LUZ COMO MATERIAL DE CONSTRUCCIÓN DEL ESPACIO
La luz siempre ha sido manipulada por el hombre para conferirle una presencia única a las personas para alterar su realidad objetiva, construyendo lugares con realidades más amplias con las que las personas se puedan implicar creativamente
CONCEPTO :
El tema de este equipamiento es LA LUZ COMO MATERIAL DE CONTRUCCIÓN DE ESPACIO. Para ello se toma la luz como un elemento que influencia el espacio y es un catalizador de oportunidades perceptuales. La luz no solo se ha usado como elemento iluminador, sino que también como creador de espacios de carácter simbólico o enaltecedor de belleza siendo también un elemento capaz de evocar emociones teniendo la capacidad de dar vida a las cosas en un plano sensorial permitiendo ampliar la creatividad del sujeto a partir del recuerdo y la memoria de la experiencia.
La localidad de Puente Aranda siendo el centro industrial se evidencian bastante los problemas relacionados con la obsolescencia física, funcional, económica, fallas en la prestación de servicios públicos, servicios sociales y desarrollo comunitario convirtiéndose en puntos estratégicos de la ciudad para la transformación de ella. También su ubicación central de la ciudad permite aprovechar el suelo de mejor manera para reformar los usos y complementar los que tienen un déficit en la ciudad
PRINCIPIOS DE ORDEN:
El proyecto está compuesto principalmente por tres volúmenes y un patio. El patio al estar dispuesto en el centro (siendo formalmente diferente en proporción y configuración) genera una pauta entre los tres volúmenes, permitiendo que el vacío sea quien los una. Adicionalmente el vacío se amplía a partir de patios y terrazas internas de los edificios, dando la sensación de un vacío incorporado dentro de los volúmenes.
Seguido a esto también se presentan dos tipos de jerarquías: La primera es una por tamaño, evidenciada en la proporción de un volumen a comparación de los otros dos, doblando su tamaño. La segunda es por contorno, reflejada en el volumen que gira, cumpliendo con las mismas proporciones que el más pequeño, pero su eje central cambia resaltando y configurando el patio y los tres volúmenes.
El programa se conforma de tres núcleos principales y uno complementario. El primero y más grande es el núcleo de artes escénicas el cual tiene tres ramas: Música, Teatro y Danzas. El segundo es artes visuales el cual se conforma de Fotografía, Grafica y Producción. el tercero es artes plásticas el cual se conforma de Pintura, Escultura y Modelación.
La circulación en primer piso es a partir de fachadas acristaladas que permiten una conexión visual con la actividad de los edificios, seguido a esto hay dos entradas predominantes que llaman al peatón a entrar a un patio el cual tiene una plaza central y permite una conexión visual con las actividades en segundo piso, también este patio es el que genera la pauta para la entrada de cada edificio.
En el segundo nivel la circulación es a partir de ascender desde el primer piso a una plataforma la cual conecta actividades colectivas por medio de circulaciones que bordean los edificios internamente apoyadas de puentes que conectan las actividades
Dentro de los edificios las circulaciones están configuradas a partir del espacio entre los núcleos estructurales y de servicios, estás van volcadas hacia las fachadas externas de los volúmenes permitiendo la conexión visual hacia la ciudad y la continuidad de un recorrido.
CUBIERTA
Las cubiertas en los dos edificios pequeños tienen lucarnas la cuales permiten la entrada de luz indirecta a los talleres específicos. Cada edificio tiene un tipo de entrada de luz diferente, el edificio de Artes visuales son diagonales internas direccionando la luz al espacio y la llegada de luz indirecta, asimismo el edificio de Artes Plásticas son lucarnas grandes con dirección hacia el norte, aprovechando la luz indirecta durante todo el día En el caso del edifico grande en la parte superior derecha se encuentra un vació que permite la entrada de luz al acceso que conecta con los otros tres edificios.
La fenomenología en la arquitectura es la que permite entender los elementos no tangibles en el espacio que influyen sobre la persona, es este caso la luz y la poética de esta.
