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PRINCIPIOS El espacio desde elementos arquitectónicos












1. Lecturas
2. Referentes de arte
House, Rachel Whiteread, 1993 
- Grafitis
- Arte busca confrontarnos, movernos el piso, tienen más libertad, no tiene función específica 
- Trabaja con espacios negativos 
- Barrio que estaban demoliendo pero una persona no se quería ir —> quedó una casa cuando la persona se fue e hizo una intervención con esta casa 
- Reforzamiento de la superficie de la casa con retículas de concreto
- Para hacer la obra de arte quitaron los muros (y el techo) y rellenaron los espacios con mangueras de concreto 

City of Shadows, Alexey Tharenko, 1992/1994
- larga exposición fotografía
- Relación elementos y espacios —> lectura “Escritos” de Chillida
- Espacio entre los elementos, pero Chillida piensa más de forma científica 
- Límites de la materia: Copa de Rubin—> vacío y lleno (relación entre lo sólido y el espacio) —> centro de la copa o de las caras está rellena (corte o planta). ENTONCES el límite es la superficie 

Do Ha su, Staircase-V, 2008
- ¿Es posible sólo construir con la superficie siendo los límites?

Heidi Bucher
- con látex empieza a engolar los elementos y le adhiere una tela, cuando se seca empieza a arrancar las superficies 
- “La manta es el detalle arquitectónico más antiguo” 
- Lo que arranca lo dispone espacialmente y hace una instalación —> no es abstracto sino coge materia del espacio (untitled, 1978). El material coge una pátina, material queda con la historia y con la huella del tiempo
- Chillida—> el tiempo está en lo sólido y lo vacío 

James Turrel, Skyspaces
- en lo que era un colegio, el MOMA toma este espacio y lo interviene 
- Claraboyas que conectan los espacios —> comunicación con el cielo (hacia arriba), pero no hay comunicación con el espacio exterior a partir de otros muros o suelos
- Uno se siente en un espacio interior aunque haya una claraboya 

Sala de conciertos de la Bibliotecs Luis Ángel Arango, 1966
- ¿Cuál es el límite del espacio del que nos habla Chillida? ¿Cuál es la superficie limitante? Puede ser la red de listones de madera?
- En los cortes vemos lo que está achuntado y lo que no. El interior del elemento arquitecto queda bastante ancho (techo) 
- El sonido atraviesa el espacio
- ES DECIR, los límites no tienen que ser 100% sólidos
3. Conocer- Referente de arquitectura
Para entender más allá el Instituto tecnológico de Burkina, en conjunto con mi compañera, Laura Patiño, hicimos una maqueta para entender más los espacios, el funcionamiento de las ventilaciones, la ubicación de las cubiertas, del terraplén, de las dilataciones, de los cerramientos y de las puertas y ventanas.
El Instituto tecnológico de Burkina Faso, diseñada en 2020 por Francis Kéré, es muy proyecto muy interesante porque el arquitecto unió una estructura, que hubiera podido ser algo muy industrial, al paisaje, a la cultura, y directamente a la comunidad. 
Esta extensión del Lycée Schorge fue construida en conjunto con los habitantes de la zona, con técnicas y materiales locales. Además, es una edificación autosuficiente y sostenible.
En este proyecto aparecen los cuatro elementos naturales. 
Agua: Cómo el Instituto se encuentra en una llanura aluvial, es necesario crear canalizaciones de agua subterráneas. Esta última es reutilizada para regar los cultivos de mango que se encuentran a los alrededores de la edificación.

Aire: Es el elemento que está más presente. El Instituto está situado en Koudougou, una zona de Burkina Faso, que puede alcanzar temperaturas de hasta 45 grados centígrados. Por esta razón. Kéré creó unas ventilaciones que hicieran fluir el aire de manera constante. 

Fuego: Este elemento no se encuentra de manera explícita. Sin embargo, los colores utilizados (de la arcilla), las altas temperaturas, y el sol, crean una atmósfera que se asimila al fuego. 

Tierra, fuego y aire: La utilización de la arcilla local, y el proceso de creación de la arcilla, relaciona la tierra, el fuego y el aire. 

Tierra: La cubierta es de madera de eucalipto; como este es un árbol, crece y se alimenta de la tierra.
La utilización de técnicas y materiales en este proyecto es muy importante ya que Kéré utilizó técnicas locales (martillar la arcilla del piso), técnicas más industriales (encofrados para fundir la arcilla), y materiales locales (arcilla, agua de lluvia) para crear una estructura que estuviera unida a la historia y a la cultura de la ubicación del Instituto.
4. Experimentar- Joiner
Este primer joiner es de una ventana circular que se encuentra en el edificio Santo Domingo. Decidí utilizar esta ventana en específico porque durante el día se puede ver perfectamente lo que está pasando al exterior, mientras que durante la noche se refleja lo que está pasando en el interior. Las personas reflejadas en el vidrio muestran la escala de la ventana, que mide alrededor de un metro de diámetro. Además, es interesante ver que el ancho de la ventana es suficiente para que una persona se pueda sentar.
Este joiner lo hice de las celosías del centro cívico. Este elemento arquitectónico es interesante por los juegos de luz y sombra que crea, según lo que el arquitecto quiera. Por ejemplo, si se quiere más luz, los espacios entre las líneas de la celosía van a ser más grandes, mientras que si se quiere más sombra, los espacios entre las líneas van a ser menos importantes.
5. Proponer - Pabellón Ámbar
ANTES DE CONCRETAR EL PROYECTO FINAL

- Me basé en la lectura "Inventario de ventanas" por la importancia de la relación de la arquitectura y de lo que los humanos pueden sentir en un espacio. Se me hizo interesante que el autor de este lectura explicara que los sentimientos pasan a través de las ventanas. De igual manera, es interesante como las ventanas son las protagonistas de las calles, y cómo estas determinan la manera de mirar y de ser mirado. 

- Me basé en la lectura "Sin ventanas ni puertas, no hay habitaciones" porque hablan sobre la manera en cómo se refleja la luz a las diferentes horas del día. Por las ventanas, las habitaciones cambian de atmósfera constantemente.

- Me basé en la lectura "El principio del revestimiento" porque dice que, hoy en día, el arquitecto es libre de diseñar. ​​​​​​​

- Uní los dos elementos de mis joiner: las celosías (que se pueden convertir en muros) y las ventanas circulares (que pueden ser espacios para sentarse).
Para hacer la maqueta final, decidí hacer un boceto con balso y papel para identificar en dónde iba a poner la madera final, y cómo iba a poner las ventanas. Hice tres filas de palos verticales, e iba poniendo palos horizontales de forma aleatoria para formar los juegos de luz y sombra.
Una vez listo el boceto, empecé a relacionar el proyecto con la lectura "Atmósferas" de Peter Zumthor. Por ejemplo, en este espacio hay una relación muy importante entre el interior y el exterior porque las celosías y las ventanas conectan estos dos espacios. Además, estos dos elementos dejan entrar la luz ("luz sobre las cosas"). 
Presencia de elementos naturales:
La circulación de aire es muy importante en este proyecto; los espacios son abiertos, los muros o celosías abiertos, y las ventanas redondas sirven como entrada de luz pero también como un complemento de la circulación del aire. 

Materiales y técnicas:
Decidí utilizar la madera y el metal. Las celosías están conformadas por cedro, el terraplén de metal, las ventanas de metal, y la unión, o tejido, entre los palos con alambre de cobre.

El cuerpo:
El espacio seduce a las personas. Hay un movimiento constante de las personas por este pabellón, pero las ventanas se convierten en sillas, es decir, un punto de reposo. 

Elementos arquitectónicos:
El pabellón esta compuesto por un terraplén, y un cerramiento creado a partir de celosías.
Axonometría
Planta. Sol naciente
Fachada norte
Fachada oeste
Fachada sur
Fachada este
El proyecto final es un pabellón, tipo pasillo, en el cual las ventanas se convierten en sillas para las personas. Está conformado por muros individuales de 3 metros por 4 metros de altura. Estos muros, que al mismo tiempo son celosías, son adaptables a diferentes formas. Para este proyecto en específico, corté una lámina de metal que le iba a dar la forma al pabellón. Además, creé un terreno en el cual las personas iban a poder pasar por debajo del metal. El terraplén del proyecto se convierte en una cubierta.
Decidí llamarlo "Ámbar" por los colores que tiene. 



Diagramación presencial:
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