難得跟學弟一起接案，決定把舞台Center讓給他們練習，我自己則站在舞台偏左和偏右。

不過會做出這個決定其實也是想要挑戰不同的站位跟拍攝方法，整體拍下來是個人照居多，團體隊形照跟之前比起來少很多，不過我也想整理一下拍舞台的心得，畢竟這次和以往比較不一樣。

職團 Da Rumors

我個人認為拍舞台的概念是這樣的，排舞很重要的一點是隊形，而隊形理想上是排給舞台前方的觀眾看的，而不是排給兩側的人看的。不過大部分的觀眾都是坐在離舞台有些距離的地方，所以坐在舞台左右方的所產生的視覺差異不大，因此還是能看清楚隊形。

同樣的道理適用於拿長焦鏡頭在觀眾席拍照的攝影師，然而在台前的攝影師則大為不同。

我們都知道透視的概念就是觀看者、物體和場景之間的比例，當觀看者越接近物體，其左右移動所造成的透視感變化會越大。因此對於台前攝影師來說，站位的影響就很大。拿著24-70在台前以及拿著70-200在觀眾席的攝影師，雖然都可以拍下表演著的全身，但畫面的線條角度和透視感都會有巨大的不同。

因此對於台前的攝影師來說，要拍清楚隊形是很難的，唯有Center的攝影師有辦法拍到張力足夠且整齊的隊形畫面。左右兩側的台前攝影師則很容易拍到像上面幾張背景不乾淨的畫面，除非隊形的前後層次單純，不然就會出現非隊形所要呈現人物排列以及後方的燈具雜物等...。不過我這次本來就不是抱著拍隊形的心態，而是想要以捕捉人物的表情神韻為主。而站在兩旁使我可以用現有的器材(24-70)拍到人物45度側臉，同時不會因為太仰角而拍到太多不上相的鼻孔照。

照這個說法如果要拍人物表情，拿著望遠鏡頭在後方其實更容易，不僅在景觀窗內就能清楚看見在人物表情，而且更少的仰角，用70端多少還能拍到整齊的隊形...。

我就沒錢不然怎麼辦（誤

其實台前24-70還是有他的好處，如果整個台前都是你的移動空間，那其實能夠拍的畫面會豐富很多，可以在中間用廣角拍隊形，又可以到旁邊用望遠拍表情（會累死就是了）。除此之外，台前廣角讓你有機會善用舞台燈光拍出風格強烈且構圖有張力的畫面，但這又是另一條漫長的修煉了～

這本相簿以這張作結吧，雖然不算是很成功，但是比較像我喜歡的風格。斜對角的線條延伸讓角色佔滿整個畫面，低角度拍攝給人一種壓迫感，轉換成黑白讓構圖主導視覺效果，高對比雖然喪失細節卻強調了線條的美，最後再加上噪點賦予這張照片粗獷暴力的風格。