2020 Golden Indie Music Awards 金音獎11 - Ceremony
  
  
  
  


​​本次核心概念為「GIMA 就是未來」( 金音獎英文縮寫GIMA,諧音近似於台語的現在)。

有型有格,是因為走在流行之前; 新陳代謝,正源於你的獨特。正視每個自我的當下,看見既有框架以外,最珍貴的樣貌; 忠於每次內心聲響,聆聽眾聲喧嘩下,最真實的聲音; 開放心胸與耳朵,接納各種才華碰撞,是給世界最美好的舉動。以正在發生的音樂脈動探索實驗,追求音樂創作的更多可能。在時間軸上劃下一個GIMA,成為過去的同時,正與未來展開對話。

Make a Fresh Start, Hold the Vision, Trust the Process.



音樂聲響實驗室
出乎意料的創意超展開​​​​​​​

在探索未知前進未來的主概念下,什麼是未來? 主視覺設計師廖小子提出這樣的延伸思考。對普羅文化來說,未來是一個向上延伸的思考,天空、太陽系、宇宙、銀河等,但其實人類對於海洋的了解只有百分之五,也就是說還有百分之九十五的未知,深海一直都充滿魅力。

金音獎的特殊性與獨立性,未來其實該由不同的維度出發,往更深處探索,基於這樣的主題概念,設計出一隻深海異種生物「海獸」,將代表性的樂器拆解後重組,生成海獸的身軀,融合臺灣街頭在地性特色的孔雀燈,讓它成為海獸的鰭。海獸在漆黑深海中閃燿螢光色調的生物光,象徵著金音獎「GIMA 就是未來」的模樣,絕對帥!


  
  
典禮開場動畫
Opening Ceremony Animation
在深海裡,用音樂探索、驅動,點亮未來台灣音樂創作者獨特發展的可能性。

   
  
  
  
舞台背景設計
Stage Background Design
舞台背景設計,由主視覺深海的異種生物與環境概念下,擷取海獸身軀、孔雀燈、骨骼鋼架拼組成不同風格的舞台背景,翻轉以往典雅高貴的典禮設計,讓GIMA 就是未來的個性延伸至舞台,使得整體視覺更完整地被看見。

  
  
  
鏡面字卡設計
Lower Third
靈感取自金音獎不受流行框架束縛的特質,以強而有力的筆畫線條、醒目大膽的黃紫藍霓虹色系搭配,嵌入樂器拆解後的異元件、臺灣街頭在地特色的孔雀燈、從未見過的深海金屬泡泡,在細節中表達探索與實驗精神,跳脫傳統典禮優雅輝煌的屏幕包裝形式。
  
  
  
  
  
  
  
  
  
直播
Live Stream

  
​​​​​​​環扣三角結構大膽突破界限
開展不對稱前衛造型
兼具典禮多功能性


主題概念性而言,呼應金音獎不被流行框架束縛的特質,舞台基底以大膽前衛、破格、破除曲面,以及簡潔有力的方向設計,有別於一般頒獎典禮常見的曲面典雅造型,選用不對稱設計,並且往觀眾席延伸,破除表演者與觀者的界線。

舞台融合錯落線條做為鋼骨結構,呼應天上的三角結構,也延伸主視覺海獸的身軀,線條外包覆著燈條,可以閃爍變色,表示對未來的探索。

在不對稱造型中,仍保有典禮流程需要轉換演出者配置功能的空間,將現場PGM 屏幕結合進整體舞台結構內,屏除常見的左右對稱方式,達到場域內觀看無死角的目的,配合機械作動及系統軟體設計,同時擁有展示現場畫面、入圍動畫、VCR 及演出素材的功能。


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​​​​​​​潮流在街角萌芽
光在結構中找到方向


GIMA 就是未來哪裡是最能表現當下的地方? 街頭是觀察現在面貌的最佳地點。

燈光在不規則舞台所營造的空間中,設計使用不同的燈種,搭配不同區域的角度呈現,在各節目段落運用營造城市街頭光源豐富的意象,時而光束炸裂、時而暈染氛圍相互呼應,潮流就是在多元的可能性中探索萌芽。


  
  
  
​​​​​​​每一個音符
都被過去滋養,被當下啟發
與無限可能的未來對話

音樂創作超越時間軸線性的存在,由過去與現在交織而成的脈絡連繫起來。

節目段落以『未來』命題,與不同時間展開對話,帶出嘻哈饒舌、新台式樂團、復古時尚R&B、澎湃搖滾等多元音樂類型,
呈現不被流行束縛具有時代流動性的金音創作獎特質。


  


新創嘻哈主題曲
結合Rap頒獎
從過去傳頌到現在
在此刻以新形式與未來對話

嘻哈緣起於mixtape,音樂從過去傳頌到現在,也將以另一種形式與未來對話。mixtape的精神與帶給音樂的初衷一直存在。做為開場演出,內容涵蓋了GIMA 就是未來的時間性,兩位創作歌手在演出過程以饒舌Rap 方式,介紹《最佳創作歌手》入圍者,更共同為本屆金音獎主題特別創作新歌「GIMA What You Want」, 透過歌曲傳遞金音獎跨過主流的框架,演出結束的同時公佈得獎者,這樣如演唱會般的音樂性頒獎設計,突破一般頒獎典禮的頒發形式!

以音樂載體為媒介,呈現各時代音樂的演進與歷史的流動,在最後「GIMA What You Want」的表演中,所有音樂載體匯集輪番出現,在不同媒材風格碰撞下,象徵現今時代音樂的包容與多樣性。光束燈的運用呈現表演者爆發性,暈染配色凸顯環扣三角形結構,一同帶出主題的前進意象。


   
  
  
  
  
  
  
  


音樂最當下的展現
最即時的冒險
不能重來的每一刻
累積成未來

此段演出為《最佳現場演出獎》得獎者的表演,每一次Live 現場演出,都是一場既刺激又浪漫的冒險。深海是存在水平面下的宇宙探險,Live 現場演出就如同在深海般,對於表演者而言每場演出都是種探索,探索自身、探索音樂、探索未來、探索更多可能。

以深海為環境背景,搭配場域藍色系波光流動與暈染,讓演出者、觀眾、設計者與音樂一起沈浸在深海探險,將感官刺激呈現到最極致。


   
   
   
   
   


本土草根氣息極致風格化
新與舊的界限不再絕對
未來的風格由你定義

過去的台式曲風在近幾年掀起一股浪潮,那些看似老舊,實則深情的過去,除了需要被傳承,更要萬古常新用創意彰顯價值。美秀集團用自製實驗樂器登台演出,帶來引以為傲俗氣卻真實的歌曲,揉進跳鼓陣的傳統情懷,當自製樂器與鑼鼓銅鈸聲響起,這就是屬於新台式美學的極致展現。

取用主視覺在地特色孔雀燈元素做延伸,燈光大膽使用繽紛、飽和的螢光色調,跳脫框架共同解構、拼貼、重疊、複製,挑戰雅俗的自我特質,恰恰好與表演者同款氣味。


  
  
  


穿梭在過去與未來
時間廊道上的迷幻浪漫

過去時間點劃下一個未來,等不等於現在? 又或者還在未來?兩位音樂創作者嘗試擷取80年代音樂元素,融入自己的音樂,迷幻聲響與搭配樂器音色的堆疊,重新打破與建構我們對過去與未來的想像,用音樂帶領我們來回穿梭在時間廊道的浪漫。

以復古未來的美術風格為設定,選用光網格、老爺車、西洋棋等80 年代的物件,加上舊型電視機、人體模特與沙發等實體道具的輔助,來呼應兩位創作者帶有復古元素的音樂。燈光以藍紫色為主,區塊性呈現神祕浪漫空間氣息,以及運用攝影機角度,帶出舞台側邊長型的透視視角,兩位創作者在舞台場域內遊走,時而疏離時而互動,加深演出的迷幻怪奇與超現實未來氛圍。


  
  
  
   
   
   
   


超越時間 突破空間
國際異地共演磅礡遼闊管弦樂編制
自由前進未來的力量

​​​​​​​將過去昇華,把握每一刻當下,不設限未來的樣貌,就是自由創作精神所在。由近年鋼琴搖滾樂團搭配管弦樂編制,凝聚為氣勢磅礡的力量,與日本資深樂團東京事變貝斯手,以異地共演的合作形式,超越時間突破空間,往更具國際性的未來前行。

一縷布藉由風的吹拂飄動起來,暖色明亮的光暈流動,讓影像與現場空間融合,帶來自由前行的氣息。利用realtime 影像設計,結合切換鏡頭與燈光分區閃動的節奏,帶來跨地域演出的臨場感,跳脫異地隔閡的框架。

   
   
  
  
  


用真實的元素
溫暖回應低調堅定的信念

女巫店滋養各類型音樂創作者,低調推動性別平等議題,包容不同見解的胸懷,是25年來不變的經營態度,也是女巫店在面對時代變遷時,堅定地回應與信念,如同金音獎核心概念提到的,忠於每次內心聲響,聆聽眾聲喧嘩下,最真實的聲音。巴奈與昊恩兩位創作者,與女巫店有著深刻情誼的連結,以單純不插電的形式演出,緩緩的唱著,徐徐的傳遞溫暖卻堅毅的力量。

以女巫店的場景做為背景,搭配舞台上擺著一張掛有女性內衣的木椅,是標誌象徵也是精神引領。暖色不張揚的燈光襯托,是為了讓女巫店珍貴的火光,繼續守護音樂永不止息的魔力。


  
  
   

   
   
   
   
  


多元交流的火花
小眾也能引領潮流
 
科技改變音樂,媒體形式的變化與競爭,早就令我們走進分眾、小眾年代,嘻哈音樂因網路社群的推播助瀾,與數位串流平台多元即時,逐漸分眾多元,成為引領潮流的音樂顯學,而受眾也不只單向、單一接受訊息,音樂的交流有了更多觀點釋放及選擇,小眾歌手能見度亦能藉此大幅提升。

《最佳嘻哈歌曲 & 專輯獎》的頒獎人,由饒舌歌手熊仔與網路神秘樂評人stu sis身處一明一暗揭獎,stu sis只聞其聲不得其人,為現場增添一股對話期待感,網路嘻哈梗的惡趣味就這樣一來一往地拋投,搭配ptt與數位串流的入圍影像,如此熟悉的互動方式試圖映襯出當代的音樂文化行為。


專案 Project:金音獎11 Golden Indie Music Awards 11
指導單位 Advisor:文化部 Ministry of Culture
主辦單位 Organizer:文化部影視及流行音樂產業局 Bureau Of Audiovisual And Music Industry Development, MOC
承辦單位 Implementer:必應創造股份有限公司 B'in Live Co., Ltd

製作人 Creative Director:吳育璇
執行製作人 Show Director:郭容純
執行製作 Show Crew:陳思潔、彭思瑾、洪怡君、李政勳、黃品瑄、鄒佩庭、鞏興豪
專案監製 Project Manager:張嘉純
專案統籌 Project Coordinator:張瑞芬
專案執行 Project Executive:曹芳慈
專案設計 Project Design Specialist:鐘暉翔

技術製作總監 Production Manager:譚明文
技術總監 Technical Director:楊宇桓
硬體統籌 Technical Coordinator:潘宣旻、林宏昇
舞台設計 Stage & Set Designer:吳季倫、邱翊瑄
燈光設計 Lighting Designer:伍翔麟、沈佳穎、邱宇森
外場音響設計 FOH Audio Engineer:莊志揚
轉播成音設計 Broadcast Audio Engineer:陳鵬羽、郭遠洲

主視覺海報設計 KV Graphic Designer:廖小子、Group G
開場VCR Opening VCR Production:廖小子、Group G
典禮視覺統籌 Ceremony Video Content Director:陳彥志、王語、鄭宇翔
舞台背景設計 Stage Background Designer:邱國維、陳彥志、王語
鏡面字卡設計 Lower Third Designer:王語、楊惠宇
典禮主題音樂 Ceremony Music Designer:柯智豪

節目視覺設計 Program Video & Animation Content Production:
前進未來 Stepping into the Future:林子德、陳姍妮(字體設計:李政勳)
展現未來 Living the Future:陳冠雯
躁動未來 Styling the Future:王芳俊、鄭宇翔、陳冠雯、詹游丞(字體設計:蔣聿淇、廖宜柔)
回到未來 Backing into the Future:蔡晏彤、許博惟
現在就是未來 GIMA is the Future:廖珮琇、曹羣、8ID Studio
特別貢獻獎 Outstanding Contribution Award:廖珮琇(VCR旁白&手寫字:陳綺貞)
最佳嘻哈歌曲&專輯獎 Best Hip Hop Song & Album Award:林子德、廖宜柔、楊惠宇

現場視覺執行 Video Programmer & Operator:陳彥志、林子德、陳冠雯、鄭宇翔
導播 Camera Director:林欣慧、鄧靜遠




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B'in Live 製作五部