Mode inspirations graphisme créations design
Iris Van Herpen est une de mes marques de haute-couture favorites. Ces deux silouhettes proviennent de la collection printemps 2020. Les volumes hauts et arrondis similaires a des ailes de papillons ou d’insectes et nacrées sont en harmonies totales avec les mannequins qui les habillent.
Layers, d’Alan Kitching qui un typographe reconnu fort inspirant. Ce sont les couleurs et l’harmonie de la présentation des lettres qui m’ont interpellées. Le graphisme de la conception est lumineux et l’utilisation seulement de lettres rend l’œuvre simple mais travaillée.
Ma propre toile. Elle représente mon univers créatif et artistique à travers de multiples couleurs éclatantes, rayonnante et tape-à-l’œil. Je l’ai réalisée à l’aquarelle et à la gouache, en mélangeant différentes œuvres de différents d’artistes qui me plaisent. Les symétries sont imparfaites mais révèlent ma personnalité.
Une de mes propres créations. Elle s’appelle « Le masque à gaz ». je l’ai produite avec mon père bien avant la crise du Covid-19, or, elle m’y fait penser évidemment. C’est celle dont je suis la plus fière car c’est une sorte de collaboration. Ce ne sont que des objets de récupérations. Cette sculpture représente une femme rattachée aux normes de la société, car c’est une poupée barbie et le tronc de bois représente les normes de la société.
“17 nov 99” est une peinture à l’huile sur une photographie, réalisée par l’artiste allemand Gerhard Richter. On aperçoit à l’arrière plan de l’œuvre une femme qui allaite, on peut supposer, son propre enfant. Et au premier plan on observe un amas de peinture séchée déposée au couteau de manière longiligne et verticale de couleurs multiples. Les mélanges de textures, la photo et la peinture mont interpelées et m’ont plus au premier regard.
“17 nov 99” est une peinture à l’huile sur une photographie, réalisée par l’artiste allemand Gerhard Richter. On aperçoit à l’arrière plan de l’œuvre une femme qui allaite, on peut supposer, son propre enfant. Et au premier plan on observe un amas de peinture séchée déposée au couteau de manière longiligne et verticale de couleurs multiples. Les mélanges de textures, la photo et la peinture mont interpelées et m’ont plus au premier regard.
Pauline Ohrel, cette artiste façonne ses sculptures avec du grillage. Celle ci en particulier m’a inspirée par la forme de la femme comme si elle dansait dans une longue robe légère et volumineuse, les bras ouverts comme si elle attendait une opportunité particulière.
Une sculpture design, la Panton Chair de son créateur danois Verner Panton. C’est une chaise en forme de S, monobloc, sans pieds. J’aime beaucoup ce genre de meubles épurés et design qui restent confortables je l’imagine.
Voici quelques inspirations de haute couture en pièces détachées.
