“艺术需要在实地空间里进行感受。
比如,脚踩大地的感受、锄草的气味、光线等等,对于空间的体验最为重要。”                         
 ——北川富朗

「拾八方」是「艺术在浮梁」项目中延展出的艺术衍生品品牌。

寒溪村，占地18平方公里，同音“拾”字亦有“搜集”与“发现”的意味，故将品牌命名为“拾八方”。

Homer&Dreamer通过品牌的梳理和建立结合在地挖掘系列衍生品的开发，为本地的土产争取溢价并创造竞争的能力，展现乡村文创的活力。

应瀚和邀请团队为「艺术在浮梁」提供几大类文创产品，最初产品类别只包括展览活动中常见的布包、徽章等。

后通过我们在实地的考察，和「地、产、人」概念的把握。我们又提取了「茶」和「米酒」这两个品类。

“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”，白居易的诗句让浮梁茶扬名天下。茶虽然是当地主要农作物。但大部分都被茶叶大厂收购。我们认为既然在茶田中进行艺术展览，那么“茶”作为周边产品是最合理的。在瀚和团队的协助下，我们拿到了当地村民优秀的茶叶资源。 

另外也挖掘到寒溪村有村民自酿米酒，虽然不是驰名的产品，仅仅是小范围酿造，卖给同乡父老。我们采购了一批，作为周边商品。

布包包型灵感来源于背心包与流浪包。流浪包即Hobo Bag，在90年代的西方第一次提出解放女性双手的时候被设计出来。形状起源于大家收拾行囊去流浪的时候用织物打包随身物品的样子。背心包则是常见的塑胶袋形状，颇具实用性和日常生活感。

此外「艺术在浮梁」和与北京的delicates进行合作，提供“deli-stickers戴丽可贴”材料包，为参观者进行T恤现场图案印制的服务。

我们希望通过这样的拓展，将原有的周边商品和当地的村民，当地的物产生真实的连接，真的做到“设计翻转必须源自在地的「地、产、人」”。

品牌的中文名为“拾八方”，我们在思考品牌设计时，联想到了数字“18²”。

图形的传播“18²”更容易被记住，也让人有会心一笑的“谐音”的感觉。而汉字“拾八方”则作为辅助使用。

从侧面观察茶田，它的整体起伏有柔和的韵律感，像南方的山脉一样。

我们提取了茶田侧面的轮廓线，又用程序将每个茶叶粒子化形成不同大小、不同状态的小方块，用以表现茶叶、茶田的生长变化。

经过我们的多次的试验和反复的细节调整，最终生成一系列茶田图案，并作为品牌主视觉。

在进行产品外包装的设计时，我们采用了「乡村小报儿」和「玩具头卡」两种平民的方式。

酒瓶、茶筒和布包的包装，不采用常规的粘贴式标签，而是将产品信息和艺术节简介印在一张小报纸上，再将报纸通过皮筋捆在瓶身。而徽章等小物件的头卡设计，是将小报纸叠起来，并用订书器将其钉在一起。

因为所有的包装展开后都是统一的18²cm正方形尺寸。展方也可将剩余的小报以海报的形式张贴。

这种包装形式轻松也平易近人，一种设计多种使用方法。我们鼓励无论是展方还是顾客都可以重复的使用这些包装物料，而不是用之即弃。

我们在当地选择了王泉有的米酒和寒溪村的精品红茶作为在地文创的主打产品。

酿酒人原籍浙江淳安，1969 年生于浮梁县寒溪村，淳安人善制酒，自古多佳酿。即使离开故土，移民至浮梁，村民们也坚持着这份技艺。清冽的米酒，甘甜的红茶，将茶园的记忆，带回到观者的平常生活。

艺术节的周边文创，我们提供了徽章和「背心儿」包。同时与delicates合作了「戴丽可贴」T恤。

我们还为品牌制作了一个实验性的数字艺术短片，名为「茶园记忆」是品牌图案的升级版本。

片中用各种状态的方形矩阵重现印象中的史子园茶田。其中无数的矢量图形模拟茶叶的生长周期，同时它们也受着自然环境的影响，这个“数字”茶田就富有了结构的层次感，色彩的丰富性。

从项目名称到选品策划，从平面设计到包装的高度配合，最后的数字艺术更将项目的完整度和完成度进一步提高。

感谢瀚和文化一直的信任及团队的积极配合，让我们有机会参与到「大地艺术节」在中国的首个项目里。

「艺术在浮梁2021」顾问北川富朗在发布会现场视频寄语中这样说：艺术需要在实地空间里进行感受。比如，脚踩大地的感受、锄草的气味、光线等等，对于空间的体验最为重要。但由于疫情的原因，以上这些都不能实现。新冠病毒使地球环境受到重挫，自然与人类之间失去了生态平衡。正因为如此，希望人类通过五感去感知各种事物。这个艺术项目虽然会通过各种形式向外界进行宣传，但最终还是希望大家能够实际到当地亲自感受和体验，这才是最重要的，也是大家所期待的艺术节。