07 La brasa, lumbre (Ene. 2020)
Mixto: Acrílico sobre gesso, papel Fabriano y periódico.
(75x53cm)
(75x53cm)
Con horror y tristeza vimos las llamas destruir la Catedral de Notre Dame de 850 años, y los fuegos de Australia. Indirectamente/directamente, hemos causado la destrucción de elementos importantes culturales e históricos, como nuestra Catedral Metropolitana 1951.
Reuters Tessier, Van Der Hasselt AFP Getty. 04/2019
Noticias Australia CBS, NY Times, M.Abbot y Elsalvador.com, Catedral, EDH/Archivo 2019
We watched with horror and sadness how the flames destroy the 850-year-old Notre Dame Cathedral, and the fires in Australia. Indirectly / directly, we have caused the destruction of important cultural and historical elements, such as our 1951 Metropolitan Cathedral.
07 Potencial desperdiciado (Ene. 2021)
Acrílico en papel Fabriano
(30x40cm)
(30x40cm)
Esta pieza observacional representa las oportunidades y potencial desperdiciado al no poder seguir con mis lecciones de música en cuarentena, antes de que el talento pudiera florecer por completo. La polilla y las flores secas que coloqué en las teclas degradadas representan el paso del tiempo sin práctica, como si el tiempo se detuvo. La cinta con letras simboliza como le enseñan a los pequeños las notas musicales.
This observational piece represents the wasted opportunities and potential of having to stop my music lessons in quarantine before my talent could fully flourish. The moth and dried flowers that you place on the degraded keys represent the passage of time without practice, as if time stood still. The yellow tape with letters symbolizes how they teach the little ones about musical notes.
08 Paralizante (Mar. 2021)
Mixto: Acrílico s/ lienzo y papel periódico
(120x100cm)
(120x100cm)
Un collage de noticias rodean a una joven y una anciana que representan como la pandemia del Covid 19 nos afecta a todos. El miedo a arriesgar nuestra vida o la de los demás paraliza, impide que sigamos adelante. Después de un año, más de 2,5 millones de muertos, el tiempo sigue corriendo y a cualquier edad, la vida ha sido interrumpida y todos hemos sido víctimas.
La Prensa Gráfica ediciones: Mar 2020 - Mar 2021
A collage of news surrounds a young girl and an old woman who represent how the Covid-19 pandemic affects us all. The fear of risking our life or that of others paralyzes, preventing us from moving forward. After a year and more than 2.5 million deaths, time continues to run by whilst our life has been interrupted, and at any age, we have all been victims.
10 Amanda arramblar (Enero. 2021)
Mixto: Acrílico sobre papel Fabriano y periódico.
(65x90cm)
(65x90cm)
Combinando varias imágenes relacionadas a esta triste catástrofe se observa no solo la destrucción física sino también el duelo que sufrieron cientos de familias al evacuar sus casas y perderlo todo.
Rodrigo Sura, ID: 10665124a, Últimas noticias 06/2020
Jose Luis Gonzales, reuters, VCG photo, CGTN news. 06/2019
Euronews 05/31/2019, Teleprensa, Inundaciones en colonia Santa Lucia de Illopango, 05/2020
By combining several images related to this sad catastrophe, I not only showed the physical destruction but also the mourning suffered by hundreds of families when they had to evacuate their homes and lost everything to the storm.
IB Art Exhibition Video
https://livestream.com/abcbulldogs/ibexpo2021/videos/220494065
