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【展覽】2016 撞態
人是有情動物,人與人之間的情感交流是社會穩定發展的重要關鍵,但隨著科技進步,人面對機器的時間似乎更多於人,使得人們之間的關係變得生疏距離。本次展覽希望藉由幾位藝術家的作品,呈現在社會快速變動中個人特性受到壓制的各種扭曲樣貌,讓觀者從自身經驗出發,在面對藝術作品的同時也面對自我,進而探討在受到技術文明的控制下,如何重新審視內心赤裸的情感,使我們的外在狀態與自身思維產生一個衝擊碰撞的「撞態」。

在王俐文的版畫中看見彷彿小型社會般的火車車廂空間中,偽裝成人類乘客的仙人掌,展露出等車以外的各種行為;王昱翔利用不同顏色的原子筆刻劃出人臉,利用熱感應圖的概念來測量人與人之間的溫度;寫實油畫為主的林宏信,刻意極簡化了色調與構圖,藉由畫面物件、符碼、色彩、線條與寫實的主體(人物)產生連結,呈顯個人看待事物與環境議題的內在感知;以行動藝術介入社會環境的崔廣宇,藉由各種看似無厘頭的行為,突顯到他對於社會環境問題獨特的思考;黃海欣的繪畫元素取自生活當中,帶點詼諧、滑稽的黑色幽默,感受他畫面裡的各式古怪情節。

「撞態」,期望觀眾不只是觀看而是能參與其中,透過藝術家呈現的作品,讓觀者能以自身經歷解讀,帶入個人觀感,感受整個展覽欲帶給觀者的一些反向思考。

In Collision with Ourselves

Since we are sentient beings, the feeling sharing between humans plays as a foundation for stable development of a society. However, with the progress of science and technology, people take more time dealing with machine than with people, which turns human relationship from intimacy to alienation. This exhibition is thus organized, through works presented by some artists, to demonstrate a variety of distorted transfiguration resulting from individual characteristics suppressed in this fast shifting society. It leads audiences to confront themselves when appreciating works, and further to explore how to inspect the naked feeling in our mind under control of technological culture. 
In the print works by Wang Li Wen, train cabins look like a small community, in which cactuses are transfigured into passengers showing all kinds of behaviors except waiting for trains. Wang Yu Hsiang uses different-colored ball point pens to depict human faces and apply the concept of thermal sensor to measure the temperature among people. Lin Hung Hsin, a realist artist, embodies his inner perception of things and environment by deliberately simplifying the tone and composition as well as linking articles, codes, colors, lines and realist bodies on his painting. The elements of painting by Huang Hai Hsing come from daily life with some waggish and funny dark humor to bring out various eccentric stories. Cui Kuang Yu, with action involved in the social environment, underlines his unique thinking about the problems of social environment through different behaviors without any sense. 

This exhibition of “In Collision with Ourselves” encourages audience not only to watch it but also get involved in it with their own experience and interpretation so that personal perception and reverse thinking can be brought on through the works presented. 
藝術家介紹Introduction to Artist​​​​​​​
藝術家介紹Introduction to Artist​​​​​​​
現為台灣藝術大學版畫藝術碩士生的王俐文,創作發想來自搭乘區間車往返住家與學校,平均單趟五十分鐘的車程中,思考在這個密閉且移動中的車廂中自己與乘客的關係。王俐文認為車廂仿佛一個迷你社會,他觀察乘客的行為,進而反思自身處於社會的姿態,並且將她於車廂內的所見所聞,思考轉化之後,創造出以擬人化仙人掌為主的系列作品,以通勤族與旁觀紀錄者的兩種不同角度,企圖傳達生命過程裡,通勤時刻所佔的一小段時間,微不足道卻發生著許多可能,這就是王俐文的通勤記事。
在王昱翔創作的世界中,人的面目變得扁平化,我們無法及時辨別人的表情,如同在看一連串的亂碼公式,在那個世界裡人就像是一個個被送進機器擠壓成同一個品牌的罐頭,並畸變為同一種面容變形的人類。藝術家覺得人們一到外面的環境,往往無法做自己,反而需要笑容來偽裝保護,同時也把它當作親近別人的工具。在機場,熱感應器可以測得人體溫度的位置,構成一張熱感應圖,那麼人與人之間的溫度,是不是也可以被測量出來呢?藝術家特別愛使用各色原子筆做為創作媒材,構成人臉上的線條,因為原子筆是人們家中容易囤積卻又被忽略的存在,但他們各自有不同的特性,藉此闡述他的觀點:在你眼前的他,不一定是他
林宏信
林宏信筆下的「晃遊者」是由人的意念幻化投射而成的虛擬角色,他融合了個人的生活、體驗、感觸、觀望、幻想、白日夢...等,是對城市與現代生活經驗置身事外和匿名旁觀的一種態度。以藝術家所在的城市-台北,作為晃遊的起始點,對於居住於台北的異鄉人而言,始終存有一種旁觀者與移入者的姿態。此次作品以變裝為構想,將城市幻想成晃遊者的遊樂園或者派對場所,順應著不同的環境,偽裝成不同的裝扮,也意味著人生如戲。看似精心打扮的他們,準備在這專屬的夜裡遊行著也觀察著,他們自認高貴,鶴立於人群,但以廉價的物件做成的裝飾,又使他們的裝扮詭異又可笑,假扮的高貴反而顯出內在的脆弱。
崔廣宇
崔廣宇作品探討人與社會系統之間的適應關係,並透過行動來重新定義或者質疑所處的體制系統,藉由超出常態標準的行為與試驗,來建立一套生存與重新定義現實的方法。藝術家將這樣的行為視為一種衡量環境寬容度的媒介,並企圖將某些存在於體制中的關係,以親身實驗來突顯某些我們習以為常的社會價值背後之荒謬性。透過如此轉換現實,並且在日常生活中尋求縫隙,穿越於體制或是環境障礙的測量與示範,都宣示了一種游擊式行動介入社會,並挖掘更多潛伏在日常生活與都會環境的隱形關係。
藝術家黃海欣創作主題圍繞在日常所能見到的景色,或是枯燥的普通影像,譬如生日慶生會,本來應該是歡樂的氣氛,藝術家將它轉化成恐怖怪異氛圍,試圖從中探索當代社會的荒謬、背後的恐懼不安與寂寞,以及其中光怪陸離的現象。對藝術家來說,生命中大部分的面相幾乎是怪異、彆扭、可笑與沒有意義的綜合體;因此在她作品中,可看見她強調安逸世代裡的生命之輕,試圖呈現給觀眾,生命中美麗與怪異的片刻、人類的幽默性與悲劇性、生命的宏偉與不堪一擊的脆弱。
相關文宣設計
導覽手冊:本展覽的導覽手冊採用雪銅紙150P,並用基本的三折頁變形,特別在撞態中特色的斜線做特殊切割和軋型。
邀請卡:外層以描圖紙包覆向內折為10.5cmx10.5cm的菱形,內層邀請卡以鏡面紙材印刷相關資訊。
育推廣活動
展覽「撞態」集體創作 -哈囉。我自己!
藉由眾人一同完成作品的方式,讓展覽可以更增加一點活力。透過與元智藝設系大一
大二的同學合作,拉近學校學生與展覽之間的緊密度;以及邀請附近社區國高中的學生一同
完成作品與開設工作坊讓有興趣的人一同參與,增此展覽與社區的互動性。作品完成後,
會以完整的展出形式在展覽「撞態」裡展出。

透過自畫像的形式,從新審視自己,了解自己的狀態,結合鏡面紙的可以反射出觀看
者特殊效果,同時,讓觀看者在觀看作品時,也看到鏡面紙中反映出的自己,藉此與作品
互動的過程中,也可以重新審視自己的狀態。

參與人員約230人,有元智大學藝術與設計學系 大學部一、二年級、興仁國小、平鎮高中美術班、內壢高中美術班、牛頓幼兒園、開幕茶會 貴賓和工作坊。
專題演講「晃遊者-林宏信創作自述」:
林宏信
1975年生於台灣雲林,畢業於國立台灣藝術大學美術系研究所。作品以寫實繪畫為主體形式,但不同於美國照相寫實的客觀,而是注入強烈的主觀意識,並揉合了向量平面符號與虛擬的空間意像,以及個人生活經歷與妄想。他挪用了班雅明 (Walter Benjamin, 1892-1940) 所描寫的「漫遊者」 (Flâneur) 形塑成他畫面中的主體人物,透過塗白的臉孔與對應環境的扮裝,匿名旁觀者這個城市。本次演講將以藝術家所在的城市-台北,作為晃遊的起始點,透過變裝為構想,將城市幻想成晃遊者的遊樂園或者派對場所,順應著不同的環境,偽裝成不同的裝扮,也意味著人生如戲。
演講大綱:
-          晃遊者與華特.班雅明
-          拱廊街與臺北經驗
-          去角色化與自我投射
-          迴身之地
展場設計
【展覽】2016 撞態
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