A Collision Between A Stream Of Light And An Obstacle
–– O Design, entre a Crise da Realidade e a Crise da Ficção
Online Graduate Exhibition
Communication Design
Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon
Communication Design
Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon
2020
available at: acollisionbetween.belasartes.ulisboa.pt / ig: @acollisionbetween
Em 1929, o cineasta russo Sergei Eisenstein escrevia «O Princípio Cinematográfico e o Ideograma», cujos argumentos teciam um quadro comparativo entre duas práticas distintas – a arte pictórica japonesa e o cinema. Para Eisenstein, a montagem (podemos dizer a criação) é sempre fruto de uma colisão. Só a colisão, da qual pode surgir um conjunto variado e variável de combinações, permite a representação de algo impossível de representar. É da colisão que surge o conceito. É ainda neste texto que encontramos a expressão «a collison between a stream of light and na obstacle», de que nos apropriámos para dar título à 10.ª Mostra de Alunos Finalistas da Licenciatura em Design de Comunicação da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Seguindo a proposta de Eisenstein, no ano lectivo de 2019/20, ensaiámos colocar a prática do design de comunicação em colisão com outras duas práticas: o jornalismo (durante o 1.º semestre), o cinema (no 2.º semestre). A este princípio adicionámos duas hipóteses: poderá à crise do jornalismo corresponder a crise da realidade? E à crise da ficção, a crise do cinema?
Entretanto, e em pleno segundo semestre, um único vocábulo – uma espécie de nome de código sem hipóteses prévias, de seu nome COVID-19 –, associado a um poderoso conjunto de dados quantitativos e estatísticas diárias, controlaram as nossas acções e os modos de governação do mundo. Que sentido faria continuar a falar de ficção e de cinema, quando a realidade do nosso quotidiano se começava a assemelhar, de um modo estranhamente familiar, ao melhor e ao pior cinema de ficção científica, preenchido por um imaginário de distopia apocalíptica?
Perante este cenário sem precedentes, e durante o processo que norteou a presente Mostra, confrontámo-nos com uma inevitabilidade: a necessidade de relermos os resultados da produção académica de 2019/2020 à luz encandeante dos acontecimentos do presente – um exercício póstumo de edição, extremado pela radicalidade dos tempos que vivemos. Ao ritmo de um tempo único regido pela pandemia, os temas abordados no primeiro semestre – a condição pós-digital da realidade, o regime da pós-verdade, a conversão de factos mais ou menos relevantes a posts de feeds em redes sociais, a forçosa desestabilização das nossas democracias, os grandes dilemas e conflitos da actualidade, fake news e bubble-filters, a ditadura do tempo real, a vida substituída por lives –, paradoxalmente, ou se intensificavam ou se dissipavam. Se as metodologias projectuais, durante o segundo semestre, inflectiram para um cenário exclusivamente remoto e digital, decidimos que a pandemia não nos ocuparia como tema (talvez o passo mais óbvio para uma disciplina que teima em deixar rastos do seu presente); bem pelo contrário, insistimos teimosamente nos aspectos líricos da ficção, em continuar a ver filmes, a falar de filmes, a discutir os limites da nossa prática, talvez agora, mais do que nunca, as nossas bolhas ou espaços de segurança do real. Se a realidade (como a conhecemos) terminou, resta ao design ocupar a ficção.