Actualmente dentro de Hermosillo existe lo que podría considerarse una opinión pública que tiende a minimizar el desarrollo dentro de inmobiliarios.

Socialmente es muy conocida la expresión "pueblito" refiriéndose a Hermosillo.

En este proyecto se muestran fotografías de interiorismo y arquitectura en interiores, de lugares públicos en los cuales cualquier persona puede tener acceso y admirar. 

Refutando completamente la opinión pública sobre minimizar a Hermosillo Sonora como un lugar en el cual no hay cabida para la arquitectura y diseño. 

En esta fotografía podemos apreciar 3 elementos dominantes.

La barra, iluminación neón y candelabro de fibras textiles.

Es interesante como logran asociarse elementos como la barra y el candelabro en la misma gama de colores, sin embargo se resalta por si mismo el letrero "BACANORA" por su gran contraste.

En este cuadro, se permite apreciar un orden dentro del espacio gracias a la simetría que conjuga el comedor de madera de parota y el cuadro geometrizado de animales, logrando un fuerte juego de tonalidades interiores con el café, negro y gris como complemento unificador. 

En esta imagen se demuestra como es posible que un espacio sea intuitivo, aun sin necesidad de tener demasiada iluminación, es decir, gracias al elemento principal en esta fotografía, el usuario intuye que es posible seguir un camino, el cual lleva al baño.

En este recibidor, aparte de la simetría, la belleza reside en las formas elegantes de la luminaria y el mobiliario. 

Ambos logran presentar un estilo de calidez al usuario, desde el primer momento que ingresa al lugar.

Un espacio compuesto por escala de grises, juego de niveles y una manualidad hecha con cuerdas.

En esta composición se logra admirar como elemento dominante al arreglo artesanal hecho por cuerdas y el cráneo de una res.

En este espacio que se compone por el comedor, barra y aditamentos para el comensal. 

Se puede admirar un fuerte concepto de contraste con el rosa neón. 

Es clara la intención de lograr un enfoque en ese espacio, incitando al consumo del alcohol sin remordimientos. 

En esta captura se logra un degradado de tonalidades, entre luz cálida y luz blanca acompañada por vegetación y un cuadro. 

Esto se logra gracias a las distintas luminarias utilizadas en el espacio. 

Este cuadro tiene una simetría casi perfecta, de no ser por la luminaria suspendida en la parte superior izquierda. 

Dentro de esta composición, se logra apreciar una perspectiva con un ritmo logrado gracias al mobiliario, al igual una propuesta artística ordenada equidistantemente conforme a los altos y bajos de curvas en los muebles. 

En esta perspectiva se puede notar cómo se hace énfasis en el color café del mobiliario gracias a la regla de tercios, sin embargo sufre una fuerte competencia por el azul que es un cuerpo predominante en el espacio. 

En esta captura hay una saturación muy fuerte de iluminación, sin embargo se presenta en este proyecto ya que resultó muy interesante como resalta la sensación de nostalgia en un espacio cerrado por el degradado de tonos, pasando de mucha iluminación a muy poca. 

Esta conflictuada imagen, representa un orden "roto" ya que cumple con un elemento como el cactus en nuestra regla de tercios, pero al momento de seguir la ruta por la cual normalmente caminaría una persona, visualmente está cortada, gracias a la columna.

Todo dentro de un marco, como si estuviera encapsulado el desorden. 

Como Diseñador Industrial, siempre he sentido un magnetismo muy fuerte por el interiorismo, sin embargo nunca había tenido la oportunidad de representarlo en una práctica fotográfica. 

Este trabajo es presentado en cumplimiento con la materia de Fotografía Digital, impartida por el Maestro Arturo Ayala Margain. Gracias a esta materia, logré poner en práctica recursos como lo son el manejo de contrastes, composiciones, edición en programas como Photoshop. 

Gracias a todos por ver mi trabajo, aprecio sus comentarios. 

-CG