Mixtura

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Trabajo de fin de Grado

Es un proyecto que abarca la creación ficticia de una empresa de producción de azulejos con un concepto diferente dentro del panorama de producción cerámica y el diseño de la identidad visual corporativa de la empresa. Es un proyecto largo, que ha supuesto procesos de investigación, análisis, realización de pruebas, toma de decisiones, resolución de problemas etc.

Por ello, aquí explico el proyecto de manera muy resumida, y para quien quiera indagar en los detalles más profundos, les dejo un enlace con el cual podrá acceder a la memoria del proyecto, donde encontrará toda la documentación y proceso de creación del proyecto completo:

Soy hija de padre y madre ceramistas, podríamos decir que, he crecido dentro de un taller de cerámica. El negocio familiar de nombre Cerámicas Artesur se dedica a la realización de azulejos tradicionales sevillanos pintados a mano. La cerámica es una parte fundamental e inseparable en el desarrollo de mi vida. A pesar de todo esto, he desarrollado un cierto rechazo hacia este estilo tradicional de la cerámica que se trabaja en el taller familiar.

Ese rechazo fue el punto de partida de este proyecto e hizo que me planteara una pregunta:

¿Por qué no rompes esa idea de cerámica tradicional y construyes algo nuevo a partir de ella?

Tras este cuestionamiento, me planteé la idea de que este Trabajo de Fin de Grado fuera el inicio de un proyecto real, un proyecto que me permitiera llevar a cabo esa necesidad de cambiar la visión de la cerámica tradicional que ha influido en mí toda la vida.

Imágenes de piezas cerámicas tradicionales producidas en mi taller familiar Cerámicas Artesur

Partía de la idea, de crear algo nuevo y de la necesidad de cambiar mi visión de este tipo de producción cerámica. Tenía claro, que quería crear un producto cerámico con un concepto nuevo, pero con la condición de que siempre fuese reconocible la parte tradicional o clásica que, de alguna manera, fue la que motivó la materialización de este proyecto. Además me planteé también la idea de cómo podría descomponer un mural cerámico tradicional, cómo cambiar la forma de componerlo para salirme de esa forma reticulada y cerrada.

Tras estos cuestionamientos surgió la idea de crear colecciones de azulejos, los cuales fueran combinables entre sí, pero de una forma totalmente libre, entonces lo siguiente fue pensar qué diseños iban a contener los azulejos de dichas colecciones.

Volví unos pasos atrás y me enfoqué en el origen de este proyecto, examiné las piezas cerámicas que se reproducen en mi taller familiar, intentando encontrar inspiración para poder crear mis propios diseños. Mi búsqueda empezó precisamente en los estilos que se trabajan en el taller que me producían este cierto rechazo que he mencionado con anterioridad.

Me di cuenta de que lo que me producía ese desapego era el repertorio ornamental empleado en la mayoría de las piezas: el repertorio ornamental de la decoración de grutesco.

Imágenes del repertorio ornamental de la decoración de grutesco empleado en murales cerámicos

Brevemente explicada, la decoración de grutesco, es un tipo de decoración pictórica, en la que se mezclan motivos vegetales, figuras humanas, seres mitológicos, animales y una infinidad de figuras fantásticas. Es un tipo de decoración que se introdujo en Sevilla en el siglo XVI con la llegada de artistas ceramistas italianos, y desde entonces, hasta nuestros días, es un repertorio ornamental que se reproduce en murales cerámicos.

Así surgió la idea de pensar en cómo podría representar ese estilo de ornamentación, pero con un lenguaje que me permitiera mostrar la esencia de dicho estilo junto con una gráfica que lo modernizara a su vez. Por tanto esto me llevó a investigar movimientos artísticos, concretamente las vanguardias del siglo XX, y así di con el movimiento Pop Art y el artista Roy Lichtenstein.

Obras de Roy Lichtenstein

De Roy Lichtenstein y su obra, me cautivó la forma de representar las imágenes con una gráfica totalmente sintetizada, el uso de sus tintas planas, texturas geométricas de puntos y líneas y colores primarios que me resultaban un lenguaje idóneo para representar ese concepto de modernidad que pretendía comunicar en mi proyecto.

Así fue como surgió la idea de la primera colección; la colección Volutas Pop.

Esta colección surge de la idea de fusionar las volutas (elemento vegetal de la ornamentación de grutesco) junto con una gráfica inspirada en la obra de Roy Lichtenstein, y crear diseños que se apliquen sobre la superficie de los azulejos.

La idea fue representar una misma voluta en una amplia gama de estilos gráficos basados tanto en el estilo original de las volutas como en la gráfica de la obra de Roy Lichtenstein, para luego descomponerla en cuadrados y poder combinarlas unas con otras creando múltiples composiciones, dando, así, la posibilidad de crear combinaciones
con un estilo más tradicional, otras con un estilo totalmente vanguardista.

La colección consta de tres volutas: Voluta 1, Voluta 2 y Voluta 3.

Voluta 1

Todas las variantes de estilos de la Voluta 1

Ejemplo de combinación con los recursos de la voluta 1

Voluta 2

Todas las variantes de estilos de la Voluta 2

Ejemplo de combinación con los recursos de la voluta 2

Voluta 3

Todas las variantes de estilos de la Voluta 3

Ejemplo de combinación con los recursos de la voluta 3

Fotos de los diseños aplicados en los azulejos

Mockups para la visualización de las composiciones aplicadas en diferentes espacios

Como he mencionado anteriormente, surgió la idea de que la empresa creara colecciones de azulejos, y una vez desarrollé la primera colección, decidí crear una segunda colección para demostrar la versatilidad que pudiera tener la empresa en un futuro si se implementara de forma real como negocio.

Así fue como surgió la colección Abecedario Grutesco

Esta colección surge, por una parte, de la continuidad de la ornamentación de grutesco, y por otra, por la importancia de la tipografía en la cerámica sevillana. Como se menciona en la colección anterior, en esta, solo me inspiré en las formas de las volutas de dicho estilo, dejando atrás todo ese amplio repertorio de figuras y formas. Entonces decidí que la siguiente colección tenía que continuar con el estilo de la ornamentación de grutesco para poder exprimir al máximo los recursos gráficos que me ofrecía. El segundo motivo del origen de esta colección, es la tipografía.

Decidí crear un abecedario basado en tipografía digital interviniendo cada letra con una forma o figura del repertorio ornamental de grutesco, mezclando así la tipografía digital junto con el ornamento tradicional o clásico.

Abecedario con fondo blanco

Abecedario con fondo azul

Abecedario con fondo naranja

Cada letra fue intervenida digitalmente con figuras del ornamento grutesco y aplicadas a azulejos individuales, creando diferentes versiones de fondo de color, en una gama de tres colores, azul, naranja y blanco, dando la posibilidad de combinarlas entre sí.

Fotografías de los diseños aplicados en los azulejos

Ejemplos de combinaciones de las letras formando palabras

Mockups para la visualización de las composiciones sobre espacios diferentes

La otra parte que compone este proyecto fue la creación de la identidad visual corporativa del estudio de diseño cerámico.

La identidad visual de la empresa debía comunicar los conceptos clave que representan la base de la creación del estudio de diseño cerámico. Tenía definido el producto, que es en torno a lo que gira la creación de esta empresa, y fue en las características principales y básicas del mismo en lo que me basé para la búsqueda de los conceptos que quería transmitir con la identidad. Tras un largo proceso de investigación y análisis, que podéis ver con detalle en la memoria, resolví gráficamente los elementos de la identidad visual.

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